在日本可以遇見各種茶室，京都的禪院自不必說，即使著名的桂離宮和修學院、離宮這類皇家園林，茶室也是主要建築物；甚至在一些民間旅館，我也見到過套房的客廳一角是“茶室”。
白洲正子甚至說：“幾乎可以說，日本文化是從茶室裡誕生的。”
這個“幾乎”用的巧妙，因為，儘管在唐朝就有茶文化傳入日本的記載，但畢竟是天皇貴族和僧侶的偶爾為之，茶文化是伴隨南宋禪宗傳入日本而興起的，茶室是那以後才有的。
隈研吾設計的北京茶室
茶室有“都市山莊”之稱。美學家大西克禮認為，茶室“閒寂性”的最根本因由，正在於“自然的歸入”這一點。 而且，對自然“閒寂性”之美的享受，未必一定要走遍山崖水畔，或者在山野中結庵而居。在不少情況下，享受自然之美是通過我們的想象來實現的，這樣在形式上反倒會更加純粹。
不過，不同式樣的茶室，甚至不同材料建築的茶室，給人的感受是不同的。
對於日本現代建築師，茶室是重要的傳統建築資源，他們把茶室的某些建築要素運用於現代建築設計，或者直接設計傳統特點的現代茶室；甚至，會以茶室為對象構造各種實驗性建築，從中預先體驗自己的建築理念。
著名建築師隈研吾，就是一個典型。
日本著名建築師隈研吾
他提出，建築是一種物質，是物質和人類的對話。而且，物質不同的話，對話的方式就會變，心情也會變化。在20世紀，由於混凝土的原因，對話變得很生硬，人的表情也變得灰暗了。再一次，開始與各種各樣的物質進行生動地對話吧。
其中，用不同的材料搭建風格各異的茶室，就是他與物質進行對話的一種方式，更是一種探索實驗。
2005年，隈研吾設計建造了著名的《織部之茶室》，便是一種探索實驗。
隈研吾《織部之茶室》
為什麼叫織部之茶室呢？
織部是古田織部，他是日本茶聖千利休的大弟子，是一路諸侯（大名）。
日本茶道流派很多，為什麼隈研吾對織部而不是千利休情有獨鍾呢？
古田重然（1544-1615)日本戰國時代的武將，以“古田織部”之名享譽日本茶道界
山本兼一說：
“利休是可以從日常起居中發現自然美的天才。只是由於他重視協調感，往往欠缺活潑。織部則發揮武家的特點，致力於大膽有活力的茶風。”
美術史專家辻惟雄甚至認為，千利休的草菴茶室是竭盡奢侈的“窮酸相”趣味，是“反裝飾的裝飾”，而古田織部則重啟了與“裝飾”世界的交流，使日本人的審美意識與裝飾感覺有了更廣更深的內涵。
我以為，各流派茶室建築風格的不同，是與時俱進的結果。
待庵
從目前唯一可以確定由千利休所建的茶室待庵看，在這個只有兩張榻榻米大的小宇宙，房間內的土牆，極陰翳的光線，彷彿達摩祖師面壁的禪窟，茶室成為道場，為達到孤寂的境界而修行。
於是，千利休茶道非常適合戰爭年代的武士，追求一期一會的狀態，隨時準備赴湯蹈火。
與千利休茶道不同的是，織部茶道更適合和平年代，戰亂之後，人們不大需要一期一會的那種緊張感了，織部喜歡的茶碗就表現出一種“遊戲的心態”，非常俏皮可愛。
這一點，在織部喜歡的茶室燕庵上，同樣表現得非常突出。
與待庵比較，燕庵把草菴風格的狹小茶室有所擴大，通過增加窗戶提升了空間的開放度；尤其在材料的使用上，燕庵不像待庵那樣用類似煙燻過的、古舊的泥牆，而是選用更明快的色彩。
古田織部喜歡的茶室燕庵
川端康成說：“茶會也就是‘歡會’，是在美好的時辰，邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。”
