“我不看‘雷劇’，怕看了以後自己不會拍了，日常生活中看電影、拉片子是我雷打不動的習慣。”去年憑藉創造收視奇蹟的現實主義題材劇《人民的名義》被大眾所熟知的導演李路，在接受記者專訪的時候如是說。
作者|崔百珎
前不久李路導演的新作《天衣無縫》在上海舉行了發佈會。這一次，他選定的題材是年代諜戰劇。
在國內影視行業蓬勃發展的當下，各式各樣的的“雷劇”被大量、密集的製作了出來，行業和觀眾則渴望能看到更多的優質劇。一向看中“真實”質感的李路，並未對“雷劇”現象發表過多意見，但他直言自己會把精力放在自己一貫堅持的創作原則上。
“我不看‘雷劇’，怕看了以後自己不會拍了，日常生活中看電影、拉片子是我雷打不動的習慣。”去年憑藉創造收視奇蹟的現實主義題材劇《人民的名義》被大眾所熟知的導演李路，在接受記者專訪的時候如是說。
“要是總重複自己，就成技術工人了”
工作人員帶著記者進門時，李路面前的書桌上放著一壺一杯，似乎是獨自品茗不久。在接下來的專訪中，回答問題不急不緩又詼諧幽默。
提及已經被多家媒體報道過的，不重複作品題材的話題，李路再一次明確表示了自己的態度：“每個類型的劇我只拍一次，所以希望能做到極致。”李路坦言，自己前幾年的拍片頻次大約是兩年左右拍一部，如今面對越來越多的選擇，卻一直保持著自己的節奏，拍戲的頻率似乎並沒有加大。而自己之所以不斷地變換題材，也是為了有更多維度的嘗試，去感受更有趣、更有衝動的創作體驗。
“我看劇也都挑著看，但是在看電視劇不多情況下，諜戰劇一部都沒落過。”《人民的名義》之後李路最先選擇拍攝的電視劇《天衣無縫》是一部諜戰劇，而他本人之所以這次選擇了這個題材，有很大一部分原因在於他個人對此品類影視劇的喜愛。
這部改編自張勇原著小說《貴婉日記》的影視劇，在李路看來用了一種與眾不同的切入點來演繹“諜戰”，用他的原話形容，就是“挺有趣的”。
據李路介紹，在《人民的名義》大火之後，確實有越老越多的項目找過來，其中，不乏大製作、全明星陣容的“鉅製”項目，然而都被他婉言謝絕了，李路半開玩笑的說：“我不想連續不間斷地拍戲，拍戲是我的業餘愛好。”
在影視圈沉澱多年的他，遠比大多數媒體刻畫出來的狀態更灑脫更從容。
然而，一提到為什麼他這次選中的項目是《天衣無縫》，李路的話匣子就打開了。“今年，諜戰劇其實挺扎堆的，大約十幾部。之前，張勇的《偽裝者》收視和口碑都不錯；很多觀眾說《人民的名義》裡很有諜戰和懸疑的風格，真偽莫辨、善惡難分，諜戰題材天然具備了好看的屬性；再加上抓這個項目的任泉也是我的多年好友，值得信賴。好題材加好朋友，做什麼樣的劇和跟什麼樣的人合作，一樣重要。”
李路透露，年代諜戰劇《天衣無縫》與《人民的名義》有一個共同點，都是“大群像”的戲，絕不是僅憑一個或兩個演員“挑大樑”就能夠呈現的。在《天衣無縫》所發生的上世紀30至40年代的特殊大時代背景下，對亂世浮生、英雄無悔的群像描摹會很立體。
“我決定接這個項目之後，跟編劇張勇一起讀劇本讀了將近十天，張勇是十分勤勉和低調的好編劇，我們這次合作的很愉快。”《天衣無縫》是導演李路和編劇張勇的第一次合作，但二人對內容的品質要求卻十分相似。“那個故事發生的時間背景是在日本全面侵華開始之前，我們在研讀劇本的時間中，把共產黨人在困境中的信仰這根筋骨又進行了拔高；又把時代背景下上海灘恩怨情仇的元素也融入了其中，因為沒有任何人任何事是能脫離時代背景去發生和存在的，這都讓故事更立體、更好看。”
從《老大的幸福》到《山楂樹之戀》，從《人民的名義》到《天衣無縫》，李路的每一部新作品似乎都與前作不同，但他的每一部作品，卻都涵蓋著他對於影視藝術創作源源不斷的熱愛和追求，他的作品不懸浮不做作，每一部都有時代的烙印和真實的意味。
螳螂捕蟬黃雀在後，善惡僅在一念之間
最初讓李路注意到《天衣無縫》是個不錯的項目，是因為他自己的駕駛員都說“好看”。
“就是普通觀眾看，好不好看，這種判斷其實不需要複雜的戲劇理論去佐證。他們說好看，也一定是確實基於情節或者人物的。”早年間，曾在江蘇臺做中心主任的他也是這麼挑項目的，“那時候，幾百上千部都是這麼看的，先是財務看、駕駛員看，然後才是文學部門看，越是業餘的讀者給出的意見越是簡單和直接。”
相比較一般影視公司依靠專職的劇本評估人員看第一遍“劇本”的操作流程，李路“挑本子”的方式的確特別。但也許正是因為有了這樣更注重普通受眾喜好的方式方法，讓他選中的項目最後成片面世的時候，確實能夠收穫更大範圍內觀眾的喜愛。
在今年剛剛結束的上海電視節上，現實主義題材劇的回潮引人側目。而向來青睞現實主義風格的李路，表示現實主義題材劇最重要的是“真實”。他坦言，“要真實的現實主義題材，而不是‘偽現實主義題材’。真正的現實主義作品是要用接地氣、讓觀眾產生共鳴和回味的創作踐行出來的，而不是突擊喊口號就能一蹴而就的。”
