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哲學家柏拉圖曾經說過，“孩子在幼年時，應該側重體育與美育。這個時期，要使孩子明白‘正確的信念’，稍後再探討知識。”但在培養孩子藝術素養的時候，一些家長誤認為，懂藝術的孩子是畫啥像啥、鋼琴八級，過分注重“術”的訓練，卻忽視了培養孩子品味美好的能力。
培養孩子品味美好的能力，先從讓孩子學會廣泛地欣賞不同類型的藝術作品開始。而瞭解藝術家的一生，則有助於孩子更好地欣賞藝術作品，從藝術家本人出發，去感受和了解其創作風格的形成過程，這遠比單純欣賞一幅作品更有意義。
今天，學院君推薦BBC《藝術的力量》（ Power of Art ），豆瓣評分高達9.3分！送給熱愛藝術、對世界抱有好奇心的孩子。這部紀錄片採用“真人演繹、現場還原”的方式，將詳細講述卡拉瓦喬、倫勃朗、透納、畢加索等八位藝術大師的生平，重現他們的創作歷程。 從人物傳記到藝術鑑賞再到人生啟示錄，給孩子最深刻的人文啟蒙。
這部紀錄片非常引人入勝的一點是，每集的開頭，都從某件作品入手，提出一個疑問，然後在一個短暫但異常華美的片頭之後，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激盪中浮現。更值得讚賞的是，根據具體內容的差異，每集都採用不同的視聽風格和結構方式，全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心絃的故事。適合小學高年級孩子和中學生觀看，更適合親子共賞。
1、《畢加索》
Picasso
——顛覆傳統的前衛畫家
當面對暴行時，藝術真正能做些什麼呢？難道藝術就只能做它的本職工作，在為人們帶來歡愉的同時讓畫家們忘記了自己戰士的身份？或者當炸彈落下的時候，我們才發現了藝術真正的身份？
畢加索（Picasso）出生於馬拉加，他的父親是巴斯克人，圖畫教員。畢加索從小便接受父親的訓練，且進步驚人，當別的孩子還在玩玻璃球的時候，畢加索已經畫出完全可以放到博物館裡展出的畫了。
據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。對二十世紀的藝術史有著重要的影響，被人們稱為“人類藝術史上罕見的天才”。
（畢加索的《格爾尼卡》）
對於一些藝術家們來說，把激進的政治與激進的繪畫聯繫起來，利用現代藝術去批評偽善與不公，這並不成什麼問題。畢加索就是其中一員。
1937年，畢加索創作了《格爾尼卡》，用公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望……這是一幅可怕的空炸受難者的真實寫照。
他在追求藝術創新的同時，還執著於對現實的表現，正如他所說：“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。”
2、《梵高》
Van Gogh
——瘋子般的天才畫家
這幅《麥田群鴉》是他遭受挫折後絕望的吶喊嗎？這幅作品狂暴、生硬、有不可抗拒的感情因素，它會是新的藝術形式嗎？
相信大部分人都聽過梵高的“自殘事件”，但對於梵高這個人，很少有更深入的瞭解。這一集講述了梵高（Van Gogh）短暫而瘋狂的一生，帶大家一起走進梵高的世界。
梵高出生於新教牧師家庭，幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練，他為了弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著巨大的壓力，這些都給他的悲劇埋下了種子。
他是一位具有真正使命感的藝術家，在談到他的創作時，梵高對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……”他的創作熱情源於對藝術的追求：“希望所有人都能看到我的畫，並通過我的畫感受我的內心。”
（梵高的《麥田群鴉》）
梵高生活在想象的世界中，長久以來，藝術從來就不是首要的，最重要的是去尋找救贖，這是他的本性。最終他選擇了自殺，年僅三十七歲。作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富於想象力的繪畫贏得評論界的讚揚。
3、《卡拉瓦喬》
Caravaggio
——惹是生非的惡棍天才
