作為一個影迷，我喜歡的演員其實不是很多，但我絲毫不會掩飾自己的

我認為他是當下中國最好的喜劇演員，這是僅個人觀點，有個“頭文字最”的稱號肯定有朋友不同意。但要論實力，沈騰這個“最”字是稱得上的。

最簡單一個例子，《西虹市首富》最大的賣點就是笑料，雖然該片不是沈騰的獨角戲，但超過一半以上的笑料，是圍繞著他飾演的王多魚產生的。而這些笑料的形式，都是根據故事情節和橋段起承轉合而來，通過角色表情和臺詞完成的，如此密集和形式相對單一笑料形式，對演員要求非常嚴格，稍有差池絕對是拖後腿的事情。

但沈騰飾演的王多魚，不但成功的讓觀眾笑得前仰後合，而且臺詞感非常好，也沒有太重舞臺表演痕跡，將王多魚那種大起大落的心態演繹的淋漓盡致，這個角色換做其他人，效果真不一定，這就是演得好的表現。

對於廣大觀眾來說，沈騰的出道時間並不長，在2015年《夏洛特煩惱》之前，沈騰給觀眾的印象是一位小品演員，常見於春晚。其實在此之前，沈騰在喜劇話劇舞臺上已經有著十餘年的深厚積累了，是集編、導、演多重身份於一身的喜劇創作者。

插一句，很多人提起演小品就覺得格調不高，這其中有一定程度上的誤讀。小品的藝術形式也是舞臺表演的一種，只不過要求演員表演要相對誇張一些，以便在有限的時長內突然個性和矛盾衝突，可能有的小品演員不適合演電影，原因在這裡，過於強調臨場誇張反應。

但對於沈騰來說，本身是話劇演員出道，演小品自然駕輕就熟，這個沒有問題。

而且退一步來說，小品的形式，好比一鏡到底，對於演員來說就是“一條過”，對其要求最高的，還是臺詞和唸白功底。就算小品就算對演員的表演要求不高，但對於臺詞的要求度，是很多專業演員都比不上的。

這是沈騰的優勢，話劇演員的表演是經過系統訓練的。如今很多演員都以之前是話劇演員的身份作為驕傲，倒不是話劇演員高一等，而是話劇演員往往都是真的演員，當他們真正走向大銀幕的時候，會比誰都用心，因為這是他們熱愛的舞臺，他們熱愛表演。

這麼多年來，讓他臺詞功底和表演經驗都有了十足的積累，這就是如今在《西虹市首富》中所表現的感覺，這就是喜劇的實力。

喜劇的實力

《西虹市首富》是一部諷刺喜劇，主題其實很正能量的。

在王多魚面對物慾橫流的時候，也就是他獲得“花光十億”的小任務之後，主觀客觀因素都能反應這位角色，乃至電影主題。比如任務限定中，面對徐鼕鼕的誘惑，這位腦子還是清醒的。還有他為夢想買單的橋段，也是很正能量。而在任務之外，就是最後一個考驗的實施，也能看出這位的毅力。

所以，對於王多魚來說，如果沒有讓他一夜暴富的任務，他還是那個倔強的失敗守門員，平日裡就是會耍嘴皮子而已，為了生計不惜“出賣”肉體，但都是有底線和原則的。這也就決定了這位角色“誇張而不誇大”的表演風格。

這是沈騰這幾年喜劇表演的代表性話題，總是能根據不同情景不同風格的喜劇作品，來找出適合發揮的表演方式，比如當時《妖鈴鈴》整體風格的就是“誇大”，所有人的表演都是要求那種表面上的浮誇，到了《西虹市首富》是要求誇張，而不是誇大，因為王多魚在完成任務過程中，要把角色的喜怒哀樂都表現出現，從而強調角色特徵，就是一位故作姿態的暴發戶，向所有人隱瞞事實真相的小人物。

所以電影中， 王多魚獲得十億那種觸電般的激動，再到租下酒店後那種“小人得志”的心態很形象，隨後“為夢想埋單”那種把錢花出去後暗暗自得的竊喜，結果當錢越花越多之後，掩蓋不住的失望和憤怒，卻還要表現出若無其事的樣子。最讓人噴飯的就是放煙花那場戲，本來只是為了花錢，結果陰差陽錯的趕上對方的生日，當在極具浪漫的環境下，王多魚一臉懵逼，卻馬上對宋芸樺唱起來生日歌。

這就是這個角色的特點，完全“表裡不如一”的表現，觀眾作為上帝視角，一下子能夠pick其中的精髓，這就是誇張但並不是誇大。

後半段兩場戲，個人最喜歡。一場是“脂肪險”，王多魚表現的跟成功企業家一樣的形象，與嘴裡賤賤的臺詞完全不搭；另一場是贖宋芸樺，嘴裡罵罵咧咧的詛咒，甚至痛哭流涕，但行動很“誠實”。

