千千千里馬
感謝@千千千里馬老師的邀請。此問題頗具討論價值，是個很好的題目。在此，我僅根據自己的理解簡單發表下個人看法，同時懇請老師們多多指正。
要理解“中國畫改良”為什麼對山水畫和花鳥畫影響甚微，首先應該理解什麼是“中國畫改良”。
如今的國畫，顯然與一個世紀前的國畫存在巨大差異。這種差距或可稱之為變革，當然，也有人稱其為“改良”。就我目前掌握的材料來看，其實“中國畫改良”這個提法，大致始於徐悲鴻（可能此前有人也曾論及，但不及徐悲鴻影響大）。
1918年5月14日，徐悲鴻在北京大學畫法演講會做了名為“中國畫改良之方法”的演講。此後，該講稿被《北京大學日刊》連載，次年又轉載於《繪學雜誌》，並更名為《中國畫改良論》。
徐悲鴻在《中國畫改良論》中尖銳地指出：
“中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明理無退化，獨中國之畫在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前百步。民族之不振可慨也!夫何故而使畫學如此其頹壞耶?曰惟守舊，曰惟失其學術獨立之地位。”——徐悲鴻
↑徐悲鴻：《愚公移山》
在徐悲鴻看來，當時的國畫是因循守舊的，必須要進行改良。因此，他針對風景畫、人物畫等類別提出了改良的方法，主張學習西方。必須指出的是，徐悲鴻在文章中有些觀點無疑是激進的，有些過於凸顯西方繪畫、抨擊傳統國畫。
徐悲鴻等人不僅從理論上，而且從實踐上倡導“中國畫改良”，確實對近代中國繪畫產生了劇烈影響。
以“劇烈”來定位徐悲鴻、劉海粟等人對近代中國繪畫的影響，並不為過。要知道，儘管當時在上海這樣的大城市已經出現並開始傳播西方繪畫，但這種影響畢竟還是小範圍的。
徐悲鴻曾旅歐遊學多年，其所提倡的就是西方繪畫。雖然大家盡知徐悲鴻善於畫馬，但事實上，他以西方繪畫方式創作了大量的人體素描和人體油畫，並堅持在國內推廣。當然，與之一併倡導西方繪畫技法的也大有人在。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑徐悲鴻人體油畫：《浴》
徐悲鴻等人從理論和實踐上倡導國畫改良運動，也主要體現在人物畫的創作上，對山水、花鳥畫的影響相對要小。這又是為什麼呢？
按照我個人的理解，這主要存在以下幾個方面的原因：
（一）倡導中國畫改良運動的徐悲鴻等人，本身所擅長的就是人物畫，其主要陣地也在人物畫方面，因而對山水、花鳥畫的衝擊本身就小；
（二）在從保守走向開放的過程中，人體繪畫雖然飽受抨擊，卻也最快被人們所接受，因為壓抑的壁壘一旦被突破，必然會發生猛烈的轉變；
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑徐悲鴻人體油畫：《女人體》
（三）山水、花鳥是中國傳統繪畫中發展最為成熟、藝術造詣最高的領域，對抗西方藝術元素衝擊的能力更強，能夠做到保持相對的獨立性。
（四）以西方油畫的形式畫傳統的山水、花鳥，雖更為寫實，卻很容易喪失意境，難以具有生氣和靈氣，因而很難獲得推廣。
↑徐悲鴻的風景油畫。
近代以來，隨著東西方文化交流的深入，傳統藝術不可避免地受到了西方藝術的衝擊，自覺和不自覺地發生了諸多轉變。相對而言，人物繪畫受到的衝擊更大，而山水畫和花鳥畫受到的影響只是相對較小而已。
↑徐悲鴻
以上是我個人的一些理解，記述與此同大家交流。敬請大家批評指正。
碣石樵子
近代中國畫的改變，不是改良，反而是改偏了改差了。
我是一人。這個問題最近又有很多人多角度的問，因為“中國畫改良”這個說法，1918年到2018年，整整滿100年。
