千千千里马
感谢@千千千里马老师的邀请。此问题颇具讨论价值，是个很好的题目。在此，我仅根据自己的理解简单发表下个人看法，同时恳请老师们多多指正。
要理解“中国画改良”为什么对山水画和花鸟画影响甚微，首先应该理解什么是“中国画改良”。
如今的国画，显然与一个世纪前的国画存在巨大差异。这种差距或可称之为变革，当然，也有人称其为“改良”。就我目前掌握的材料来看，其实“中国画改良”这个提法，大致始于徐悲鸿（可能此前有人也曾论及，但不及徐悲鸿影响大）。
1918年5月14日，徐悲鸿在北京大学画法演讲会做了名为“中国画改良之方法”的演讲。此后，该讲稿被《北京大学日刊》连载，次年又转载于《绘学杂志》，并更名为《中国画改良论》。
徐悲鸿在《中国画改良论》中尖锐地指出：
“中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前百步。民族之不振可慨也!夫何故而使画学如此其颓坏耶?曰惟守旧，曰惟失其学术独立之地位。”——徐悲鸿
↑徐悲鸿：《愚公移山》
在徐悲鸿看来，当时的国画是因循守旧的，必须要进行改良。因此，他针对风景画、人物画等类别提出了改良的方法，主张学习西方。必须指出的是，徐悲鸿在文章中有些观点无疑是激进的，有些过于凸显西方绘画、抨击传统国画。
徐悲鸿等人不仅从理论上，而且从实践上倡导“中国画改良”，确实对近代中国绘画产生了剧烈影响。
以“剧烈”来定位徐悲鸿、刘海粟等人对近代中国绘画的影响，并不为过。要知道，尽管当时在上海这样的大城市已经出现并开始传播西方绘画，但这种影响毕竟还是小范围的。
徐悲鸿曾旅欧游学多年，其所提倡的就是西方绘画。虽然大家尽知徐悲鸿善于画马，但事实上，他以西方绘画方式创作了大量的人体素描和人体油画，并坚持在国内推广。当然，与之一并倡导西方绘画技法的也大有人在。
（因严查图片，原图已删）
↑徐悲鸿人体油画：《浴》
徐悲鸿等人从理论和实践上倡导国画改良运动，也主要体现在人物画的创作上，对山水、花鸟画的影响相对要小。这又是为什么呢？
按照我个人的理解，这主要存在以下几个方面的原因：
（一）倡导中国画改良运动的徐悲鸿等人，本身所擅长的就是人物画，其主要阵地也在人物画方面，因而对山水、花鸟画的冲击本身就小；
（二）在从保守走向开放的过程中，人体绘画虽然饱受抨击，却也最快被人们所接受，因为压抑的壁垒一旦被突破，必然会发生猛烈的转变；
（因严查图片，原图已删）
↑徐悲鸿人体油画：《女人体》
（三）山水、花鸟是中国传统绘画中发展最为成熟、艺术造诣最高的领域，对抗西方艺术元素冲击的能力更强，能够做到保持相对的独立性。
（四）以西方油画的形式画传统的山水、花鸟，虽更为写实，却很容易丧失意境，难以具有生气和灵气，因而很难获得推广。
↑徐悲鸿的风景油画。
近代以来，随着东西方文化交流的深入，传统艺术不可避免地受到了西方艺术的冲击，自觉和不自觉地发生了诸多转变。相对而言，人物绘画受到的冲击更大，而山水画和花鸟画受到的影响只是相对较小而已。
↑徐悲鸿
以上是我个人的一些理解，记述与此同大家交流。敬请大家批评指正。
碣石樵子
近代中国画的改变，不是改良，反而是改偏了改差了。
我是一人。这个问题最近又有很多人多角度的问，因为“中国画改良”这个说法，1918年到2018年，整整满100年。
先做个小科普，中国画有很多种分类方法，有一种分类法。中国画可分山水画，花鸟画，人物画。所有非人的动物植物，都算花鸟画。山水画和花鸟画，影响比较小，但是不是甚微。非常可惜对花鸟画还是造成了不小的影响。人物画，受到了巨大的影响。
