在煎茶文化和茶道具的演變下，鐵壺因其便利的使用性和廣泛的適應性被人們接受和喜愛，成為是整個茶事過程中不可或缺的道具。當時的大西家是“千家十職”之一，專為茶道大師千立休製作茶釜，並以此帶動了京都茶釜的產業。
從江戶中期開始，由於文人和貴族對煎茶的喜愛，眾多藝術家和著名鑄物師參與到鐵瓶的鑄造中，其中包括著名的畫家、陶藝家青木木米、享有“天下第一”稱號的西村、名越及宮崎等釜師家族。他們共同製作出各種各樣具有文化品味和生活情趣的鐵瓶，將京都鐵瓶的製作昇華為藝術和技術的結晶。
進入幕末明治時期，不僅專業製作鐵瓶的堂號增多，在鐵壺的材質、形制、裝飾及使用包裝等方面也越加豐富和完善。彼時的京都是日本出產最高品級鐵瓶的地方，眾多的堂號雲集於此。一些鑄物名家和著名堂號的作品以其精美的造型和精良的工藝享譽當世，得到貴族的推崇和喜愛，也受到世人的追捧。龍文堂、龜文堂、金壽堂、松壽堂以及雲色堂等堂號都是名極一時的鐵瓶工坊。
然而，京都鐵瓶的輝煌並未能延續太久。隨著二次世界大戰的爆發，鐵質原料受到嚴格的限制，從事鐵瓶製作的傳統工坊因為原材料的極度缺乏在昭和20年前後陸續停業，只有剩下平安松壽堂、雲色堂等極少幾家堅持了下來。
京都鐵器相較於南部鐵器質地更為細膩，色澤更接近濃茶色，提樑常常伴有金、銀、銅等貴金屬鑲嵌，紋飾也更華麗，更能迎合當時王宮貴族和京門大家的奢華需求。其次，京都系的鐵瓶絕大多是銅蓋，佔90%以上。換句話說，如果一個鐵壺是銅蓋的，就能大概判斷它是京都系的。
此外，京都鐵瓶還有個有趣的地方就是壺底的“鳴金”。在煮水過程中，鐵瓶的聲響有時像風吹松的聲音，有時似拍打撞擊岩石的海浪，或是吹拂竹林的風雨，從它的旋律中能感受到大自然的聲音，變幻莫測，曼妙無窮。
古人云 “紙上得來終覺淺，絕知此事要躬親”，要想深切的領略和感受京都鐵瓶的美妙與樂趣，最好也最簡單的方法就是擁有一把純正的京都鐵瓶並慢慢欣賞、把玩和品味。
閱讀更多 大唐鐵壺 的文章
