建築也擁有生命嗎？當我們把建築當作功能性產物時，它們是缺少生機的鋼筋水泥；當我們將建築置於周圍環境中，它們便是可以呼吸的巨大生命體。
建築無處不在，但我們很少停下匆匆的腳步留意建築之美。攝影師穿梭於不同的結構，遵循建築師規劃的動線，通過敏銳的眼睛捕捉靜態建築中閃爍的光輝。今天跟隨幾位攝影師的鏡頭，一起來感受建築和攝影碰撞後迸發的光彩和魅力。
1
Roland Halbe
Convention Centre El Batel，西班牙，2012年 ©Roland Halbe
1988年入行的Roland Halbe，可以說是建築攝影領域名副其實的前輩了。拍攝建築廣告起家的他，更懂得如何從不同角度發掘建築的美。雖然客戶的要求往往是從實用性出發，拍攝廣告冊頁或是用精美圖片裝飾年報，他卻把這份工作上升到了創作高度。
Convention Centre El Batel，2012年 ©Roland Halbe
Morphosis Architects，2014年 ©Roland Halbe
他曾在一次採訪中講述自己的工作經驗：在拍攝建築前做足夠的資料收集工作；花一兩天的時間親自進入建築內去了解結構；追隨建築內的光與影去捕捉它們最美的一面。
蛇形畫廊，倫敦，2016年 ©Roland Halbe
阿布扎比盧浮宮，2017年 ©Roland Halbe
不同於專注拍攝建築本身的攝影師，Roland Halbe往往將建築周圍的景物包含於作品中，所以在他的鏡頭中我們可以感受到建築與環境的和諧相處，彎曲的海岸線與筆直的建築線條相互交錯，擁有生命力的植物顏色與外立面色彩的疊加輝映。
Seamarq，@韓國， ©Roland Halbe
2
Mike Hollman
現代建築風格的興起可以追溯到上世紀30年代，採用新結構與新風格的建築在隨後的近一百年時間不斷湧現。擺脫了舊樣式的建築擁有了更強大的生命力，外觀與內部結構的創新更是帶給攝影師無盡的靈感。Mike Hollman便是這樣一位熱衷於表現建築中線條感的攝影師。
流暢的建築線條帶來一種延伸感，立體建築被巧妙地還原為平面，帶來震撼的感官體驗。
當我們身處建築其中，常常會忽略這樣對稱簡潔的視角，但Hollman卻擅於發掘並完美呈現。
線條旋轉或交匯之處，帶給人無限遐想。
3
Candida Höfer
德國攝影家康迪達·赫弗（ Candida Höfer），拍攝主體多為世界各地的美術館、博物館、歌劇院、圖書館，以及具有歷史意義的宮殿與宅邸，並以其完美的攝影技術和嚴謹的攝影方法聞名於世。
那不勒斯梅爾卡丹劇院
本拉特宮（Benrather Schloss Düsseldorf）
赫弗主要拍攝建築的內部結構，且空間內沒有人的存在，在特地的取景角度下，強調建築本身的莊嚴華麗感，並保留空間感和文明秩序於其中。
法國國立工藝技術學院圖書館
西印度群島綜合檔案館
4
Frédéric Chaubin
雅爾塔，@烏克蘭， ©Frédéric Chaubin
如果有人認為科幻建築只存在於未來，那麼前蘇聯肯定會第一個跳出來反駁。因為只要稍作了解就會發現，幾十年前的前蘇聯建築就充滿了濃濃的科幻味道和未來感。
事實上，前蘇聯建築也確實一直是攝影師和建築愛好者津津樂道的話題。今天我們分享的這些照片作者——來自法國的 Frédéric Chaubin，也是前蘇聯建築愛好者之一。
Frédéric Chaubin並不是一位專業的建築攝影師，他曾是法國著名雜誌《CitizenK》的主編，這份工作給了他將寫作與攝影結合的契機。
90張拍攝前蘇聯建築的照片系列收錄在他的《Cosmic Communist Constructions Photographed》(CCCP)書中，為了捕捉到這些奇妙的建築影像，他遊走了14個前蘇聯時期的國家，可以說這本書凝聚了作者很多的心血，也為這些建築能夠完整的保留至今而感到慶幸。
這些略顯怪誕的建築帶著一種強烈的科幻氣質，巨大的體量、誇張的造型、撲面而來的力量感都彷彿象徵著那個已經遠去的時代。
越是張揚的造型便越要與周圍荒蕪的景色呼應，建築表面脫落髮黃的陳舊痕跡也一併被記錄下來，Frédéric Chaubin的作品呈現出一種無邊的寂靜感。建築在此刻彷彿真的擁有了生命，它們與湖泊和森林一同沉重地呼吸著，時光的痕跡也被留在了磚瓦之間。
5
Andrés Gallardo
這棟位於西班牙的“紅牆”（La Muralla Roja）建築被遊客們戲稱為“現實版紀念碑谷”，大膽的色彩對比和童話般的建築風格吸引遊客們紛至沓來。在Andrés Gallardo的鏡頭下，“紅牆”又平添了一分靜謐，精心選擇的構圖，讓湛藍的天空、美麗的大海也成為了建築的一部分。
自學成才的攝影師Andrés Gallardo出生於西班牙，“紅牆”對於他而言不僅僅是受人追捧的熱門拍照地，也是他熟悉的家鄉的一部分。他曾形容這個建築“像一座堡壘”，位於懸崖邊上的位置讓它的存在變得更加複雜，“紅色的外部牆面與周圍景物形成一種對比與衝撞”。
Andrés Gallardo除了拍攝西班牙本地的建築外，也經常接到國外的邀約。哈爾濱大劇院在他的鏡頭下，呈現出氣勢恢宏而又神秘的氣質，內部的流線形設計和細節處理更讓人著迷。
這位攝影師偏愛鋒利的邊緣處理，建築物內部的生命力彷彿呼之欲出。光線在他的照片中像一把刀，分割開明與暗，二者的對比令建築的結構更加清晰立體。
日本建築大師安藤忠雄曾說：“我想建造的是能讓人心紮根的地方。”建築師將心血注入他們的作品，攝影師則幫助設計者挖掘建築內部隱藏的美。
從事建築攝影的人，大都對建築有著難以言表的熱愛，他們痴迷於建築師營造的空間，執著地追隨著光影在牆面上留下的痕跡。
有人說攝影可以停滯時間，但成像的奧秘卻恰恰在於時間的流逝；建築擁有著寬廣的時間尺度，它們可以陪伴幾代人的成長並承載集體的記憶。二者都關乎於時間，但又在不同的語境中各自成長，留下屬於它們的文化印記。
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圖片及資料來源：時尚芭莎藝術、全球最佳攝影、食日雜談、蜂鳥網
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