昨天看了《十三邀》中採訪俞飛鴻那集，只一眼她的氣質就深深吸引了我，忍不住寫了這篇文章。
對俞飛鴻的最初印象來自《小李飛刀》中飾演的驚鴻仙子楊豔，當時覺得這個演員有點老氣。
後來看了她自導和主演的《愛有來生》，印象最深刻的是她的眼神，看似裝下了世間所有的喜怒哀樂，卻又霧鎖愁城，波瀾不驚。
雖然聽說這部劇叫好不叫座，投資400萬，票房只有200萬，但我個人覺得非常好，至少目前為止我還記得這部劇想回看。
歷經多年，再次見到她，卻有驚鴻一瞥驚為天人的感覺，有些人的美真的經得住歲月的打磨，而且越來越發光。
這張動態圖，看她的眼神，清澈照人，一點都沒有歲月的痕跡。
她氣質淡定超然,有種任千帆飄過，我獨怡然自得的鎮定和灑脫。
毫無疑問這種氣質也吸引到了徐知遠，才有了這次的採訪，他在節目中坦言自己兩次夢到過她，真正面對面採訪時，感覺到了徐知遠面對女神的侷促，相反俞飛鴻的表現非常睿智，從容。
節目有談到她的少年時期，父母怕她因為自己的美貌而忽視了自身的努力，所以從來沒有相貌優勢這方面的暗示。在她的記憶中，父母說過的印象最深的話是，“不能做一個繡花枕頭稻草包”。因此，從少時起，她便明白了皮相易朽，繡花枕頭當不得這回事。
在完全無視長相的環境中長大，慢慢也就自我無視了。每當外人誇她漂亮，俞飛鴻只當是一種問候禮。
所以，她非常感謝父母的這種“怠慢”——總覺得自己美貌非凡，難免孤芳自賞，或傲視群儕。不仰賴於此，才會著眼於生命質地的錘鍊。
後來接演《喜福會》走紅，她沒有趁熱多拍戲而是去美國讀書，在採訪中她解釋說是因為她想挑戰自己的性格缺點。
由於從小是在一個家教比較嚴、比較規矩刻板的家庭中長大，造成了一些自己不喜歡的性格缺點，比如無法對他人表達憤怒，不夠獨立等等。而在留學第三年，有次過馬路，旁邊有輛車直接衝過來，差點被撞到的她邊踢那輛車邊用學過的所有英語髒話罵司機。之後她興奮了，她感覺自己終於能自由表達感情。我之所以把這段寫出來，是感嘆於她對自己內在的深深追求。
回國後，《牽手》，《小李飛刀》，《策馬嘯西風》劇一部一部接，經常幾個劇跑，這不是自己想要的，她喜歡沉靜下來認真打磨一部劇。
於是停下來，不接戲，轉而導演《愛有來生》，這是根據小說《銀杏 銀杏》改編而來，當時讀到這個故事後，一直縈繞心中。
這是一部純愛情電影，用時10年才完成，到上映時，國內市場商業化已經很嚴重，最後票房成績確實不佳，400萬投入，200萬票房，她還把自己所有積蓄和房子都搭在裡面，這期間她沒有接過一部戲，投入了全部的心力。
成王敗寇，一直是我們的社會千百年來認可的鐵律。面對投入與產出如此巨大的落差，許多人為俞飛鴻感到遺憾和惋惜。但在她看來，生活沒有輸贏，只有收穫。
近幾年，她有接過一些通俗劇，比如《小丈夫》，在節目中徐知遠就坦言接受不了她去演通俗劇，就比如一直看的是高雅書的人，突然看到豔俗的書，能看得下去嗎。俞飛鴻對此卻非常坦然，“我能接受，這本來就是生活的一部分，演員不可能只演一種戲，需要嘗試不同角色。”
但是，徐知遠顯然不滿意這個答覆，他覺得她應該維持不食人間煙火的“女神”形象，之後又嘗試著繼續挖掘她的答案，甚至帶她去看了文藝片《喜福會》，這是她的成名作。
最後，俞飛鴻說了這句話：生命本身是件毫無意義的事情，正是因為它的無意義，你才會讓它變得有意義。
聽到這句話，我感覺自己被當頭一棒，一個能夠在自己大紅大紫時，孤身一人遠走他鄉去修行，只為克服自己性格弱點的鬥士；一個能用十年認真打磨一部劇的唯美導演，正以為她要曲高和寡，像那些所謂的藝術家一樣憤世嫉俗的生活時，她卻能看清生命本質後，及時止步，她說自己不想成為哲學家，她感謝自己的平庸，自在接受現實，按照現實生活。
到此，我終於明白俞飛鴻在47歲高齡，卻還能保持少女容顏的關鍵就在於她的清醒，在於她的難得糊塗。她知道生命邊界在哪裡，但並不為此沮喪，而是遵從遊戲規則，尋找到了符合自己的自在生活方式。
願大家都能找到自己的生活方式，在自己的世界裡像女神一樣生活。
閱讀更多 周見沫 的文章
