一、演奏姿勢
中外著名的專家學者，在教學中首先講的是演奏姿勢。因為，演奏姿勢正確與否，關係到學生演奏技術的提高。如頭部、兩臂、身體姿勢，及笛頭在嘴上的位置、角度等均與呼吸的運用有關，呼吸的運用又與發音、音色、音的高低長短的控制，音樂的處理等有關聯。由此可見，正確的演奏姿勢對學生專業技術的提高至關重要。
（一）用掛帶將樂器掛好，置於身體的右前方。掛帶的調整，既能負擔樂器重量，又能消除手和手臂的緊張程度。樂器最下端背面靠在右大腿內側正面或外側。
（二）站立演奏時，兩腿與肩同寬，坐著演奏兩腿併攏，不可翹腿。無論站著或坐著演奏，頭、兩肩和上體要自然端正，背、胸、腹、腰不可彎曲。
（三）含笛頭的角度，應以自然呼氣和笛頭風口的氣流方向為依據，略往下傾斜，大約45度左右為最佳角度。
（四）在演奏中，手指、腕部、臂部要鬆弛，左右手自然彎曲，指關節略微拱起，不可平直而塌落關節，運指時要有節奏感，用勁不可過大，動作不可僵硬，抬的不可過高，高度為一指厚即可。
（五）由嘴控制笛頭，左右手及掛帶控制薩克管的平衡，使之演奏呈現出最佳姿態。
小結：筆者每次演奏樂器時，第一件事情就是調整掛帶，必須把掛帶調整到最舒服的狀態才進行演奏。很多同學都會忽視掛帶的調整，當掛帶位置偏高或偏低時會導致不科學的演奏方法，所以掛帶的細微調整對演奏狀態有很大影響。懇請老師及同學們留心此問題。演奏姿勢不正確，演奏狀態不積極，就不可能得心應手、從容不迫的演奏薩克斯。
二、正確的古典口型
認識、瞭解和掌握正確的古典口型（“O(ou)型”）是薩克斯管演奏的基礎,也是發音的關鍵,更是決定音色的最主要因素。
做吹口哨動作的同時想著發英文字母“O(ou)歐”這個音。做這個動作的時候口腔是打開的,接下來把笛頭放在嘴裡，上牙齒放在笛頭上，下唇藉助肌肉的
力量“立”起來，輕輕地放在下牙上，給哨片創造一個良好的振動環境。如果出現下牙咬入下唇的現象，那是不科學的，應及時糾正。保持上述感覺的同時用嘴唇四周的肌肉把笛頭的一部分含在嘴裡,這樣就完成了基本口型的全過程。
下圖是法國當代古典薩克斯管的旗手的口型，以此為例詳細講解“O” 口型。
這個圖片的關鍵點在於保持口型時面部肌肉的控制。這個口型需要有很強的控制力才能做好。
吹口哨的動作並不能讓樂器發音，只是先做出形狀而已。要注意嘴角的肌肉在做向內的動作，但前提是嘴唇四周的肌肉要結實，且嘴唇須放鬆。保持這個形狀，將一根手指放在下唇之上並將手指推進去，你將會注意到在沒有牙齒或嘴唇的輔助下，下唇仍然能夠得到良好的支持。嘴角向內收縮的動作會影響下唇的肌肉，這對薩克斯管的演奏關係很大。同時也要注意下巴要在一個自然的位置，不要向上咬或者不適當的下拉，而且不要向前推擠。你應該也要感覺到下唇拉開，輕微地向上“立”起來,並離開下顎。 將上排牙齒放在笛頭的上面。牙齒距笛頭頂端的正確距離，將會因為咬合的方法以及笛頭的型號不同而有所不同，而且只有經過嘗試錯誤的過程才能夠將嘴型固定下來，大約是在從吹嘴頂端算約10到15毫米的那個距離是合理的位置。下唇應該輕微地向內翻，就像發音'f'或'v'一樣的形狀。最後要記得把嘴角向中間收攏。
