學戲
『貴妃醉酒』列入刀馬旦一工。這出戏是極繁重的歌舞劇，如銜杯、臥魚種種身段，如果腰腿沒有武工底子，是難以出色的。所以一向由刀馬旦兼演。從前有月月紅、餘玉琴、路三寶幾位老前輩都擅長此戲。他們都有自己特殊的地方。我是學的路三寶先生的一派。最初我常常看他演這出戏，非常喜歡，後來就請他親自教給我。
▲ 與路三寶合演「金山寺」
『貴妃醉酒』是路先生的拿手好戲。我常看他這出戏，覺得他的做派相當細緻，功夫結實，確實是名不虛傳。等我跟他同在翊文社搭班的時候，他已經不唱『貴妃醉酒』了，我才起意請他來教。他一口答應。打那兒不是他來，便是我去，足足地學了半個多月，才把它學會了。就在翊文社開始上演。他還送我一副很好的水鑽頭面，光頭閃亮。現在買的水鑽，哪裡比得上它。我至今還常使用著呢。每次用到他送的頭面，老是要懷念他的。我們的感情很好，他在翊文社陪我唱的戲也很多，如『金山寺』的青蛇，『虹霓關』的王伯黨……都是常唱的戲。
『貴妃醉酒』
路先生教我練銜杯、臥魚以及酒醉後的臺步、執扇子的姿勢、看雁時的雲步、抖袖的各種程式、未醉之前的身段與酒後改穿宮裝的步法。他的教授法細緻極了，也認真極了。
入座
楊聽到高、裴同啟「駕轉西宮」，面部的表情就有了驚訝的神氣。站起來用扇子遮面，打背供念：「啊呀且住，昨日聖上傳旨，命我今日在百花亭擺宴，為何駕轉西宮去了？且自由他。」這裡面的神情，要分兩種層次。先做出嫉恨梅妃的表情，稍一沉吟，又恐兩旁侍從們竊笑，立刻忍住了內心的憤怒，強作鎮定地念那最末一句「且自由他」。唸完了就轉身忍住氣吩咐：「高、裴二卿，將酒宴擺下，待娘娘自飲幾杯。」這時場面上在拉牌了，楊再抖袖，整冠，端帶，歸內場坐。
『貴妃醉酒』
我在入座時有一個小身段，就是用手扶桌子，把身子略略往上一抬。這個身段，別人都不這樣做，我是從唱花臉的黃潤甫老先生那兒學來的。我唱看他演「陽平關」的曹操，出場唸完大引子，在進帳的時候，走到桌邊，總把身子往上一抬，這是說他升帳進去坐的位子比較高些，我現在要坐的「御座」也符合這個條件，就把它運用在「醉酒」裡來了。
楊貴妃能學曹操的身段，我不說，恐怕不會有人猜得著吧！其實臺上各行角色的身段，都離不開生活的現實，只要做得好看合理，相互間都能吸收和運用的。所以我總勸我的學生要多看戲，不要旦行只看旦角，什麼戲都要看，就是這個用意。
醉步
這出「醉酒」，顧名思義，就曉得「醉」字是全劇的關鍵。但必須演得恰如其分，不能過火。要顧及宮廷裡的一個貴婦人，任憑如何享受，她們在精神上還是感到空虛的，內心也是有說不出的痛苦的。非得在怨恨之餘，拿酒來解愁，酒醉之後，才有這種流露。這種醉態，並不等於蕩婦淫娃的借酒發瘋。短短兩句唱詞（「人生在世如春夢，且自開懷飲幾盅」），淡淡著筆，用意卻深刻得很。
醉酒裡有兩次敬酒，每次喝完了都是醉的。我們要不把「醉」的層次分清，第一次就喝得酩酊大醉，這對劇情的發展是難以處理的。所以我現在是這樣把它劃分的：第一次是初醉，第二次才是沉醉。
『貴妃醉酒』