先做個小科普，中國畫有很多種分類方法，有一種分類法。中國畫可分山水畫，花鳥畫，人物畫。所有非人的動物植物，都算花鳥畫。山水畫和花鳥畫，影響比較小，但是不是甚微。非常可惜對花鳥畫還是造成了不小的影響。人物畫，受到了巨大的影響。
我個人非常不同意所謂的“中國畫改良”，先看一下“中國畫改良”的一些參考文獻。
1918年5月14日，年僅23歲的徐悲鴻在北京大學畫法研究會演講《中國畫改良之方法》，此文在當月23日—25日《北京大學日刊》上連載，1920年6月《繪學雜誌》第一期轉載，改名為《中國畫改良論》（此時，他已在法國國立高等美術學校圖畫科學習）。
有一段非常重要的文字。
中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明理無退化，獨中國之畫在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使畫學如此其頹壞耶？
“中國畫改良”這件事情，現在歸於徐悲鴻先生。
當時1918年，徐悲鴻不完全有實質影響力的人物，畢竟才23歲。而且當時華夏大地普遍對中華文化有自卑感。很多歷史留名的人物，以現在留下的文獻，他們都是比較“崇洋媚外”的。比如有文獻說，魯迅先生倡導廢除漢字。
那個時代，有理想有能力或者自以為有能力的人，都想要在自己擅長的領域，改變華夏大地的情況。那個時代人很狂熱。
對於徐悲鴻來說，他是少有的把年輕時候“吹的牛”，執行一生的人。徐悲鴻先生直到去世，對華夏大地的美術教育有巨大的影響力。
但是我個人認為，當時1918年“中國畫改良”是情緒化的衝動而已。因為2018年目前的結果看，是錯誤的。
中國傳統人物畫，被“改良”成不是中國畫。
為什麼中國人物畫，需要素描，需要寫實，需要透視。
為什麼中國人物畫，用毛筆畫陰影。
我們中國畫，畫人物是這樣的，看一看傳世十大名畫之一《簪花仕女圖》。
這是今人臨摹的《簪花仕女圖》部分。
毫無疑問，我們傳統的人物畫，因為各種原因不夠寫實。但是有自己的特色。
西方人物畫是這樣的，東西方人物畫有各自的取向。中國傳統人物畫雖然不寫實，但是有我們中國特有的審美。
可是受到“中國畫改良”影響下，中國人物畫變成這樣。
這樣的中國人物畫，是不是很西方。能夠想象用“筆墨紙硯”，按照西方的繪畫技法畫畫。這是怎樣的錯誤啊。
中國傳統繪畫是因為文化發展和地理環境，形成的特有的繪畫形式。怎麼能用“筆墨紙硯”這樣的工具，用西方人物畫的技法拿只毛筆，就算是中國畫改良了嗎？
這是非常愚蠢的事情。東西方繪畫各有不同的特點，直接生搬硬套是非常愚蠢的。
為什麼山水和花鳥，改良的少。
簡單的說，想改的人無從下手。
西方繪畫中風景畫不是很多，更沒有我們的“山水畫”，想要“改良”找不到模子。我們的山水畫，思維層級已經不只是一張畫，可以上升到哲學。西方的畫家思考不到山水畫這個層級。
西方繪畫中的花鳥畫，西方往往是充當人物畫的配角。再喜歡西方繪畫的人，也能感受到我們花鳥畫有特殊的妙處。
一人有感
中國畫改良為什麼對山水畫和花鳥畫影響甚微，真是好事。
中國人物畫，也完全沒必要融合，東西方繪畫有自己的特點。西方繪畫紀實性非常好，非常適合出照片一樣的畫。拿著毛筆畫西方繪畫，沒有必要，沒有意義，這不是改革改良。
中國繪畫已經很完整了，而且從近代西方繪畫的發展來看。中國繪畫的理論和體系是優於西方繪畫的。
看到這隻會畫畫的豬了嗎，它的畫已經賣出幾十萬人民幣了。西方有些人也意識到，照相機發明之後，畫畫的意義可能不是那麼大了，豬在西方也能做一個畫家。至於近100年來，西方繪畫都成什麼樣了，我就不細說了。近代西方有些畫家為了改變而改變，糟蹋繪畫。
傳統的東西方繪畫各有自己的特點，我們不要自大，也不要妄自菲薄。也不要隨便改變創新。東西方繪畫這100年，都是在倒退。