受到通緝的卡瓦拉喬為什麼在《手提歌利亞頭的大衛》中，把英雄大衛描繪成自己的模樣，同時也把自己描繪成畫中的惡魔呢？
卡拉瓦喬（ Caravaggio）出生於意大利北部倫巴底一個貧苦之家。
早期，他師從米蘭的西蒙.彼得爾查諾，在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術。但對他的藝術起著重要影響的當然還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現實生活。
卡拉瓦喬認為，應該把流浪漢、農民、漁夫的形象引進神聖的教堂。因此，他所畫的宗教畫，如《基督下葬》、《聖母之死》等，都如同是真實生活的一幕，沒有絲毫的美化，也沒有表現出聖母的神聖與榮光。
（卡拉瓦喬的《聖母之死》Death of the Virgin）
雖然他的這種畫法被批評他的名家們認為是對藝術和神的褻瀆，但這種把宗教題材世俗化的觀點在當時無疑是有進步意義的。
同時，卡拉瓦喬還是個集流氓、賭徒、殺人犯和逃犯於一身的狂徒。他的一生，從生活到藝術，都是一個叛逆者和革新者。
4、《貝尼尼》
Bernini
——為信仰而戰的偉大戰士
作為一名主教們的知己好友，天主教運動的重要支持者，貝尼尼是真的想通過《聖特雷薩的沉迷》這個雕塑，讓我們看到一個不正經的修女形象嗎？
貝尼尼（Bernini）是意大利的雕刻家兼建築師，十七世紀最偉大的藝術大師。他生於拿波里，父親也是一位雕塑家。據說，他在8歲時就創作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。
貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中，大理石在他手中好象已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人一種輕快、活潑的感覺，他十分善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動中的模樣。
（雕塑《聖特雷薩的沉迷》）
他為聖彼得大教堂創作的豪華青銅華蓋，雕刻得十分生動，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想。祭壇雕塑《聖特雷薩的沉迷》更是體現出他的人文主義思想，反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。
作為意大利巴洛克美術的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復興時代的遺風。對於貝尼尼，當時人們曾經這樣寫道：“上演了一出大眾戲，其中佈景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。
5、《倫勃朗》
Rembrandt
——堅持自我的肖像畫家
對一位畫家來說，最糟糕的事情是不得不撕毀自己心愛的作品。那麼，這位荷蘭最偉大的畫家是如何走到這一步的呢？
倫勃朗 (Rembrandt），是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
倫勃朗肖像畫的風格和人物安排非常具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫、2000多幅素描和100多幅自畫像，幾乎他所有家人都在畫中出現過。
他最有名的是《夜巡》，一幅無價的珍品。在這幅集體肖像畫中，每個人都不願意讓自己隱身在其他人身後，但為了堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅決不肯重畫。於是他陷入了一個窘迫的境地，再也沒有人找他畫集體肖像畫了。
（倫勃朗的《夜巡》）
但正如倫勃朗所說：“拼命追趕流行，你早晚會窒息而死。我的前半生只是別人眼中的巔峰，我的後半生才算活出真實的自我。”他是個為藝術不顧一切的人，當他心中所追求的美，與世俗權貴們的品位發生衝突時，他毅然選擇了藝術，選擇了無畏的堅持。
少年得志的倫勃朗，晚年卻窮困潦倒，讓人感到唏噓的同時，也為他的堅持所感動。“用黑暗繪就光明”，既是對他繪畫成就的高度概括，也是他一生的追求。
6、《大衛》
David
——現實與浪漫之間徘徊的革命者
