鷺鷺書法實驗
下圖這樣的攝影作品是怎麼拍出來了？
題主曰：
耗子哥看了一下，簡單說一說：
首先，我不認識誰是“李止”老師，也不覺得這幾張片子有意境。最起碼這幾張圖片的構圖亂糟糟的，沒有條理性，也不符合簡約寫意的表達手法，我認為它跟“中國山水畫”扯不上關係。玩攝影，真沒必要盲目的迷信權威，把爛片也吹上天。
圖1、圖2就是同一張片子，色階調節不同而已。耗子哥簡單看了下，黑色部分看了半天，實在不知道是個啥玩意，有點像一座山峰。如果沒猜錯的話，這幅圖是採用“2次曝光”的手法拍攝的。也就是說，這個圖片其實是由兩個畫面疊加而成，一個畫面是山峰，一個畫面是光禿禿的幾棵樹丫。
圖3從畫面的細節來看，可能是用了成像比較高反差的黑白膠片拍攝的，當然也可能是手機片，套了個“黑白高反差”的濾鏡。這張圖片並沒有使用什麼特別的手法，你拿個手機或者相機，也可以拍出來。
最後，我好奇的搜了下，還真有個攝影師叫“李止”的，我看了他的代表作-《山行》，部分圖片還是挺不錯的，比提問貼的這幾張圖好多了。
從他的自拍照看，他使用的應該是120膠片寬幅相機，我初步估計應該是612或者617產品。所以他的拍片方式應該都是以膠片攝影為主，長曝光與多重曝光是他慣用的手法。
從耗子胖成豬
很多攝影愛好者在拍花的時候都很想拍出背景的光斑，光斑就是在你的鏡頭視覺內有光亮的點，通過鏡頭的拍虛就會是光班。下圖是拍菊花，上午十點有陽光。逆光拍攝點測光，光圈優先。背景有一棵小樹距主體八米左右。陽光照射在小樹葉片反射到鏡頭。Canon EOS 7D Mark2 焦距:135mm 光圈:3.2 1/900s iso:100
暖風老夏
這照片說拍出來的，不準確。是暗房多底片手工製作出來的。主要手段是放大時通過遮擋，多次爆光來實現的，作者有美術基礎和暗房技術，這類照片不難完成。兩張黑白底片重疊爆光就能出現這類效果。現在用手機一次性拍攝不可能做到的。
雲雪書畫
抱歉攝影本不專業，平常拍照取景，是從繪畫角度的基本取景形式，隨意性的抓拍，方便某些題材創作蒐集素材，僅需求瞬間的動態，針對攝影技術標準沒有過高的要求，效果僅此而已。
竹林堡人
雪景，應該用黑白就可以了，也可以美圖。
古城金州
拍攝任何照片都要有自己的想法和思維，然後藉助相機做前期拍照，還要藉助電腦軟件做後期的製作。
見影軒
黑白風光照片重要的是豐富的對比度和意境。兩者至少要具有一種才能拍得好看
牛牛牛先森
拿捏好拍攝時間比探究拍攝方法更高明，自然而然方妙境，何必刻意假虛空？
淘盡英雄
下圖這樣的攝影作品是怎麼拍出來的？
提問中是攝影師李止先生的二幅《山行》攝影作品。
李止先生是以繪畫、攝影、詩書一體攝影師，攝影風格接近郎靜山大師風格。應該說是以郎靜山風格為主體的攝影師。
李止很多作品均有獲獎，在2018年第二屆“郎靜山杯”中國新畫意攝影雙年展研討會，他參與分析“畫意攝影在新時代的演繹與衍化”，11月未，“故山行旅與山水悲歌--李止攝影與繪畫作品展”在蘭州市雁兒灣當代美術館和觀看藝術畫廊舉行；年底，作品《溪山》登上中國麗水攝影博物館發佈的第六屆中國攝影年度排行榜；2019年初李止作品隨著觀看畫廊在美國洛杉磯博覽會展出……。
圖片: 攝影師李止
李止攝影師對山川自然的體會，在影像的行途中步履不止，而在繪畫、書法、攝影藝術中同步前行中，國內的繪畫與攝影雙藝中，做出成績的人也需僅李止吧？
李止的《山行》《洪谷》《溪山》用李止自己的一句話去證實“基因自帶、上手很快、拍照也是……。”實屬聰穎過人。
問題中李止的攝影作品怎麼拍攝出來的？
對於一個在繪畫藝術修煉“到位”的人，在構圖與色彩有自己的見解的人，通過攝影術創作作品，總是有繪畫基礎的捷徑之根。用李止在採訪中講的一句話:“因為一旅照片有可能經過了1小時的曝光，也可能是1/60秒、1/120秒、甚至是1/500秒”也許能找到答案？
至於拍攝技巧不外乎利用了相機濾鏡功能或通過後期製作完成，是否是用膠片拍攝？暗房底片製作多次曝光完成？或使用數碼相機濾鏡功能？還是通過數碼後期修圖完成？
我給出的結論是二種情況均有，但主體是依靠後期製作完成。前面所講膠片拍攝以及後期暗房外，還有二次曝光、修描、放大、裁剪完成。這就不排除“作者有美術基礎和暗房技術”用心堆疊而成。但水墨風格黑白照，不論大師還是小白攝影，均會有“爛片”存在的可能。
攝影微談
兩底疊加