沈騰將王多魚的“表裡不如一”變成了行動語言，就像這個角色的定位，一位有著億萬富翁身份的屌絲，處處矛盾，但唯一不變的就是這個角色的原則和底線。格調不高，卻是一位好人。

這個角色要的就是“誇張”，但是誇張之餘又不能一飛沖天，讓觀眾覺得虛假，所以又不能“脫離現實的誇大”，在這個超現實的故事中，讓觀眾覺得真實，因為沈騰對這個角色已經完全吃透了。

“冷麵笑匠”

縱觀沈騰這幾年的喜劇生涯，無論是正劇還是喜劇，他每次出場都伴隨著大量笑料，從夏洛到張茱萸再到王多魚，都是如此，且風格不同。

2015年的《夏洛特煩惱》，夏洛屬於那種很張揚的外露的角色。一位生活失意的屌絲，突然有了一次美夢成真的機會，毫無意外的各種“作”，前半段完全可以用那句“他們（許巍）還沒火，我要火了”的臺詞做出總結，後半段則是回味真實，痛失所愛的那種自責狀態。

夏洛跟王多魚正好相反，後者表裡不一，前者喜形於色。

角色前後狀態的對比，大開大合的虛幻，到含蓄內斂的真實，一熱一冷的對比，並沒有讓觀眾感受到突兀，因為他的表演完全融入到劇情之中。換句話說，就是角色狀態跟著劇情走，表演方式上沒有超脫角色體驗，表演風格和臺詞容納於故事情節之中，讓觀眾能夠感受到真實的角色狀態。

2017年《羞羞的鐵拳》中的副掌門張茱萸，這個角色的出場是整部電影中最搞笑的地方。

上山學藝，隱居的世外高人，這種大隱於市的設定，沒想到最終出現的是這樣一個角色。從一出鏡的“開場跪”，到中段“紅鯉魚與驢”的搞笑臺詞，再到最後成為年度熱詞的“你過來啊”，這個角色的人設與真實形象的反差，造就了全片最搞笑的段落。

副掌門的形象就是那種故作姿態，刻意造就那種很牛逼的世外高人的形象，渾身正氣凌然，實際上是個活寶。

這算是代表吧，一直以來，沈騰並沒有通過誇張的表演來逗觀眾笑，反而專注不同作品中的人設，就像這位“有點二百五的世外高人”，不動聲色，一本正經的搞笑。

哪怕是客串，也是有趣。

比如《滾蛋吧！腫瘤君》那位渣男，在新歡面前還在一本正經的吐槽前任，結果沒想到自己的前任就在桌子底下。

還有《妖鈴鈴》中的徐大富，同樣出場不多，但分量很重，承包了後半段所有笑點。

就算客串的《龍蝦刑警》，沈騰飾演的前店主，出場僅有兩分鐘，也是這部平庸中最搞笑的地方。

這是沈騰多年以來的對喜劇表演的領悟，將這些能讓觀眾笑出來的包袱和橋段，用自己獨家的表演風格呈現出來的特點。

有人說他是“大陸的周星馳”，個人不敢苟同，因為我覺得他更像許冠文，是一位“冷麵笑匠”

沈騰就是這樣，我努力逗你們笑但你們笑了又彷彿和我沒關係的感覺，但你要是不笑那就是我自己的問題了。喜劇的成就、或者說演員的成就並不是沈騰一直追求的目標，相反，“如何讓觀眾笑”才是一直以來沈騰所追求的目標。

“笑的心得”

就像《歡樂喜劇人》中沈騰那句感言：“能讓大家能夠笑出來，才能在第一時間明白自己想要的是什麼樣的東西。”

這就是沈騰，從話劇舞臺到春晚大舞臺，再到電影，他和開心麻花的團隊，始終在琢磨，究竟怎樣的笑料和包袱，能讓觀眾笑得出來，然後在用自己的表演，來輸出笑點，從而完成表演風格對笑料包袱的呈現。

這裡“讓觀眾笑”，不是依靠笑話段子集、不是依靠“撓觀眾胳肢窩”般的誇大肢體語言，而是用將不同角色的狀態，融入到自己的表演之中，自己不動聲色，但觀眾卻笑得前仰後合，這就是“冷麵笑匠”啊。

從郝建，到夏洛和副掌門張茱萸，再到王多魚，沈騰所塑造的角色形態各異，但每次都能夠突破傳統的表演套路，將小人物身上具有人性的一面挖掘出來，使其更貼近真實的生活。幽默風格恰到好處，從而讓觀眾發笑。

作為一個喜劇演員，沈騰演技出眾，而且非常有喜劇才華。但是更難能可貴的是，他有思想，他在思考，什麼樣的喜劇元素更能讓觀眾笑，這是他的目標。

所以，也就不難理解為什麼《西虹市首富》中，最後角色哭成那樣，臺下觀眾卻前仰後合了。

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