李路用自己的作品舉例，“《老大的幸福》講的是憨厚老實的足療師傅的故事，《坐88路車回家》是對改革開放30多年裡那些平民英雄的敬禮，我之前做製片人的作品還有寫出租車司機的、寫下崗工人的......我就對這些有著大情懷和時代氣息的東西感興趣。”
無論是“小人物”還是“大人物”李路的作品都希望能傳遞出“大情懷”，此外他還看重作品能不能給觀眾帶來“心靈共振”。他最新的作品《天衣無縫》，雖然是一個與當下生活有著一定時間差距的故事，但其蘊含的家國情懷和精神靈魂是任何年代都不可缺失的，更秉承了“真實”的特質。在發佈會上，身著白襯衣、黑西裝的李路站在臺上，跟大家介紹：“《天衣無縫》不只是一部諜戰劇，裡面更有很深切很複雜的情感。每一個人物都有血有肉的，我們不要去神化普通人，劇中人物的愛恨、優劣都可以在我們自己的生活中找到觀照。”
近幾年，戰爭題材也罷、諜戰題材也好，甚至是越來越多的展現當下生活的現實主義題材作品，都已經逐步拋開了傳統的“臉譜化”的人物設置，也大大減少了劇情走向的常規化套路，卻更增強了影視作品本身的看點，年代諜戰劇《天衣無縫》就是這樣。
在發佈會上播放的片花中，有槍戰、有懸疑、有愛情，呈現出了人與人之間錯綜複雜的愛恨情仇。李路說，《天衣無縫》裡沒有非黑即白的極端人物，而具體哪個角色是“好人”還是“壞人”，相信觀眾自己觀劇之後會有自己的定論，而這就是諜戰劇懸疑元素的影像化表現。
李路在採訪中說道，“好的影視作品最終講的還是‘人性’。人物立得住不立得住，你要看他有沒有把人性的醜惡和光輝同時呈現出來。觀眾要看的，就是‘鮮活’。”
無論是包涵了民眾關心的“反腐”元素的《人民的名義》，還是蘊含了李路心中“以細節見情懷”的現實主義題材作品，都有著明顯的“路式風格”。而今，《天衣無縫》這個“勇派諜戰”作品，在“路式把控”之後又會有哪些新亮點，不免令人期待。
然而，面對被評價為“爆款製造機”時，李路卻搖搖頭，輕描淡寫地說了句“平常心吧，好好拍”。
全年齡層的觀眾都能看《天衣無縫》
採訪過程中，李路說的最多的字眼是“好看”。劇本好看、演員好看、導演的創作好看，李路說：“‘一好’加‘一好’，等於‘很多好’。”因此，每次在演職員搭配組合的抉擇上，李路堅持必須保有相當的話語權，《人民的名義》還在選角階段時，他就堅持要啟用全部實力派陣容，最後歷時半年的時間一個一個把這批演員敲定下來，因為他堅信只有好演員才能把那樣一部劇每一句臺詞的信息量精準地演繹出來。
在《天衣無縫》裡他有著同樣的執拗甚至是“霸道”，堅持在演職人員的啟用上明確規定確認權在導演，最終我們看到了秦俊傑、徐璐、胡海鋒、朱剛日堯等新生代和陸毅、丁海峰、丁勇岱、張凱麗、胡靜、劉威葳、馮雷等實力派組成的老中青超強陣容。面對本次啟用的兩位90後青年演員秦俊傑和徐璐，李路稱讚有加，“這部劇的故事核是很嚴肅的，我們探討的是主義、是忠誠，所以不可能在嬉笑打鬧中去完成每一段戲，要沉下心去，我相信他們能通過這部戲更加印證自己是演技實力派90後演員。”
在《天衣無縫》的演員們口中，李路是一個敬業、專業的好導演，但是，這位導演卻格外喜歡“熬夜”。李路笑談，《天衣無縫》這個戲，確實夜戲居多，一方面，是自己的頭腦越到晚上越清晰；一方面，是這個劇和《人民的名義》很像，“鬥智鬥勇”和“謀略”的分量還是很重的。
擁有多部影視作品拍攝經驗的李路，表示這次拍攝《天衣無縫》，雖然沒有遇到特別大的難題，但也有些許挑戰：“《天衣無縫》的劇本電影風格很強，拍攝難度還是挺高的。它不像常規的電視劇，一大段臺詞就能消一場戲了。很多場次並沒有臺詞，但是信息量很大，就得一個鏡頭一個鏡頭地拍，一行字也得拍很長時間，所以很耗費時間，但也形成了一種風格。”
也正是因為鏡頭的組接、獨特剪輯手法的運用，李路坦言，《天衣無縫》的懸念感很強，看了就得一集不落的跟著追，但凡中間少跟兩集，好多情節可能就跟不上了。
“《天衣無縫》跟其他諜戰劇在敘述方式和影像風格都會有比較大的差別。”李路透露《天衣無縫》中會有複合時空的運用，再加上世紀30年代的歷史背景，在很多細節上融入了主創對歷史、傳統文化的思考和探討，非常得值得玩味。
但是，考慮到全年齡層觀眾的觀看需求，李路表示主創們花了很多心思去力求保證廣大觀眾的觀劇體驗。李路認為，年代諜戰劇《天衣無縫》會成為一部老幼咸宜的作品，除了其本身品質過硬之外，更兼具了各個年齡層受眾所青睞的不同元素。
而今，這部由李路執導、張勇編劇的年代諜戰劇《天衣無縫》，即將於不久後與觀眾見面了，而這兩位的首次合作，究竟能夠碰撞出怎樣的火花，靜侯時間和觀眾來檢驗。
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