風雨成長
不管學習什麼，始終要記住這個成語——熟能生巧。只有手底下輕車熟路了，才能畫出感動自己也能感動別人的繪畫作品。學習繪畫是一個長期積累過程，因此，保持良好心態，不能心急是第一個要求。
不論是學習西方繪畫還是中國畫，首先要打好基礎。我看到問題配圖中是素描作品和油畫作品，因此，我就談談初學西畫的方法。
魯本斯《麗達與天鵝》
學習西畫，必須先從素描做起。素描對鍛鍊基本的觀察能力，分析能力，造型能力，構圖能力的作用非常大。最好找一個素描老師，手把手地教你，有人帶路和指點要比你自己摸索著畫，效果要好得多。
如果沒有老師，那麼，就買一些素描教材，按照教材上的指導慢慢練習。直到自己認為可以脫離教材，而直接參照原物進行素描為止。
個人覺得，加拿大畫家喬治伯裡曼的著作《伯裡曼人體結構繪畫教學》一書非常不錯，是學習繪畫的基礎教材，對繪畫初學者很有幫助。
此書圖文並茂，喬治伯裡曼把自己的素描作品用文字加以補充說明，對人體各部位畫法都有詳細描述，如，頭髮，眼睛，鼻子，胳膊，手和腳，以及各個姿勢，甚至服飾上的皺褶，都有詳細刻畫和說明，教導初學者怎麼握筆，起筆，行筆，再到收筆完成初步造型。
高更《大溪地女人》
由於人體是最難畫的，只要畫好了人體，那麼，其它的如靜物，風景等類型，畫好問題不大。
素描練習紮實後，就可以學油畫了。可以先從靜物和風景學起。但首先還是要臨摹，可以選出一批有代表性的畫家的作品進行臨摹。
拉斐爾臨摹達芬奇的《麗達與天鵝》
從文藝復興的古典繪畫到當代的現代藝術，誕生了許多有代表性的畫家，如達芬奇，拉斐爾，提香，魯本斯，安格爾，梵高，馬蒂斯，達利，畢加索等，他們都有名作傳世，參照他們的作品進行臨摹是練習技巧的基本常識。
塞尚·靜物
如果不想臨摹，想直接參照靜物或人體來畫，那麼，由於手底下功力不夠，無法畫出準確的造型與和諧的比例結構，因此，必須先從臨摹開始。
臨摹造型的同時，還要深刻思考，比如，分析畫家為什麼要這樣畫，他的色彩搭配為什麼看著和諧有哪些竅門，他的筆觸中蘊含了怎樣的個人情感？
馬蒂斯《裸女與金魚》
弄清了以上問題，並且掌握了足夠技巧，那麼，就可以自己創作了。當然，在創作中，還要重視寫生，寫生可以讓人獲得直觀感受，催發靈感，因此，許多畫家都是把創作和寫生同時進行的，他的許多創作實質上就是從寫生中得來。
用一句話來說，初學繪畫，要臨摹和寫生同步進行，不斷練習，追求量變向質變轉變，讓手感越來越好。同時，要勤于思考和揣摩，獲取新感悟和新方法。
鴻鵠迎罡
自古以來，成為藝術大師的人，都有離不開豐富的生活體驗，與人生積累的經歷，
個人理解，繪畫與藝術的學習，也可具體的分為兩大類，一是技法的爐火純青，而另一個就是，繪畫的構思所表達的藝術思想內涵，
就是你越有想法，越有意蘊越好唄，，
能來這裡，會有一個非常令人訝異的現象，就是許許多多看似非常普通的人，忽然就閃現出一抹令人訝異的亮色，
迄今為止，西方繪畫藝術的一個高峰，就是文藝復興時期，她所表達的人文情懷，直接推動了人類文明的跨越式進步，成為了開創現代工業文明的源頭，人們尊敬的稱他為：“啟蒙”！
文化的積澱給人以理想的塑造，繪畫，作為一項藝術，能夠推動人類文明進步的進程，取到如此高大上的成就，真的是可以，讓人浮想聯翩的呀，，
由此可見，真正的藝術，文化的思想內涵，是高於繪畫技巧的，，
所以這就比較好理解了，為什麼凡高，在畫出了那樣極致的繪畫時，同時代的人理解不了，以至於以繪畫為生的他，會過著窮困潦倒的生活，然而卻會在多少年以後，才被人理解，被人推崇，被人尊敬，比如他一幅看似簡單的作品《向日葵》，會被推高至上億美元的價格了，，
其原因就在於，後代的人才讀懂了凡高的繪畫裡，所蘊含著的思想的光芒，