醉步是怎樣走的呢？演員的頭部微微晃搖，身體左右擺動，表示醉人站立不穩的形態。譬如你要往右走，那你的左腳先往右邁過去，右腳跟著也往右邁一步。往左走，也是這個步法。還要把重心放在腳尖，才能顯得身輕、腳浮。但是也要做得適可而止，如果腦袋亂晃，身體亂搖，觀眾看了反而討厭。因為我們表演的是劇中的女子在臺上的醉態，萬不能忽略了「美」的條件的。這樣才能掌握住整個劇情，成為一出美妙的古典歌舞劇。
嗅花
這三個臥魚，我知道前輩們，只蹲下去，沒有嗅花的身段。我學會以後，也是依樣畫葫蘆的照著做。每演一次，我總覺得這種舞蹈身段是可貴的。但是問題來了：做它幹什麼呢？跟劇情又有什麼關係呢？大家只知道老師怎麼教，就怎麼做，我也是莫名其妙地做了好多年。有一次無意中，我把藏在心裡老不合適的一個悶葫蘆打了開來。
『貴妃醉酒』
我記得住在香港的時候，公寓房子前面有一塊草地，種了不少洋花，十分美麗。有一天，我看得可愛，隨便俯身下去嗅了一下，讓旁邊一位老朋友看見了，跟我開玩笑說：「你這樣子倒很像在做臥魚的身段。」這一句無關緊要的笑話，我可有了用處了。當時我就理解出這三個臥魚身段，是可以做成嗅花的意思的。因為頭裡高、裴二人搬了幾盆花到臺口，正好做我嗅花的伏筆。所以抗戰勝利之初，我在上海再演「醉酒」，就改成現在的樣子了。
搶走
第一次的銜杯，裴跪在大邊的臺口，楊坐在小邊的椅子上。裴念：「奴婢敬酒。」楊離座轉身，先站在椅子旁邊。左手扶椅背，右手翻袖揚起。見裴敬酒就面帶笑容，搶走了幾步，到了裴的面前。初次俯身試飲，嫌酒熱不喝，微露怒色而退。第二次才雙手掐腰，正式俯飲。飲畢，銜著酒杯不肯放，從左向右轉了一個鷂子翻身，才把杯子放入盤中。
『貴妃醉酒』
這裡面搶走的幾步，有一點講究：邁步要小、要密、要快，身子微微搖擺，雙手揚起向外翻袖，還要顧到劇中人的身份，走得輕鬆大方。這也表示喝醉了的人，見酒就喜歡的樣子。演員在臺上，不單是唱腔有板、身段臺步，無形中也有一定的尺寸。像做到這個身段的時候，打鼓的點子準是打得格外緊湊，你就要合著它的尺寸，做得恰當，才能提高觀眾的情緒。看著不很難走，坐起來恐怕就不是一下子能夠找到這個勁頭的了。
評論
我在蘇聯表演期間，對『貴妃醉酒』的演出得到的評論，是說我描摹一個貴婦人的醉態，在身段和表情上有三個層次：始則掩袖而飲，繼而不掩袖而飲，終則隨便而飲。這是相當深刻而瞭解的看法。還有一位專家對我說：「一個喝醉酒的人實際上是嘔吐狼藉、東倒西歪、令人厭惡而不美觀的；舞臺上的醉人就不能做得讓人討厭。應該著重姿態的曼妙、歌舞的合拍，使觀眾能夠得到美感。」這些話說得太對了，跟我們所講究的舞臺上要顧到「美」的條件，不是一樣的意思嗎？
『貴妃醉酒』
這裡不過是拿『貴妃醉酒』舉一個例。其實每一個戲劇工作者，對於他所演的人物，都應該深深地琢磨體驗到這劇中人的性格與身份，加以細密的分析，從內心裡表達出來。同時觀摩他人的優點，要從大處著眼，擷取精華。不可拘泥於一腔一調，一舉一動的但求形似，而忽略了藝術上靈活運用的意義。
作者 | 梅蘭芳
摘自 | 「舞臺生活四十年」(中國戲劇出版社)
閱讀更多 戲曲寶 的文章