美國古典薩克斯管泰斗尤金尼、羅素（Eugene Rousseau）對吹奏法的敘述： 將字母'V'及'O'的發音結合在一起。索尼、羅林斯（Sonny Rollins）對吹奏法的敘述，則表示如同說'four'這個字的嘴型。不要太用力擠壓，薩克斯管吹奏法的原則是結實但放鬆的。
在吹奏上常見的錯誤：
嘴角向下拉，會產生一個虛弱不穩定的聲音。
嘴角向後拉，這是一個常見於已經會吹豎笛的人犯的錯誤，會產生受束縛、受限制的聲音。
下頜(骨)內折向上往嘴唇的方向，這通常會造成薄弱的聲音。 笛頭含得太少，會產生抖動及悶暗、不清楚的聲音。 笛頭含得太多，會產生吵雜刺耳的聲音。 下唇翻得太少，口型會比較難控制。
下唇翻得太多，也會導致一個虛弱不穩定的聲音產生。
下巴向前推擠，會產生吵雜刺耳的聲音，或是無法控制。
綜上所述，在保持“O”口型的同時，口腔要打開，好像您打哈欠時的喉嚨狀態，一定要注意下巴要在一個自然的位置！不要向上咬或不適當的下拉，而且不要向前推擠。
然而，現在很多的演奏者還採用不科學的“一”字口型。這種嘴型兩個嘴角後拉，形成微笑的狀態，這種口型雖然曾經在薩克斯管的演奏歷史上佔據了很長一段時間，但隨著薩克斯管理論和演奏知識的飛速發展，“一”字型口型逐漸退出了歷史舞臺。“一”字型口型主要是用牙齒的上下咬合來控制笛頭，這種上下咬合制約了哨片的充分振動。同時下唇很容易坍塌在下牙上，致使牙齒咬入肉中，可能造成肌肉組織和神經的損傷，這種“一”字型口型直接影響演奏水平的提高。
三、發音
在掌握了基本的口型後，我們可以嘗試發音。把笛頭放進口中，氣流進入笛頭內振動哨片即可發音。
在發音之前首先要調整嘴唇周圍肌肉的基本緊張度。嘴唇太緊，容易把哨片咬死，不能正常發音；嘴唇太鬆，演奏的音高會偏低，音色也會很差；所以我們需要確定一個合適的嘴唇緊張狀態。在演奏不同音調的薩克斯管時，嘴唇的緊張程度也不一樣。以降E中音薩克斯為例，把笛頭安裝好哨片以後，演奏出小字一組的a到小字二組的c之間的任何一個音的音高時（用校音器校音），並保持音準的穩定，此時的嘴唇緊張程度基本合適。爵士口型則相對鬆一些，會低出幾個音來。
小結：初學者在練習發音時，可以不持樂器，養成每天練習吹十分鐘笛頭的習慣。按照口型的要求，對照校音器，找到適合自己的音高（小字一組的a到小字二組的c），從而確定嘴唇的基本緊張度。
四、長音
長音，即發音後，通過持續的呼氣，使聲音不斷延續至結束。在正確掌握演奏薩克斯管的姿勢、口型和發音後，即可開始練習長音。
長音是管樂演奏的基本功之一，初學者必須堅持每天練習。因為長音練習單一、枯燥，所以很多學習者都忽略長音練習。長音是管樂生命的根基，沒有穩固的地基，怎能蓋起高樓大廈？沒有良好的長音基本功，怎能演奏出悅耳優美的音色？
長音練習是固定口型的最佳的時期。推薦大家在面前放一面鏡子，在演奏長音的時候一邊看著自己的口型一邊演奏。初學者在練習長音的過程中，會感覺嘴唇周圍的肌肉累，口型在無意中就發生變形。鏡子可以讓你由視覺上觀察並發現許多問題，用鏡子練長音是解決口型問題的最好方法。
練習長音時，一定要使用校音器校對音準。如果你沒有辦法維持一個音的穩定，那你將不可能在口型、氣息、音色等方面有較科學的發展進步。
