1、一張情侶親吻照激怒了孟加拉人
孟加拉國知名攝影師阿邁德（Jibon Ahmed）拍攝了一張情侶在雨中接吻的照片，併發布在了自己的Facebook和Instagram上，卻引發了一場關於道德的爭論，而攝影師本人也遭到了革職。
在相關的媒體報道中稱，阿邁德拍下這張照片後，將照片傳回新聞室，但編輯部擔心會引起社會負面反應，決定不予採用。於是，阿邁德隨手將照片發至自己的社交網絡上，並附上“雨之歌——讓愛自由”的文字，不到一小時就有5000人次分享。
照片被瘋傳之後，也惹來了道德爭議，社會大眾對照片的評價趨於兩極化。一些人對照片持正面態度，讚賞稱其暗示社會自由，但同時也觸怒了當地的保守派。穆斯林佔多數的孟加拉國內保守派愈來愈激進，他們認為這張照片違反了社會善良風俗。華盛頓郵報引述孟加拉18新聞網消息稱，一名保守派博主寫道：“這年頭情侶愈來愈無恥，早年只偷偷摸摸做這些事，現在光天化日下做”。
阿邁德稱，隔天有其他攝影師因為這張照片對他挑釁，他對法新社說，“他們問我為何拍這照片，其中一人在爭吵中甩我巴掌。我說，這象徵純粹的愛。”除了被一些攝影記者同事毆打外，他的上司25日要求其交出身份識別證和筆記本電腦，但沒有說明理由。
如今，阿邁德已經被革職，他說，公司領導的處理方式讓他感到心寒：“這對情侶很自然地在雨中親吻，我沒有感受到半點的錯誤或傷風敗俗。我很沮喪，我們國家的一些人只有一張文憑，沒有真正學到東西，無法理解我的照片的真實含義。我也有點擔心自己。
雨中親吻的情侶，背景是孟加拉達卡大學。
2、碧昂斯成Vogue客座編輯，任用首位黑人封面攝影師
據華盛頓郵報援引信源消息稱，《Vogue》正在策劃9月刊，主編Anna Wintour邀請Beyoncé Giselle Knowles（即碧昂斯·吉賽爾·諾斯）接手負責9月封面以及雜誌內部關於她照片的拍攝。於是，碧昂斯找來一名23歲的黑人攝影師Tyler Mitchell為她拍攝。這是美國《Vogue》創刊126年的第一次聘請黑人做封面攝影師，而Tyler Mitchell也成為《Vogue》最年輕的封面攝影師。
這一消息在社交網絡上引起了極大反響。加州參議員卡瑪拉哈里斯（Kamala Harris）在Instagram上發表祝賀，寫道：“這是一個具有歷史性和令人驚歎的封面。”
碧昂斯在Vogue九月刊中的一篇文章中，她寫道了與Tyler Mitchell合作的重要性：“除非有來自不同種族的透視畫面，否則我們將繼續對世界的真實面貌採取狹隘的態度和看法。”一個年輕人打破了126年的排斥狀態，既令人震驚，又具有重大意義；它既是一個歷史性的時刻，也是一個關於未來發展的問題。
攝影師Tyler Mitchell。
Tyler Mitchell拍攝的音樂家Abra照片。
3、富士恢復黑白膠片生產線
早在今年4月，富士曾表示因為需求下降，將於今年10月停產Neopan 100 Acros系列的35mm及120黑白膠片和所有黑白相紙，加上在5月已停產該款膠片的4×5及8×10版本，這意味著富士會在今年內全面停產黑白膠片產品（拍立得除外）。當時，這則消息對於膠片攝影師而言無疑是心頭之痛。
不過富士近日接受Yahoo Japan採訪時表示，他們正考慮收回相關決定。
據日本新聞媒體 ITmedia 報道，富士已經開始了恢復生產黑白膠捲的檢測工作。富士公司聽取了膠捲攝影師的請求，攝影師不希望 Neopan 100 Acros 黑白膠捲停產，但富士公司仍然需要解決一些問題；即生產黑白膠捲的原材料是非常昂貴，並且獲得的材料過程也很艱難，雖然提高了生產效率，但還是無法降低膠片生產成本。
4、巴西女生髮現自己美照竟被中國商人印成T恤上售賣
來自巴西的22歲女生Driely Meanda在Instagram上擁有超過30萬粉絲。Meanda近日收到粉絲的私信，告訴她有越南女裝店出售印有她自拍照的T恤。越南這家女裝店隨後聯繫到Meanda，表示公司只是從中國廠商購入大批成衣再作零售，沒有參與T恤的設計過程。雖然責任不在零售商身上，但女裝公司也向Meanda道歉，送上印有她照片的衣服作為禮物，又在網上表明Meanda才是印花圖案的合法擁有者。
追查之下，Meanda發現這種T恤在淘寶多家商店有售。Meanda表示， 由於無法追查中國製造商的身份，她目前還是沒法追究責任，只能看著自己的照片被印在T恤上，大量出售給素未謀面的女生。
Driely Meanda發佈在社交網絡上的自拍照。
5、珍惜眼前人，別做低頭族
小小的手機已經取代了我們的親人、朋友和愛人，頻繁出現在我們的生活，如果P掉這個我們生活中的標配，會變成什麼樣呢？