我个人非常不同意所谓的“中国画改良”，先看一下“中国画改良”的一些参考文献。
1918年5月14日，年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》，此文在当月23日—25日《北京大学日刊》上连载，1920年6月《绘学杂志》第一期转载，改名为《中国画改良论》（此时，他已在法国国立高等美术学校图画科学习）。
有一段非常重要的文字。
中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶？
“中国画改良”这件事情，现在归于徐悲鸿先生。
当时1918年，徐悲鸿不完全有实质影响力的人物，毕竟才23岁。而且当时华夏大地普遍对中华文化有自卑感。很多历史留名的人物，以现在留下的文献，他们都是比较“崇洋媚外”的。比如有文献说，鲁迅先生倡导废除汉字。
那个时代，有理想有能力或者自以为有能力的人，都想要在自己擅长的领域，改变华夏大地的情况。那个时代人很狂热。
对于徐悲鸿来说，他是少有的把年轻时候“吹的牛”，执行一生的人。徐悲鸿先生直到去世，对华夏大地的美术教育有巨大的影响力。
但是我个人认为，当时1918年“中国画改良”是情绪化的冲动而已。因为2018年目前的结果看，是错误的。
中国传统人物画，被“改良”成不是中国画。
为什么中国人物画，需要素描，需要写实，需要透视。
为什么中国人物画，用毛笔画阴影。
我们中国画，画人物是这样的，看一看传世十大名画之一《簪花仕女图》。
这是今人临摹的《簪花仕女图》部分。
毫无疑问，我们传统的人物画，因为各种原因不够写实。但是有自己的特色。
西方人物画是这样的，东西方人物画有各自的取向。中国传统人物画虽然不写实，但是有我们中国特有的审美。
可是受到“中国画改良”影响下，中国人物画变成这样。
这样的中国人物画，是不是很西方。能够想象用“笔墨纸砚”，按照西方的绘画技法画画。这是怎样的错误啊。
中国传统绘画是因为文化发展和地理环境，形成的特有的绘画形式。怎么能用“笔墨纸砚”这样的工具，用西方人物画的技法拿只毛笔，就算是中国画改良了吗？
这是非常愚蠢的事情。东西方绘画各有不同的特点，直接生搬硬套是非常愚蠢的。
为什么山水和花鸟，改良的少。
简单的说，想改的人无从下手。
西方绘画中风景画不是很多，更没有我们的“山水画”，想要“改良”找不到模子。我们的山水画，思维层级已经不只是一张画，可以上升到哲学。西方的画家思考不到山水画这个层级。
西方绘画中的花鸟画，西方往往是充当人物画的配角。再喜欢西方绘画的人，也能感受到我们花鸟画有特殊的妙处。
一人有感
中国画改良为什么对山水画和花鸟画影响甚微，真是好事。
中国人物画，也完全没必要融合，东西方绘画有自己的特点。西方绘画纪实性非常好，非常适合出照片一样的画。拿着毛笔画西方绘画，没有必要，没有意义，这不是改革改良。
中国绘画已经很完整了，而且从近代西方绘画的发展来看。中国绘画的理论和体系是优于西方绘画的。
看到这只会画画的猪了吗，它的画已经卖出几十万人民币了。西方有些人也意识到，照相机发明之后，画画的意义可能不是那么大了，猪在西方也能做一个画家。至于近100年来，西方绘画都成什么样了，我就不细说了。近代西方有些画家为了改变而改变，糟蹋绘画。
传统的东西方绘画各有自己的特点，我们不要自大，也不要妄自菲薄。也不要随便改变创新。东西方绘画这100年，都是在倒退。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
一人笔记