我想，這種茶會適合在燕庵裡進行。
日本茶道一般用“閒寂”二字來形容，我以為，千利休茶道偏重於“寂”，織部茶道更重視“閒”；前者是戰爭年代的茶道，後者是和平時期的茶道；隈研吾的茶室代表戰後一代日本人的審美取向。
隈研吾2016年為加拿大溫哥華設計的茶室，延續的就是織部茶室的美學。儘管屬於傳統茶室風格，卻更加通透、明亮、輕盈。
隈研吾設計的加拿大溫哥華茶室
不過，隈研吾不止是一個把傳統元素與現代建築結合的建築師，對材料的關心，是他作為建築師的一個特點。
隈研吾認為，建築師不應該僅僅考慮建築的美學，還應該設計出有助於解決地球環境問題的建築。尤其是，用人工材料代替日益匱乏的自然材料，設計出親切的建築。
他甚至認為，把自然與人工對立的思維方式是西歐二元論的惡習，“我想要創造出超越二元對立的建築”。而對人工材料的選擇，主要依據是，在感覺上自己與自然所具有的柔軟性是否接近。
在2007年為德國法蘭克福應用藝術博物館花園設計茶室時，他曾經為用土牆做，還是用和紙或者竹子做，猶豫不決，最後採取了一種新型聚酯類薄膜，在使用時，只要注入空氣就膨脹起來的茶室。
2007年，日本靜岡縣舉辦世界茶文化節，隈研吾設計的茶室主要是用塑料薄膜建造的浮庵。
隈研吾設計的浮庵
這類用新材料建造的茶室，所追求的，都是以《織部之茶室》為原點的。
織部之茶室就是用聚酯類材料建造的，清淺的色彩，柔軟而溫馨。
第一眼看時，我還以為是依照某些物理學的宇宙模型建造的茶室小宇宙。但在日本的展出說明卻是這樣寫道：
這是向織部茶碗的致敬，
目的是讓進入這個弧形的、蠶繭形狀空間的人，
夢幻般地感受彷彿回到母體
（回到人類的原點的心情），
用肌膚去盡情享受這非日常的空間。
不過，最近北京舉辦的《隈研吾大∕小展》中，茶室儘管只選了《織部之茶室》的模型，但在解說中卻沒有提及有關“原點”的內容。
日本人有“回到原點”的思維習慣，其中的一個功能就是獲得安心感。回到故鄉可以獲得安心感，回到母親的懷抱也可以獲得安心感，當然，最安心的還是像母體內的胎兒，這種極致狀態的“體驗”，就是隈研吾新型茶室的追求。
隈研吾的與茶室對話，利用天然材料延續著織部茶道的理念，用人工合成材料，無論是塑料還是聚酯類，那輕盈的或者通透的、柔軟的建築風格，都是在追求安心感。
隈研吾是否超越了自然和人工的對立呢？就是人工材料可否建造出類似“自然的建築”，這仍然處於探索階段。
值得關注的是，用新型材料建築茶室，在日本年輕一代中方興未艾。在NHK專題片《星期天美術館》的“器物的另一側是人文～茶道：人生至高之美～”一集，最後介紹的茶室就是新型茶室。
這是一間在現代建築內設置的茶室，窗戶的式樣和器物的擺放是借鑑了傳統元素，但除了榻榻米是傳統材料製作的，從室內裝修到茶器，都儘量採用現代材料；清淺、通透、純淨的色彩，
代表著日本人理解的現代性。
選自日曜美術館 器物的另一側是人文～茶道：人生至高之美～
在與茶室的對話中，傳統茶室從懷舊中獲得安心感，表現出陰翳之美；新型茶室利用現代材料，也是追求安心感，是尋找懷舊的未來。
不妨試試各種現代材料，材料的普適性也許是茶道與未來聯絡的一個新方向。
甲和燈禪意生活平臺獨家特約專欄
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