休息間隙，翻看微博和朋友圈。又有一部電影撤出了激烈競爭的暑期檔。
就是號稱首部國產青春題材動畫電影的《昨日青空》。
官微發了撤檔海報，並配文：
再見，夏天。說了再見，就一定會再見。
#昨日青空#，擇日上映。
原本，上週末本片舉行了一輪點映，眾多觀眾和部分媒體都看過了這部青春國漫。
十三也去看了這部講述“你我青春故事”的影片。怎麼說呢，還不錯吧。
許多影迷朋友也點贊本片的畫質、色彩、音樂，甚至裡面的友誼、青春、理想、暗戀等都讓一部分觀眾直呼感同身受。
《昨日青空》改編自同名繪本，是著名漫畫家、插畫師口袋巧克力的代表作。
講述的是90、00年代的校園青春生活，幾個好朋友都面臨生活的苦樂酸甜。
它曾經定檔8月10日上映，但後來改檔到7月27日全國正式上映。
為了助力這部影片的宣傳，片方特地以國漫“三大”（《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》）的名義為《昨日青空》繪製助力海報。
可見，本片是被當做2018年國漫的扛鼎之作在宣傳。
但這次突然撤檔，反而令影片蒙上了一層陰影。讓外界疑竇叢生，對影片質量也不免擔心起來。
本片的票房野心不小，至少是向《大魚海棠》對標、看齊的。
除了同屬光線影業參與出品，他們連歌手都請了同一位，周深。
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從2015年的《西遊記之大聖歸來》開始，國產動畫似乎進入了新的崛起之日。
3年前，《大聖歸來》在暑期檔上映，憑藉超出預期的質量與良好的口碑發酵。
電影票房逆跌增長，最終成為當年最大黑馬。票房超9.5億人民幣。
不僅如此，影片成為當年口碑最好的院線片之一，提名金馬獎最佳動畫長片，獲得金雞獎最佳美術片。
這簡直如同一劑強心針，讓國產動畫片創作者心頭一亮。如沐春風。
意味著國產動畫電影衝出低幼界限，在成人觀眾那裡同樣可以做到賣座，叫好。
這是多年淤積的國產動畫片走出泥潭的一個極好的開始。
2016年的《大魚海棠》見證的是國產動畫電影的艱難起航。
從12年等待打磨的勵志雞湯到數千人眾籌的圓夢支持。
梁旋、張春兩位創作者，成為“匠人精神”的典型。魂牽夢縈十幾年的大魚，終於飛上了大銀幕。讓數萬觀眾一起重溫夢幻之夢。
《大魚海棠》成為當年的最有話題的動畫片，是必然中的必然。
最終，電影取得了5.6億票房。可是口碑卻並不如《大聖歸來》一般一片叫好。
因為電影的缺憾是如此明顯，故事之差，邏輯、人設之平庸，大有對不起那個奇幻世界設定的嫌疑。
6.6分的評價，對比起十幾年的付出和萬千期待，也是蠻尷尬的。
到了2017年，接力棒傳到了不思凡的電影《大護法》。
不思凡是一名獨立動畫人，之前有過多部評價很高，風格濃烈的動畫短片。
到了《大護法》，更是直接打出PG-13的分級，成為動畫電影的一大突破。
電影對人和組織，人與人的隱喻，令人不寒而慄，細思極恐。
當然，儘管口碑較好，評價接近8分。但受眾有限，只取得8700萬的票房。
《大護法》意義成功大於商業成功。
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國產動畫的輝煌，很多人會提起上個世紀。
那時候，我們有《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《阿凡提的故事》《九色鹿》《天書奇譚》等經典佳作。
他們每一部，對比同時期的作品都絲毫不輸，獨樹一幟。
但那個時候的國產動畫，更多是依靠優秀的美術師和手工作業生產。
到了80年代中期以後，國產動畫片和其他產業一樣，面臨外來者的衝擊。
很多海外公司進入中國，招募人才，提供技術設備，提供更多的福利待遇。
於是，一波又一波的中國動畫青年人才，被他們招募到沿海地區，從事動畫外包和加工類工作。
國產動畫電影，出現了巨大的斷層和無人堅持的局面。
（《悟空大戰二郎神》劇照）
近些年，這個局面才有了改觀之勢。
首先外部市場的變化，年輕的觀眾們一方面渴求優質動畫消費，尤其是國產動畫。
他們雖然總調侃著國產動畫電影的低幼，但一旦有較為優秀的作品出來。他們又是積極支持的那一群人。
還有國內動畫產業的發展，在國家的重視下，很多動畫人才看到市場和政策的優勢，選擇重拾國產動畫創業。
當然，更多的行業因素也都潛移默化的出現了改變。例如海外動畫外包行業因為成本等原因，離開中國。
正因如此，國產動畫才慢慢開始回春。
其實，在《大聖歸來》大火前，我們國內也有幾部不錯的動畫電影，如《魁拔》系列、《龍之谷:破曉奇兵》、《十萬個冷笑話1》等。
這些動畫電影，雖然算不上技術上佳，故事驚喜。但都具有相當的可看之處。有的是腦洞大開，有的是構建世界觀。
但因為市場有待培育，它們都成了先驅。
《大聖歸來》之後，成為犧牲品的也不在少數。如耗費多時的《小門神》《年獸大作戰》《精靈王座》等影片。
這些電影的失敗，大都輸在故事上。
而撤檔的《昨日青空》也極有可能是因為這個原因。
因為電影故事一般，且靠音樂烘托情緒、推進情節較為明顯。畫風也有點偏新海誠。
當然，還有改檔8月3日的“畫江湖”大電影《風語咒》。
多輪點映，口碑並沒有完全發酵，很多觀眾看完就是覺得“能看”而已。
前些日子，無意間聽到一個動畫導演、老師的講演。叫陳廖宇，他是“手機電影第一人”。
他在某電影沙龍對中國動畫的變化，現狀做了闡述，提出中國動畫電影其實一直在慢慢進步。
但短板不是創意，故事，更多的是技術、經驗。而且，後者需要較長時期的積累和學習。
陳老師當時也是為了宣傳他的動畫電影《吃貨宇宙》。
後來電影在端午檔上映，僅僅收穫數百萬票房和6.2分的評價。
很多觀眾的差評，都指向同樣的問題：故事和劇情。
所以，當下的中國動畫在創意、故事、技術、生產流程和工業化方面都有欠缺之處。
不過，陳老師提出了一個觀點：
中國動畫目前最需要的是一份定力。這個倒是清醒且實事求是的認知。
面對市場的好轉，產業的進步，所有從業者都該維護這個大好環境。並通過自己的作品，來推動國產動畫的發展。
大賣的《大聖歸來》，現在看來，可能只是一個國產動畫的現象表現。
能不能將這種“現象”轉變為常態，也不是做個支持姿態，然後靠著宣傳吹一波就可以解決的。
對比美日的動畫行業，國產動畫依舊路漫漫其修遠兮。
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