中国画改良，为什么山水画花鸟画影响很小？【艺术系女生】为您原创回答。
画前需定型，先从树起跟，勾出树枝叶，捎点树梢墨，颜色要细调，红绿要纯青，染在树梢顶，树头浓墨分，松要摆大气，枝干壮山魂。这是每一个绘画工作者再熟悉不过的绘画技巧。
国画丹青，作为民族传统艺术最浓郁的一笔，千年文化传承至今，同时国画也是每一个中国人情绪中最厚重的沉淀，再也没有哪一种绘画方式可以像国画这样，给于国人以更多的情感。都说“画分三科”人物，山水，花鸟，国画多写意，用最简练的线条，勾勒出最深层的含义，这符合国人的“含蓄”表达的传统情怀，意会大于直白，概括好于啰嗦，信仰决定艺术，这于西方绘画艺术的“求真”是背道而驰的，这也是国画的精髓所在。
所以，无论绘画如何改良，传统的中国符号会一直延续，中国绘画艺术可以包容新兴绘画艺术，这就是艺术的多元性，保护传统，接纳新兴，这也是最和谐的艺术共存。
艺术系女生
先普及一下中国画按内容分类有:花鸟画、山水画、人物画这三种；然而中国画改良为什么对山水画、花鸟画影响甚微呢？
这要归结于自古以来花鸟画、山水画更多注重的是写意，所谓写意就是“把内心想要表达的内在含意给写画出来”，也可以理解成不注重细节了，那种“注重写意情感表达”的根深蒂固的思想已经形成一种风气了，所谓最难改变影响的是“人文思想”，
有时候也会让人无法理解，虽说“意境”很重要，但完全注重精神层面这虚无漂渺的东西，的确显得固执呆板，既然是“画”，就要先强调“画面感”，总是原地不动式的创作风格，难免让画作看起来像“皇帝的新装”，只是一厢情愿的认为“美”、感觉“流连忘返”而已，所以中国画改良对山水画、花鸟画影响甚微便是这缘由。
诗夜城主
徐悲鸿先生提倡的中国画改良，是用西洋绘画的光影和透视方法对中国画进行改良，先从素描教育入手，提高了中国画家的造型能力，为中国画的写实技法的提高创造了条件，这些理念运用到实践中，对当代中国画起到了不同凡响的影响，特别是对人物画的创作，出现了包括徐悲鸿先生，蒋兆和先生为代表的新中国人物画，用中国画的笔墨技巧，融入西洋画的光影透视方法，让水墨人物画更加传神，这大大改变了中国人物画千年来的面貌，之前的人物画多数是线描染色的工笔重彩画，小写意人物也是以线描为主，人物的立体感不强，人物画的改良让中国画人物有了新的生命，当代中国人物画也做到了现代与传统共存，共同发展，并且涌现出了一大批好的人物画家，如刘继卣，史国良，黄胄等等。
中国山水画和花鸟画在一千多年的发展中形成了完美的艺术体系，有着独立的艺术语言和审美标准，在国画改良的浪潮中，虽然也受到一定的影响，但是，影响很小，因为山水画的构图原理与西方风景画有着本质的不同，讲的是平衡，开合，对应，经营位置，西画则是还原实景，在这两种不同的理念下，创作出的作品是完全不同的，如果把西洋绘画的理论套用在山水画的创作中，作品就会失去中国画的韵味，变得不伦不类，近代的山水画家们在实践中不断总结发现，传统山水的基本理念不能改，对意境的追求不能改，可以适当运用光影，提高画面的立体感，但是大方向不能放弃，因此，山水画在改良中影响不是很大。
花鸟画的情况与山水画相似，因为花鸟画也是中国画中比较成熟的画种，有着自己独有的艺术语言，与西方花卉绘画完全不同，如果用西画的方法来创作，作品的效果像水彩画，失去了中国画的灵魂，这是得不偿失的。
徐悲鸿先生的国画改良在一定程度上无疑是成功的，他改变了中国画的风貌，提高了中国画的审美标准，在艺术百花齐放的今天，是有进步意义的，但是，中国画的传统不能放弃，毕竟中国画是中国的艺术，放弃传统就失去了中国画的本真。
