風影74286108
焦墨山水畫近代首推黃賓虹老先生，80歲後，老先生由自轉黑，被稱為“黑賓虹“，但老先生焦墨畫並不出名，此時老先生的積墨山水卻掀開了中國山水畫的新篇章。焦墨山水畫真正被人們瞭解和認可，應該從張仃先生開始，用枯筆純墨創作山水畫難度很大，尤其是山水之間遠近表述比水墨畫難了很多，但張仃老先生用筆墨語言詮釋了中國山水畫的奧妙所在。張仃先生的焦墨藝術造旨很深，但缺少大寫意的潑墨筆法，畫風過於細膩，給人有素描之感覺！
當代畫家中，不乏有大膽創新之人，他們敢於用墨，畫風潑辣，風格獨特。在當代焦墨畫家中，中青年畫家古豐先生應當首推。古豐先生在繼承前輩創作的基礎上敢於大膽用墨，層次分明，克服了前人在留白上的不足。因此，中國山水畫走出千面一孔的畫風時代即將結束，百家爭鳴，迴歸傳統已是大勢所趨。因此，我們在關注中國傳統山水畫的同時，更應該關注中青年畫家的創作手法的創作風格，讓中國畫真正後繼有人，更企盼新人輩出，為中國文化的發展傳承萬代！
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中國山水畫的成熟發展，千餘年來大師名作豐富多彩，創造體驗了諸多表現技法。但萬變不離其宗，筆墨的運用技巧，決定著主流審美效果的體現。"勾勒皴擦點厾染″的用筆效果，"乾溼濃淡焦渴枯"的用墨效果，體現在對懸崖墜石丶溝壑溪澗丶峰迴路轉丶雲煙疊嶂丶茂林修竹丶近松遠柳丶山間樓閣丶水面漁艇的諸般景物的刻畫描繪的藝術效果的表達要求中。最後形成，雲煙朦朧，山奔水洩，夏雨冬雪，朝晴暮暝，變化萬端的撩人畫面。並強烈突出了"乾裂秋風，潤含春雨″的筆墨效果。
中國山水畫的技法運用表現，既有千變萬化的隨機性，又有穩定簡約的程式化。
″焦墨山水"，似乎返回到筆墨形式運用的原始基礎狀。其實，僅僅只是以"幹"代"溼"而已。其效果要求上的表達，並無過度減省。相反倒對操作者提出了更高的要求。
運筆功力在此得到了直白的表現，失去了溼筆暈染對敗筆點劃的遮掩方便。更能體現中國畫獨有的對筆觸生澀老辣的蒼勁之感的審美功能。
在省簡了用水的要求，提高了創作的方便化之同時。為不減弱畫面藝術效果，當然也提出了更高的筆墨運用之技術探索要求。從而保障它獨立成科的價值意義。
創作焦墨山水畫的實踐，對畫家基本素質功力之提高，相當得力。可以加強對中國人的傳統審美哲學"尚簡"丶"寫意"趣味情調的培養和認識的提高。
當代張仃先生創作了大量的"焦墨山水"作品，是一位成功的實踐者。
實踐者證明了"焦墨山水″創作品的藝術效果既具獨特性，又有普通性，絕對有其存在和學習創作推廣的價值意義。
真空妙有無量壽
各類畫法不分地位，但有個視覺現實問題，現代人的視覺刷新了不知多少遍，高清影視和豐富的色彩形成了一個固有心理，如果要雅俗共賞，焦墨山水面就窄一些。又因焦墨是單一的焦墨，其表現手段和表現力將受到一定限制，在造型上不容易把握好，弄不好成為一堆亂柴。好的焦墨應該是概括精準地造型，富有力度的用筆，通透不堵、焦而不燥的效果，專業性很強。