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
中國畫改良，為什麼山水畫花鳥畫影響很小？【藝術系女生】為您原創回答。
畫前需定型，先從樹起跟，勾出樹枝葉，捎點樹梢墨，顏色要細調，紅綠要純青，染在樹梢頂，樹頭濃墨分，松要擺大氣，枝幹壯山魂。這是每一個繪畫工作者再熟悉不過的繪畫技巧。
國畫丹青，作為民族傳統藝術最濃郁的一筆，千年文化傳承至今，同時國畫也是每一箇中國人情緒中最厚重的沉澱，再也沒有哪一種繪畫方式可以像國畫這樣，給於國人以更多的情感。都說“畫分三科”人物，山水，花鳥，國畫多寫意，用最簡練的線條，勾勒出最深層的含義，這符合國人的“含蓄”表達的傳統情懷，意會大於直白，概括好於囉嗦，信仰決定藝術，這於西方繪畫藝術的“求真”是背道而馳的，這也是國畫的精髓所在。
所以，無論繪畫如何改良，傳統的中國符號會一直延續，中國繪畫藝術可以包容新興繪畫藝術，這就是藝術的多元性，保護傳統，接納新興，這也是最和諧的藝術共存。
藝術系女生
先普及一下中國畫按內容分類有:花鳥畫、山水畫、人物畫這三種；然而中國畫改良為什麼對山水畫、花鳥畫影響甚微呢？
這要歸結於自古以來花鳥畫、山水畫更多注重的是寫意，所謂寫意就是“把內心想要表達的內在含意給寫畫出來”，也可以理解成不注重細節了，那種“注重寫意情感表達”的根深蒂固的思想已經形成一種風氣了，所謂最難改變影響的是“人文思想”，
有時候也會讓人無法理解，雖說“意境”很重要，但完全注重精神層面這虛無漂渺的東西，的確顯得固執呆板，既然是“畫”，就要先強調“畫面感”，總是原地不動式的創作風格，難免讓畫作看起來像“皇帝的新裝”，只是一廂情願的認為“美”、感覺“流連忘返”而已，所以中國畫改良對山水畫、花鳥畫影響甚微便是這緣由。
詩夜城主
徐悲鴻先生提倡的中國畫改良，是用西洋繪畫的光影和透視方法對中國畫進行改良，先從素描教育入手，提高了中國畫家的造型能力，為中國畫的寫實技法的提高創造了條件，這些理念運用到實踐中，對當代中國畫起到了不同凡響的影響，特別是對人物畫的創作，出現了包括徐悲鴻先生，蔣兆和先生為代表的新中國人物畫，用中國畫的筆墨技巧，融入西洋畫的光影透視方法，讓水墨人物畫更加傳神，這大大改變了中國人物畫千年來的面貌，之前的人物畫多數是線描染色的工筆重彩畫，小寫意人物也是以線描為主，人物的立體感不強，人物畫的改良讓中國畫人物有了新的生命，當代中國人物畫也做到了現代與傳統共存，共同發展，並且湧現出了一大批好的人物畫家，如劉繼卣，史國良，黃胄等等。
中國山水畫和花鳥畫在一千多年的發展中形成了完美的藝術體系，有著獨立的藝術語言和審美標準，在國畫改良的浪潮中，雖然也受到一定的影響，但是，影響很小，因為山水畫的構圖原理與西方風景畫有著本質的不同，講的是平衡，開合，對應，經營位置，西畫則是還原實景，在這兩種不同的理念下，創作出的作品是完全不同的，如果把西洋繪畫的理論套用在山水畫的創作中，作品就會失去中國畫的韻味，變得不倫不類，近代的山水畫家們在實踐中不斷總結髮現，傳統山水的基本理念不能改，對意境的追求不能改，可以適當運用光影，提高畫面的立體感，但是大方向不能放棄，因此，山水畫在改良中影響不是很大。
花鳥畫的情況與山水畫相似，因為花鳥畫也是中國畫中比較成熟的畫種，有著自己獨有的藝術語言，與西方花卉繪畫完全不同，如果用西畫的方法來創作，作品的效果像水彩畫，失去了中國畫的靈魂，這是得不償失的。
徐悲鴻先生的國畫改良在一定程度上無疑是成功的，他改變了中國畫的風貌，提高了中國畫的審美標準，在藝術百花齊放的今天，是有進步意義的，但是，中國畫的傳統不能放棄，畢竟中國畫是中國的藝術，放棄傳統就失去了中國畫的本真。