美國攝影師Eric Pickersgill從他的日常生活肖像中刪除了智能手機和數碼設備。“已刪除”項目旨在展示我們對技術和超連接性的依賴，Pickersgill知道，他也是數碼設備上癮者之一。
Pickersgill的靈感來自紐約咖啡館的偶然相遇。“坐在我旁邊的家人看起來彼此毫無關係，”Pickersgill在當天的筆記中寫道。“話不多。父親和兩個女兒都有自己的手機，媽媽則盯著窗外，悲傷而孤獨地與她最親密的家人在一起。爸爸每隔一段時間就抬起頭來宣佈他在網上發現的一些不起眼的信息。”
Pickersgill讓陌生人和朋友留在原地，放下手機，然後進行拍攝，在照片中實現了超現實效果。
6、看展
#上海
蘭登國際：萬物與虛無
餘德耀美術館
上海市徐彙區豐谷路35號
2018年4月20日—10月14日
本次展覽名稱取自視頻裝置《萬物與虛無》(2016)。該作品嚐試探討人類如何在充斥科技的環境之中自處的核心問題。這是蘭登國際首個影像作品，記錄了在無情的變革時代中，工業化世界衰敗與進步同時並行的現象。作品中重複轉動的蒸汽壓路機，具備壓合與粉碎、破壞與重建的潛在特性，象徵著一個無節制革新的文化內所固有的含混不清、模稜兩可。
展覽的另一個亮點是一件以光為媒材的雕塑作品《自我與他人》(2016)，也是餘德耀基金會的藏品。這件作品開啟了一種意想不到的身體與自身反射影像之間的互動方式，同時探索人類認知的特性。觀眾將會看到自己發著光的反射影像被包裹在玻璃片構成的數層鏡體之內，反射影像與參觀者的動作、行為相呼應，但稍顯遲緩。《自我與他人》創造了一種個體和自我影像之間的獨特關係；它既不是鏡子的即時反射，也不是被照片凝固的某一過去時刻的靜態圖像，而是介於這兩者之間的模糊地帶。這件作品強調了人類身份的問題，並思考它如何在現今與未來社會因生活形態而可能被改變。
東行記：布萊恩·布瑞克和史蒂夫·麥凱瑞的亞洲攝影
上海攝影藝術中心
上海市徐彙區龍騰大道2555號-1
2018年6月16日—9月9日
《東行記》 展覽呈現了兩位極具影響力的專題和紀實攝影師典範——布萊恩·布瑞克和史蒂夫·麥凱瑞的作品。布瑞克和二十年後的麥凱瑞以攝影見證時事，用圖片講述故事，成為了聲名遠播的視覺敘事者。
1936年《生活》雜誌的創刊為一種新的圖片使用和觀看方式提供了舞臺，那就是攝影專題。它主導了整個二十世紀的社會、經濟和政治敘事，影響深遠，以至於時至今日，照片成了傳達表述各種場景和事件的關鍵性工具。《東行記》 展覽呈現了兩位極具影響力的專題和紀實攝影師典範——布萊恩·布瑞克和史蒂夫·麥凱瑞的作品。布瑞克和二十年後的麥凱瑞以攝影見證時事，用圖片講述故事，成為了聲名遠播的視覺敘事者。展覽同時以當代的眼光重新審視兩位大師的作品，向西方世界長久以來對亞洲“異域情調”的好奇和著迷拋出疑問。今日重讀這些照片，我們能揭示什麼更深層的意義？
#北京
胖團の自然秘語——FLABJACKS北京首展
北京時代美術館
北京市海淀區復興路69號華熙LIVE·HI-UP 東北角
2018年8月12日—10月7日
FLABJACKS小胖團將登陸北京時代美術館，香港視覺藝術家Ton Mak攜其最新“Magical Natural”系列作品給北京帶來一場溫柔派對。在倫敦大學以人類學碩士畢業的Ton Mak，成為全職藝術家之前，曾在上海一家專門為蘋果公司服務的廣告公司工作。由於當時工作壓力大，Ton時常會畫一些塗鴉以解壓，在一個陽光明媚的日子裡創造出了今天的暖胖——FLABJACKS，她和我們一樣都思考過這個呆萌的小胖團到底是什麼？
Xcelerator超級對撞¹º 小米-時代藝術科技大展
2018年8月12日—10月14日
本次展覽的主題“Xcelerator超級對撞¹º”主要著眼於藝術與科技的多元結合，其一，借高能物理中粒子加速器的概念，通過新媒體藝術模擬大爆炸之後宇宙萬物的形成和衍生，賦予了展覽空間中10組作品一個相當重要的使命即：使藝術與科技平等刺激的對撞。藝術家和科學家長久以來都在以自己的方式構建和解釋這個世界，甚至試圖壟斷他。10組作品像十個不同的平行能量體，又像是十個共存的粒子。其二是對當下新媒體藝術的一次試驗。藝術與科技的媒介正是觀眾的參與本身，多元化的觀展交流是無限隨機的腦洞體驗的映射
藝術與科技是近年來國際及國內新媒體藝術家的主要關注點所以，“Xcelerator超級對撞¹º——小米-時代藝術科技大展”就是北京時代美術館藉由建館十週年之際為大眾呈現的探索藝術與科學的多角度融合，探索新媒體藝術多種材料、多種媒介的多元使用的展覽。
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