祖籍邯鄲的李戰軍字崇陽、笑南，號溪谷山人，現為副研究員。出生于軍人家庭成長於部隊大院，頑皮的他從小舞刀弄槍、風風火火，偶然接觸到文化館美術老師後，便對畫畫產生了濃厚興趣並深深著迷。從陌生到強烈的執著，他的內心發生了很大變化，變得安穩沉靜。之後，美術班裡、汽車候車室、火車站隨處可見他畫畫的身影。日積月累的刻苦磨練，讓他數年後以優異的成績考取了河北師範大學美術系，得以施展其繪畫的藝術天份。
大學畢業後，李戰軍被分配到邯鄲市工人文化宮從事美術宣傳、教育培訓，同時肩負著市青年美術家協會工作，歷經數載、耕耘不輟，培養出了一批美術愛好者，可謂桃李滿天下。其個人創作也靈感頻現、日益豐富，作品不僅入選中國水墨大展，還遠赴日本佐伯、美國依阿華州等地參加藝術交流展。
未來之路如何走，此時的李戰軍已經有了清醒的認識和堅定的信念。雖然在繪畫界已經名聲減盛，但他自覺欠缺尚多，必須走出去開闊視野。
從那時起，李戰軍步上了“繪畫之旅”，在藝術與現實中“行走”，與大自然對話。遊名山、訪古剎、看白沙碧水，涉足更多的卻還是人跡罕至、不染煙火的廣袤自然山水。大自然的深邃與靈性總能輕易觸動他的心，每逢這時，李戰軍便停步駐足、開紙弄墨，將眼中所見與心中所感合而為一，訴諸於筆鋒之下、墨香之中。
在李戰軍去過的地方中，雲岡、龍門石窟與南北響堂石窟對他觸動最為深刻，對佛教文化產生興趣也正始於那時。這些融匯了建築、雕刻、美術、書法和佛教文化的傳世勝蹟，是無數藝術愛好者的靈感殿堂。
李戰軍除了用“行走”來尋找靈感，還鍾愛壎、洞簫與古琴等古樂器，對書法與茶道也頗有研究。此外，鑑古收藏、研讀佛經與古典文化書籍，亦是他日常興味所在。曾經有很長一段時間，李戰軍沉浸於古陶文化中，以古陶紋飾為主題創作了一系列水墨作品。
儘管如此，李戰軍仍覺不足。1998年，35歲的李戰軍經過不懈努力考上中央美術學院中國畫系，成為著名山水畫家賈又福的學生。（賈又福是我國成就卓著的山水畫家，曾受李可染、葉淺予、李苦禪、宗其香、何海霞等名師執導訓教，是李可染大師最鍾愛的弟子之一。）
在賈又福老師嚴謹學風的教誨與薰陶下，李戰軍如魚得水，藝術潛質有了質的飛躍，作品個人風格的形成初見端倪。2003年至2004年1月，在中國美術館、山東美術館舉辦的“賈又福山水畫工作室優秀學生作品展” 中，李戰軍的作品《太行人家》脫穎而出，得到賈又福老師及觀展專家的一致好評，最終被中央美術學院美術館永久收藏。著名評論家凌雲先生點評“寫山畫水殊無忌，仙風禪意心自來。”
次年，李戰軍舉辦了個人畫展。著名評論家梅墨生為畫展提筆揮毫“以筆墨造境，傾心源畫山。”
李戰軍心儀的“大家”是明末清初的畫家石濤、八大山人，最欣賞他們構圖新奇、佈局巧妙，筆法流暢又端然凝重，不失秉性、變幻無窮。他在創作中長久秉持石濤的“夫畫者從於心也”， 不以技巧見功夫，唯從心意成畫風。
李戰軍認為，中國山水繪畫中具有天真超逸、倜儻不羈的浪漫情懷以及韻妙趣雅的文化氣質。王維、王洽和“宋代山水三大家”、米芾父子、元朝“黃、王、倪、吳四大家”、清代的“金陵八家和清代八流派”以及當代黃賓虹、張大千、李可染等古今名家大師，給山水繪畫的發展、傳承提供了美學原旨，讓山水畫有了無窮無盡的魅力。
“詳覽千年史，研得半寸心。餘者待力行，萬里積一分。”這首李戰軍自作的五言詩，即是他潛心躬耕於繪畫之路的態度寫照。他的作品“蘊藉潤逸、灑脫天真”，不以筆法技巧取勝，落筆隨性卻意態生動，觀者與畫中人物、山水彷彿可以相呼相應。
2008年，李戰軍在北京宋莊建立了自己的工作室，作品更是井噴泉湧，先後入展中國第四屆山水畫大展、“水墨社會”當代藝術邀請展、“歸去來兮”水墨邀請展，並被當代上上美術館收藏。2010年，《盛世收藏》欄目以“當代新水墨”為題，為李戰軍做了一期專訪。
如今的李戰軍愈發淡逸，創作之外便是撫琴弄簫、品茶讀書，或與同好之交清談、鑑賞。近幾年，他的“夢繫列”、“石窟”系列作品應運而生。當代水墨評論家劉驍純觀後給予高度評價：“石窟系列表現出佛教文化的精神世界與內涵，值得深度挖掘。”
從最初接觸繪畫到現在，李戰軍始終將自己的“心”融入手中筆墨，于山水之中返璞歸真。我們期待在將來，他能有更多經典作品問世，為喜愛水墨作品的藝術愛好者帶去視覺與心靈的雙重享受！
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