薩克斯演奏有兩種呼氣方式：一種是熱氣，在保持“O”口型的同時，口腔要打開，氣流速度較為舒緩，薩克斯發出的音色較為柔和，聲音純淨；第二種是冷氣，氣流速度較快，薩克斯發出的音色穿透力較強，發音迅速，適合強奏。兩種用氣方式可以根據發音要求和作品要求，辯證的結合運用。
吹奏長音時，應該先吹出少量的氣流，吹向管內的氣流，是一個圓潤的、粗細均勻、有彈性、收發自如的氣柱。發音時不能僵硬和失控，否則聲音便變得緊張呆板。吹奏時要按照發音要求，對應地調節音量和音色。中低音域發音時，氣
流量稍大，氣流速度舒緩；高音域發音時，氣流量稍小，氣流速度稍快。長音演
奏結束後，不要鬆懈口型、氣息和演奏狀態。
長音的基本練習有兩種方式：
（一）同等力度（音量）的長音。
(1) -----------------------------------mf(f)
初步練習長音的時候，一般用同等力度來演奏，以中強（ mf）或強 (f) 的力
度開始發音，音頭髮“夫（ fu ）”, 起吹時，發音要一步到位。 音頭要清楚、準
確、無雜音和氣聲，音色要圓潤飽滿有彈性。 音中持續時，音色要平穩、通暢、
集中，音尾收音時要乾淨利落並保持和音中一樣的力度 （注意利用舌頭抵住哨片
或嘴角放出氣息，使氣息迅速停止） ，音色要集中圓潤、結束自然。此方法主要
練習對長音的音頭、音中、音尾、音色及氣息平穩和氣息長度的控制。
(2) -----------------------------------p(pp)
以弱（p）或很弱 (pp) 的力度開始發音，音頭髮“夫（ fu ）”, 以樂器最佳振
動所需要的最少氣息為起音， 發音要輕 , 呼出的氣流較小 , 氣息均勻平穩。 音量雖
弱，但音色飽滿細膩、自然流暢、平穩集中，做到弱而不虛。對長音的音頭、音
中、音尾、音色，氣息平穩和氣息長度的進行控制，具體要求同上。
（二）不同力度（音量）的長音。
（1）
p mp mf f mf mp p
等長音能夠自如平穩的吹到一定的長度後 （20-30 秒），就可以增加力度的練
習。首先是四個常用力度的練習（ p、mp、mf、f），以弱（ p）的力度開始發音，
音頭髮“夫（ fu ）”, 以樂器最佳振動所需要的最少氣息為起音 , 逐漸均勻地加大
氣息壓強達到音符強（ f）的力度。當力度達到強 (f)後，再逐漸減弱 ,最後返回到
發音狀態。
起吹時，發音要輕，一步到位。音頭要清楚、準確、無雜音和氣聲，音色要
圓潤飽滿有彈性。音中持續時，音量進行強弱變化時，要保持音色平穩、通暢、
集中，音尾的音量要逐漸減弱，音色要集中圓潤、深邃幽遠，結束自然。此方法
主要練習對長音的音頭、音中、音尾、音色，氣息平穩和氣息長度的控制。 （同
上）
(2)
ppp pp p mp mf f ff fff ff f mf mp p pp ppp
由最弱漸強至最強再漸弱到最弱結束，一氣呵成。這種練習方法幾乎包括了所有在演奏中涉及到的力度，也可以認為是一種綜合的力度變化的練習。採用此方式練習可以深一層體驗樂器在不同音域不同力度（音量）的共鳴狀況。練習時要細心體會氣息與口型的配合。（同上）
(3)
sf ff f mf mp p pp p mp mf f ff f mf mp p pp