這幅《馬拉之死》畫的是什麼，到底藏著什麼不為人知的秘密，以至於在成就其偉大的同時又犯下了不可饒恕的罪惡？
雅克·路易·大衛（Jacques Louis David）是法國古典主義畫家，他一生中有無數優秀的作品，構圖嚴謹，技法精細，畫風簡樸莊重。同時，大衛也是法國革命的激進支持者，他非常瞭解藝術是如何為貴族服務的，善於捕捉人們情緒的敏感點成為他手中的武器。
18世紀末，大衛完成名作《馬拉之死》。馬拉是法國革命狂熱支持者中最具偏執性格的一個，經常和恐怖、殺戮聯繫在一起。但對於大衛來說，馬拉不是怪物，而是個聖人。於是，大衛在這幅畫中把馬拉塑造成一個德行的典範。
（大衛的《馬拉之死》）
既然能粉飾馬拉，為什麼就不能去粉飾拿破崙呢？1794年雅各賓政權被反革命顛覆，經過五年的混亂，拿破崙掌握政權後，大衛做了拿破崙一世的宮廷畫家，創作了歌頌拿破崙的《拿破崙一世加冕大典》、《授旗式》等作品。
大衛就像是一個不諳世事的孩子，除了與生俱來的藝術天賦以外，他並不比其他人更懂得什麼樣的體制才能真正給他的國家帶來光明的未來，因此他只是隨波逐流，先是追隨路易十八，再是馬拉，再是拿破崙。
大衛只是千千萬萬個在法國大革命浪潮中迷失過自我的民眾的一員，而歷史也已經讓他為自己在政治上的幼稚付出了慘痛的代價。
7、《透納》
Turner
——橫空出世的奇才
透納這幅作品本應成為他的里程碑之作，但是最終卻招致眾人的非難，這是為什麼呢？
透納（Turner）與他同時代的康斯塔伯同被認為英國浪漫主義時期的繪畫大師。透納出身寒微，但十分勤奮，在一位富有的藝術愛好者的首肯下，經常臨摹他所收藏的水彩畫。
水彩畫適合捕捉變化多端的英國天氣和光線，透納也因此與它結下一生的不解之緣。但他很快就發展了一種更動人心魄的風格，即暴風雨天氣下的景物更撼人心魄，因此也確定了其作品的基調。
（透納的《海上漁民》，Fishermen at Sea）
透納雄心勃勃，不久後開始嘗試當時聲望更高的油畫。當透納21歲時，他的第一幅油畫作品《海上漁民》在皇家美術館展出。這幅作品以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民，當時引起了轟動。他的作品，是為表達感情而作。
透納喜歡從大自然產生的動人心魄的效果中汲取靈感，包括暴風雨、極端惡劣或美妙的天氣，尤其是光的效果，因此他經常出外旅行寫生。
（招致眾人非難的《奴隸船》）
他的晚期作品，已經超越同時代的傳統習俗。他的繪畫生涯從模仿大師們的作品開始，以開創新的風格為結束。
8、《羅斯科》
Rothko
——純粹的抽象派
藝術的力量究竟有多大？它與愛情和悲傷有相似之處嗎？它能改變我們的生活及世界嗎？
羅斯科（Rothko）是抽象表現主義畫家，生於俄國的猶太人。年青時他靠兼職賺取費用求學，當過演員、場記、畫家、待者。
羅斯柯曾經說：“我的繪畫是在陌生地域地帶開始的不知名的冒險，我不確定自己是在什麼地方，我甚至不能確定自己想往哪裡去，我唯一確定的是自己並沒有選擇，而目的地肯定不會是去野餐。”
（羅斯科的經典作品大多以兩至四個長形方塊為主）
他的內心一直在掙扎，一個重大問題一直困擾著他：藝術究竟能做些什麼？它能洞穿那些平淡的日常生活嗎？我們心底的那些原始情感：狂喜，痛苦，慾望，恐懼……正是它們令我們成為所謂的人類，藝術能使我們與它們聯繫起來嗎？
羅斯柯知道美麗與力量之間的區別，他所追求的是力量，這種力量可以指引人們重新恢復人類的本性。他希望用自己的創作喚醒在這個浮躁的俗世中迷茫彷徨、日趨麻木的人們。
藝術必定有震撼人心的力量，但是藝術家並不全是德藝雙馨，片中的八位藝術大師，全是血脈賁張的狂人，擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調無關，而是為了震驚世人，用自己的創作影響了藝術的發展，每個人都代表一種劃時代的力量。
和孩子一起觀看這部紀錄片，瞭解藝術大師的生平故事，不僅能讓孩子增長見識、開闊視野，讓孩子更好地欣賞藝術作品，還能作為一種契機，讓孩子們從小就建立起一條與偉大藝術家們溝通的橋樑，從藝術作品中汲取養分。
真正懂藝術的孩子可以把藝術作為一種工具，發現自我、表達自我。他們長大後，能把生活過得更細緻，更懂得如何找到自己與他人、與世界的相處方式。
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