談起現場音樂，人們大多會首先想到在大型場館舉辦的明星演唱會，然後是集玩樂體驗於一身的音樂節。近兩年來，一個更“接地氣”的獨立音樂現場演出渠道——Live House，開始迅速成為一個擁有巨大潛能的增量市場。
在2018“音樂中國”博覽會上，道略音樂產業研究中心發佈了《2018中國現場音樂產業報告》，數據顯示，2017年中國現場音樂演出場次、觀眾、票房漲幅分別達到30%、14%、13%，收入為48.57億元。從營收數據上來看：演唱會、音樂節、Live House這現場“三巨頭”中，演唱會佔比86%，票房收入達41.52億元，而音樂節與Live House在保持更高的活力增長，其中Live House增長最快，漲幅51%，並首次票房收入破億，達到1.25億元。
Live House，一個與獨立音樂文化緊密連接又被稱作“向死而生”的理想主義行業，不願被資本綁架的特立獨行與一線城市高昂的運營成本，構成了“理想與麵包”的永恆焦慮。用摩登天空副總裁張翀碩的發言來講：這個行業裡做Live House的人們的精神都值得我們尊重，但有時我們過於感性，我們因為對獨立音樂的熱愛開了Live House，然後陷入困境，我們需要有理性的方法論做到經營。
音樂是理想，坪效是麵包。那麼，要如何把這塊麵包做的更美味？
音樂節、Live house迎來爆發：獨立音樂IP如何創造新玩法？
在線音樂在2017年經歷了版權的合縱連橫後，轉入了流媒體各盡其能的後版權時代，而作為音樂產業的另一出口——現場音樂，也在2017年彰顯了他的資本活力。
2017年音樂類企業融資事件共計76起，涉及公司71家，其中6家企業融資金額達到了億元以上， 今年1月份，華人文化宣佈聯合全國21家龍頭演出公司成立一家演出公司CMC live華人文化演藝公司，打造成為中國最大的演藝平臺。
現場音樂的融資力度不斷加大是一方面，另一方面，中國市場正在吸引大量國際藝人來華演唱會，遍地開花的音樂節也涵蓋了國內外IP，現場音樂成為年輕人們的重要社交集聚地。 2017年國外藝人舉辦演唱會演出263場，佔比11.2%。參與Live House演出2508場，票房收入佔比32%。國外資源也在迅速湧入中國，國外知名音樂節Life In Color、SUMMER SONIC、Ultra Music Festival已經在中國落地成功。
《2018中國現場音樂產業報告》數據顯示：音樂節方面，2017年全國舉辦音樂節222臺，保持著同比增長近10%的增速，其中綜合類音樂節佔到147臺，佔比66.2%。2017年音樂節票房達到5.80億元，同比增長20%。
2016年、2017年與2018年是國內中小型演出現場迅速發展的三年，從2017年的數據統計來看，小型演唱會以及Live house等小型場館在2017年迎來爆發，甚至整體拉動了現場音樂數量的增長。
越來越多的年輕人開始到線下場景體驗現場演出，2015及2016年，全國在Livehouse看演出的人大概在20萬左右，而目前在最大的獨立音樂現場演出票務平臺——秀動網有100多萬是購票用戶，且增速較為明顯。太合音樂秀動負責人劉謹認為，Live house演出儘管已成為獨立音樂線下佈局的“規定動作”，但可以做出的新嘗試仍有很多，二次元音樂便是一方面。
音樂人的心臟：Live House如何找尋新出路？
隨著獨立音樂的加速發展，獨立音樂背後的推動助力逐漸加碼，作為獨立音樂融入社群的最好方式——現場音樂的重要性便開始凸顯，而Live House也是每一個城市現場音樂用戶、原創音樂用戶的重要土壤，每一個Live House，都在為一個城市的獨立音樂現場音樂做出很大的貢獻和市場培育的作用。
起源於日本的Live House，通常具備個性的演出場地與專業的音響設備，主要服務於獨立音樂的現場演出，類型涵蓋搖滾、民謠、金屬、嘻哈、爵士等多種風格的原創獨立音樂，非常適合近距離欣賞各種現場音樂。觀眾們在能夠實現交流的距離中，與音樂人們實現了最“緊密”的接觸。正因為此，Live House中的演出氣氛往往遠勝於大型的體育館的效果，氣氛也更加高漲熱烈。
當更多的觀眾開始進入到Live house場景中來，一些良性發育的Live house開始實現院線化，比如老牌的MAO Live house 、主打音樂加社交服務的Modern SKY LAB等等，而連鎖型企業的出現也標誌著Live house正在向一個良性方向行進。
現場音樂對於獨立音樂行業來講是非常重要的一環，對於音樂用戶來講也是非常重要的生活方式與生態土壤。目前日本已經超過了3000個專業的Live House，而中國所有的Live House加在一起才300個，包括未達到專業標準的Live House。
摩登天空副總裁張翀碩表示，“Live House對於線下傳統商業來講，是一個創新型的業態，是商業的營銷引擎。而這種體驗是不會被電商取代衝擊的體驗。它以Live House為中心，成為青年用戶生活方式的集群和聚點。而要打造以LiveHouse為核心的融合性空間，秘訣在於“重用戶、懂內容、會經營、做體驗”。
一方面，要關注B端的需求、特點和服務，用音樂風格去鎖定C端用戶，並且基於風格去細分C端用戶特徵。另一方面，根據用戶打造不同的“核心內容+相關業態”組合，用音樂風格細分消費場景，按消費場景規劃經營業態。最後還要知道如何經營，要運用坪效思維，注重使用率、客流量、營收。
那麼要如何經營一家Live House？運營、控制成本、利用空間與時段等等，在音樂的理想主義過度，這些公司化的運作的問題擺在眼前，Live House的操盤手們開始探索品牌連鎖化與業態運營多元化。
比如已經在全國各地有7家連鎖的MAO Live House今年計劃再開兩到三家連鎖店；摩登天空計劃未來三年開 20 家 ModernSky Lab；太合音樂集團則與P2聯手打造新型音樂空間THouse，計劃落座於一線城市的多個核心區域黃金商圈；滾石的中央車站、樹音樂的後山藝術空間等都在探索多點佈局Live House；樂童音樂旗下樂空間也在進行做連鎖空間的籌備。
除了院線化、連鎖化的佈局外，Live House也開始切入內容端上游，創立自己的廠牌，孵化自己的獨立音樂人。MAO的電音廠牌——MAO Electronic Studio（M.E），便繼承了MAO的音樂理念，旨在引領電音潮流，帶給觀眾更多國際上具有前瞻性、藝術性的電子音樂和活動並進行分享；而疆進酒·OMNISPACE旗下也與近日成立自又廠牌VIBES 。
獨立音樂不願被資本綁架，Live House又需要通過良性運作實現生存，既不與理想衝突，又能夠在商業上構造良性生態，在平衡與兼顧中，現場音樂生態便開始被逐步構架起來。
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