發音時，吹奏出特強音頭後要立刻控制住氣流，突然轉向很弱的音，從而獲得特強突弱的特殊效果，然後漸強到強，再漸弱至消失。（同上）
五、連音與半連音
連音，就是把音與音連起來吹奏。吹奏連音時，連線開始的第一個音需用舌尖輕輕吐一下，連線內的其它音符就不用吐音。吹奏連音要求氣息流暢、均勻、平穩，音與音之間要連貫、柔和、圓潤。
連音演奏時，指頭凸出部分放在按鍵的凹處，手指按鍵時要自然、輕巧，否則會影響音樂效果。
吹奏半連音時，每個音都要用舌尖輕而軟地吐一下，氣流不斷，時值保持，做到似連非連，似斷非斷的效果。
六、吐音與斷音
吐音的定義:在發音之前,通過口腔中某一部位的動作造成氣流的堵塞,然後放開堵塞,使氣流暢通,並通過哨片振動而產生聲音的一種吹奏方法。
吐音的分類:（一）舌吐 氣吐 （二）單吐 雙吐 三吐
舌吐:含笛頭，吸氣，以舌尖輕抵哨片頂端造成氣流堵塞，收回舌尖，氣流同步呼出，哨片振動發聲。這個過程近似如“嘟(du)”的發音,聲帶振動。
氣吐:含笛頭,吸氣,舌根隆起貼住軟顎蓋堵塞氣流,釋放舌根,氣流同步呼出,哨片振動發聲。這個過程近似於發“夫（fu）”的音,聲帶不振動。
舌吐與氣吐在音質和音色上各有千秋,表現各異。舌吐陽剛、明亮，音頭較大，發音較強。氣吐灰暗、陰柔，音頭較小，氣吐的可塑性很強，比較常用，強奏或弱奏都能做得很好。
單吐:就舌吐而言,單個的舌吐就是單吐.
雙吐:雙吐的第一個吐音是舌吐,第二個吐音是舌根隆起堵塞氣流,釋放舌根呼出氣流時,發“咕（gu）”音,所以雙吐實際上是“嘟咕（dugu）”的交替變化。 三吐:三吐實際上就是單吐與雙吐“嘟嘟咕（dudugu）”或雙吐與單吐“嘟咕嘟(dugudu )”的結合。
斷音：斷音是指在用一口氣吹奏音符的過程中，用舌頭把音切斷成若干個有彈性和顆粒性的音符。以舌尖輕抵哨片頂端造成氣流堵塞，收回舌尖，氣流同步呼出，發“嘟(du)”音。演奏斷音時，只有舌頭在動，演奏過程中保證氣息的持續供應，斷音的輕巧度主要取決於舌頭的速度和力度。
七、音階與練習曲
節奏是音樂的骨架，演奏音階和練習曲時一定要使用節拍器。 熟練背奏七個升號調和七個降號調在內的大小調音階。 要想保證演奏者的演奏水平逐漸提高，對練習曲的選擇非常關鍵。練習曲可分為三類：技巧練習曲、樂感練習曲、綜合練習曲。
技巧練習曲要貫穿整個學習過程，無論是初學者還是具備一定能力的演奏者，在初級階段主要是以基本方法練習為主，逐漸加入一些簡單的技巧練習。 樂感練習曲是已具備一定演奏技巧能力的演奏者需涉及的練習內容，它的藝術表現力較強。這類練習曲技巧一般不難，但是在力度的對比、旋律線條的轉換和承接、色彩的對比、氣息的運用、音色的處理等方面有很高的要求，練習這樣的練習曲對樂曲的理解會逐漸加深，使自己的演奏更有內涵。 綜合練習曲是技巧練習曲和樂感練習曲的結合體，每一首練習曲都有很高的藝術性。如：《杰特爾新薩克斯管練習曲》中的練習曲屬於綜合練習曲。這些練習曲對演奏者的技巧、樂感有很高的要求。首先要求演奏者必須有紮實的基本功，同時還要求演奏者對練習曲的整體把握能力和情緒的快速轉換能力要強。技巧和樂感練習交替進行，而且相互滲透、相輔相承，才能演奏好綜合練習曲。 在學習過程中，要明白各種練習曲的練習目的和功能，技巧雖然在練習曲中佔重要地位，但是不要為了追求華麗的技巧而放棄對音樂的投入，技巧是為音樂服務的，不要把技巧凌駕於音樂之上。如果把學習的過程分為初級、中級、高級階段，初級階段主要以基本技術和技巧為主，加入一些簡單的樂感練習曲；中級階段以技巧練習為主，加一些中等難度的樂感練習曲；高級階段逐漸加大樂感練習曲和綜合練習曲的比重，讓技巧做輔助手段來表現音樂。