所以，這裡也同時說明了一個非常重要的問題，就是藝術創作與藝術欣賞的境界，也是非常重要的，，
這就是非常簡單的對比，缺乏欣賞，凡高的生活就會陷入困頓，
有了欣賞，懂了欣賞，凡高的藝術成就，才真正體現了他思想藝術的真正價值
當然，我們也可以從教育學原理，來聊一下，為什麼產生藝術大師的
一般來說，每一位大師，都離不開豐富的
文化藝術積累，
那麼人，怎樣完成這種獨具魅力的文化藝術積累呢？
說起來，還真有一條很有趣的藝術成長之路，那就是我們的與徐悲鴻齊名的齊白石大師，他的成長之路，可稱之為傳奇：先做了一回木匠，是，先學的是在木器上雕花，到了29歲才開始學習繪畫，
最著名的就是白石先生畫的蝦，
這是2只的，，
嗬嗬，這才是6只的哈！
話這樣說，是因為坊間流傳著一個，白石先生有趣的故事：
說，白石先生畫一隻蝦，標價1萬塊大洋，有一富商貪小便宜，想花5萬塊，畫六隻蝦，
白石先生也答應，畫了五隻惟妙惟肖的靈動傳神，餘下的那一隻，如腦殘病秧秧，影響到整幅畫，頓失滔滔，
富商無奈，只得乖乖掏錢，隨後，白石先生寥寥數筆，畫龍點睛，畫面頓時生氣盎然，蓬蓽生輝！
可見白石先生的功底，揮灑寫意，已如成語胸有成竹，如臻化境哈，
所以，學繪畫，寫意，創意，人文情懷得積累，才會有神來之筆哈，，
白石先生的成長，能給現在的我們，一些點化成易的啟示嗎？
好吧，
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一縷晨光劉讓飛
作為剛接觸繪畫的小白，建議嘗試丙烯畫，因為很簡單，很好看！
不信？看這裡，教你隨手畫點兒小東西：
比如，畫個菊花，只是一種花：
覺得有困難的小夥伴，畫這個更簡單：
有女票的男孩紙們來畫個玫瑰：
別忘了叫綠葉作陪：
如果覺得上面的教程太簡單，下面卡卡要放大招！教你完成一幅完整的畫作。
先來認識畫筆，畫筆的筆尖有很多種，可以畫出不同的效果：
先看這個圖，感受一下
下面舉例說明》》》》》》》先教大家畫各種類型的“常青樹”好啦！
NO .1《用平頭刷 畫杉樹》
看起來複雜？其實超級簡單！分分鐘get技能！如下圖
只要這樣一直畫，將每個枝幹填滿，你的小樹就長成啦！
NO.2《用毛刷 畫聖誕節的松樹》
步驟圖
NO.3《用圓形刷 畫藝術範兒的松樹》
這個算有些難度的！畫這個的時候，要把紙倒過來放！
先沾取綠色，再用筆尖沾取白色，挑選圓形筆刷，來進行繪製！
將刷子尖端向下，施加壓力並向樹中間滑動，同時釋放壓力。應該能看到一個很好的條紋混合的綠色和白色。不斷重複，每次畫完一個葉子，要重新沾取顏料。
NO.4《用平頭刷 畫遠景的松樹》
步驟圖
當你把這些畫好的松樹，組合在一起，可以得到如下畫面：
怎麼樣？有沒有覺得丙烯畫沒有那麼難？
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陸卡卡
初學繪畫，應該怎麼學？【藝術系女生】為你原創回答。
繪畫“行準”為一切基礎，也是最難的表達，如何行準，沒有捷徑，唯有，多練，只有量的積累才有質的飛躍。
對於新手而言，前期的抓形練習，最好隨身帶上一個速寫小本，看到喜歡的場景，想畫的形體，都可以隨手畫下來，記錄生活某個有意義的瞬間，陶冶情操的同時，也練習了抓行，一舉二得，何樂不為。
速寫是最好的抓形練習，對於初學者可以畫的不會很準，實屬正常，沒有哪個人會摸筆成畫，都是從無到有，一定要敢下筆，哪怕畫出來的自己都看不懂，沒有關係，即使畫的不像，相信總會越畫越像。
其次要多觀察生活中一切美好，藝術本來就是源於生活，但是又高於生活，在多練多發現美的同時，也要多看多臨摹他人的優秀作品，臨摹大師的作品，就是在於大師的一次對話，學習別人是如何表現空間的藝術美。