八、音樂作品的處理
（一）通過慢練，學習音樂作品的處理。 音樂作品的處理按其重要性排序依次是：音樂感覺、表情術語、速度和力度、音色、準確的音符和節奏等。按照學生的實際能力排序則是：準確的音符和節奏、優良的音色，準確的力度和速度，細膩的表情術語，最後是音樂感覺滲入作品，賦予作品生命和靈魂。
演奏者對一首新的音樂作品進行初次演奏時，很難準確的表現樂譜上的音符、節奏、速度記號、力度記號、表情術語、音色、音樂感覺、演奏技法等要求。因此，演奏者需要在慢練的過程中逐一解決樂譜上的技術困難和藝術表現的各種要求。在慢練的過程中學會對呼吸、口型、舌頭、手指的控制，使演奏自如、流暢。通過耐心、細緻的練習，再逐步加快演奏速度，最終為塑造準確的音樂形象服務。
（二）多欣賞音樂作品，增加對音樂的鑑賞能力 。
多聽音樂作品能使自己的審美觀念有更高的要求。那麼，如何去聽音樂作品呢？聽的過程不只是感官受到刺激的過程，要上升為對音樂作品的理解過程。我們在聽的過程中，一定要理解不同時期音樂作品中技巧的運用和情感的表達；理解音樂作品對風格的把握；還要理解樂器在重奏和樂隊中的作用與地位；體味其音色的處理„„只有不斷地聽大量的音樂作品，才能夠在認識上有深度和廣度。 不同時期的音樂作品，很大程度上受到文學思潮和當時社會環境的影響，是作曲家對社會、對生活的一種藝術化的總結。不同時期的音樂作品有不同的體裁和風格；不同的作曲家的作品有不同的內容和個性。這就需要我們在聽的過程中不斷的區分和鑑別，培養自己對音樂的鑑別能力，使自己在二度創作過程中對作品有更深層次的認識，使演奏更加有內涵，使演奏者對作品風格的把握更加準確。
每一首音樂作品都是作曲家辛勤勞動的成果，有的作品甚至是作曲家畢生的心血。雖然作品的形式各異、內容多樣，但每一首音樂作品都有其成功的地方，也有很多值得我們去學習和借鑑的地方。所以，一定要帶著學習的態度去欣賞，才能使自己做到“去其糟粕，取其精華。”。慢慢地學習、積累，你會發現自己對音樂有進一步的理解和自己的看法，對提高演奏水平有很大的幫助。
（三）多與老師和樂友交流，互相學習、取長補短、共同進步 。
古典薩克斯管學術領域裡的領軍人物，不僅有較高的教學經驗和實踐能力，而且他們對各方面的看法和認識都比較透徹。聽他們授課可以學習到最先進、最科學的學習方法和演奏技巧。他們能用淺顯的語言表達出深刻的內涵，很多懸而未決的問題有可能在短時間內就找到答案。優秀的老師是我們學習中最好的資源，他們有很豐富的教學經驗和實踐經驗，在學習過程中為我們掌舵、導航，讓我們在學習過程中少走彎路，打下堅實的基礎。出現問題要及時與老師交流、探討，以提高學習效率。
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