所以對於初學者，繪畫就是一個，心態，多練，多看，多臨摹，多分析的過程。
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藝術系女生
這個問題使我不禁想起達芬奇畫雞蛋的故事。
繪畫是一門系統的學科，非經長期的堅持不懈的學練不可。對於初學繪畫的“小白”來說，最忌諱的就是急於求成，最要緊的就是找準方向，找準目標，找準切入點。
第一，你想學國畫，還是想學油畫，不管你想學哪一個畫種，都要先預備下相關的入門書籍，先把繪畫原理搞清楚。
第二，把基本功夯實。先從簡單開始，練習素描中的線條勾勒，架構，然後再練習色彩的搭配和運用。這個急不得的，先畫簡單一些的物體，由簡到繁，一步步來，循序漸進。
第三，為了少走彎路，最好能找一個專業的老師帶一段時間，這是一條捷徑。
繪畫除了個人天分，靠得就是勤學苦練。畫得多了，熟能生巧，就能悟出其中的許多“道道”，繪畫技巧也會日瑧成熟起來。
世上無難事，只怕有心人。有付出就會有回報。執著和堅持是最重要的。
誰憐一燈影
現在說正題，初學者應該注意什麼？
既然是初學者，那就摒棄掉許許多多沒用的，多餘的想法。紮紮實實的去練基本功。素描，水粉，速寫，這些都是最基礎的東西，但是最基礎的東西往往也能畫出來驚豔的畫作。就像是蕭峰一套普通的少林長拳就能打敗眾多高手一樣，基礎紮實了之後，畫什麼東西都有如神助。
這個過程是枯燥的，甚至讓人鬱悶低迷，但這確實是不能省略的步驟。達芬奇在學畫時還畫了那麼多的雞蛋，畢加索在畫立體主義的抽象畫前也是學的正統油畫，而他們後期的驚人成就，與前期的努力是分不開的。
再從細裡說，想學好繪畫要有一雙能觀察的眼睛，仔細觀看事物。我在學畫之前，看一顆樹就是一顆樹，在我學繪畫之後，我看一顆樹就會觀察它的表皮，甚至是細緻的紋理。這些細微的結構組成了一個完整的物體。所以我們學畫都會先畫透視圖，我們不止是要畫一個物體的外型，還要對它的結構研究透徹。每一個轉折，每一個凹凸都是不同的結構，這些結構就會影響到光影，讓物體生出更多的變化。
初學者往往畫東西很籠統，也符合老師們所教的先把大型起好了再畫內部結構的教學方法。但就我的經驗而言，畫一件東西如果是從局部出發，或許會有更多的發現。因為這樣可以使你更加的深入，從而從另一個方面研究出美感的規律。這個規律是十分重要的，可以說這個規律就是在畫了千百遍之後凝結出來的那點靈光。知曉了美的規則，即便讓我再從頭開始學畫我也能進步飛快，而沒有這個理解，我的繪畫就會一直是毫無意義的重複。
可以說我們的繪畫就是從一開始的基本功慢慢練習，從練習中去發現，去理解，去總結，最後總結出來一套自己的美感，自己的理念，然後用這理念去進行更高層次的創作。這個過程不可逆，任何只有想法沒有基本功的繪畫都只是鏡花水月空中樓閣，而沒有理念只有基本功的人也只能成為畫匠，不斷的重複。所以，初學者應摒棄雜念，踏踏實實的做大量的練習，並在練習中找到自己對美的理解，這樣才能越走越遠。
厚顏放一張自己以前的圖。
黑翼天徵
如果想系統的學習當然是先學構圖其次是造型最後是透視。這幾項基本功不管畫什麼畫都是離不開的，樓主說先練習丙烯畫我覺得那是有一定基礎的人才行，不是初學者入手的好辦法。構圖不好畫就基本費了，型沒抓準怎麼去畫？
燕無類
一：先從素描幾何形體開始，學習造型，透視。
二：靜物寫生。色彩(水彩，水粉)同時可以進行速寫訓練。
三：頭像寫生包括色彩頭像可以同時進行。
四：風景寫生，素描色彩可以同時進行。
五：可以適當訓練自己的創作水平，繪畫方式可以任選。
達到以上水平，你就可以選擇自己的發展方向了。選擇考美術學院？還是選擇學習更好的繪畫技能？自己決斷吧。
