1975年，一部值得玩味的電影在香港上映，片名《大家樂》，最終票房接近200萬，排名當年票房榜第四位。
影片講述了一群香港草根少年組建樂隊的燃情青春歲月。也許你並不熟悉這部電影，但當一下名字逐一羅列而出後，我相信你自然會敬畏三分，嗅到其中的經典氣味。
《大家樂》的導演，是香港四大才子之一的黃霑，作為香港流行音樂的教父級人物，他見證了香港樂壇的崛起、輝煌，他的仙世代表著香港音樂黃金時代的徹底落幕。在看看《大家樂》的演員們，譚詠麟、鍾鎮濤、彭健新、葉智強、陳友、陳秋霞。這些人物拿出來，各個都是香港娛樂圈的標誌性人物，一代傳奇。毫不誇張的說，這些人是香港音樂騰飛的中流砥柱，部分人至今仍然活躍在舞臺之上。
為什麼大名鼎鼎的黃霑會在當年邀請一群“小夥子”拍一部電影？這一切都與一支叫做“溫拿”（Wynners）的樂隊組合有關。
溫拿樂隊從70年代成立至今，雖然經歷了分分合合，但妥妥得已經火了差不多半個世紀。溫拿的前生今世太具傳奇色彩。1968年，校長譚詠麟與陳友，彭健新，葉智強，陳百祥等組成Loosers樂隊，在奪得音樂大獎，有一定的名聲之後，樂隊人員卻因為觀點不一，四分五裂。直到1973年，溫拿樂隊正式成立，譚詠麟擔任主音歌手、鍾鎮濤任主音歌手及吉他手、還有吉他手彭健新、低音吉他手葉智強、鼓手陳友。
這支名叫"溫拿"的五人樂隊，以青春、明快、深情的曲風以及特立獨行的舞臺表演風格，迅速崛起，紅遍東南亞。在整個70年代，溫拿樂隊的英文翻唱歌曲可謂代表了香港那個時代的音樂趣味。
而他們的髮型、服裝、高跟鞋，都是一種潮流，引領著香港人的審美。在粵語歌開始盛行時，他們很快加入其中，依然主打年輕人的情情愛愛，用《鐘意就鐘意》、《玩嚇啦》、《追趕跑跳碰》等主打歌征服了整個港島。他們一時間風光無數，紅到發紫，連黃霑都來“蹭”他們的流量，邀約他們拍攝一部“溫拿傳記電影”。在那個群星輩出的璀璨年代，溫拿儼然已經成為同輩的標杆後輩的榜樣，溫拿精神已經深深烙進了歌迷們的心中。在當年的金針獎頒獎現場，黃霑更是稱自己為溫拿感到驕傲，稱溫拿精神就是一種香港精神。1993年香港又拍攝了關於以溫拿樂隊為故事主題的電視劇《少年五虎》，鍾漢良在其中飾演年輕的阿B。
溫拿樂隊成了一代又一代人心目中的偶像，無數影迷和樂迷至今把溫拿樂隊看作香港精神的一個文化縮影。終於，多年之後，作為溫拿成員之一的陳友放下了鼓棒，以導演身份，再度演繹了一出有關溫拿的流光歲月。定檔7月20日的影片《兄弟班》，將以更為現代化的敘事方式重新講述溫拿的光輝歲月。
《兄弟班》的上映，有影迷把它稱之為《溫拿傳》，溫拿樂隊的經歷在他們的成員們紛紛成為殿堂級人物後，的確夠格被翻拍成傳，為新生代的年輕人們樹立一個良好的榜樣。電影中沒有絕對的主角，更多是從阿健、阿友的角度來講溫拿如何為音樂走在一起、甘苦與共的經歷。除了靚麗的新人之外， 溫拿五虎、任達華、金燕玲、錢小豪、惠英紅、廖啟智等一眾老戲骨的出現，可謂十足“回憶殺”。
不同於以往的“溫拿”電影，陳友的《兄弟班》更為電影化。陳友不光是樂手，還是早已功名成就的電影人。
其在1989年指導的電影《不脫襪的人》，提名香港金像獎最佳影片，最佳導演，
把片中女主角張曼玉捧上了影后寶座，讓鮑德熹拿下了最佳攝影獎。陳友的影片有著港片罕見的詩意境界，一時震動整個香港影壇。作為實力超群的電影人，加上本身就是溫拿樂隊的成員之一，實在找不出第二個比陳友更適合指導《兄弟班》的導演了。陳友削弱了傳記片的類型元素，往這段傳奇經歷中注入了戲劇化的敘事衝突，用兩代人之間的親情，樂隊成員之間的友情，
不斷擠壓出情感的汁液，引發回憶的旋渦，讓整部影片在傳記經歷的背景下，顯得更有可看性，符合大多普通觀眾的閱片期待。和所有故事的開頭一樣，《兄弟班》講述了壞男孩因為女孩而不斷自我成長的故事，
喜歡的女孩是一切的起點，終點卻是那個叫做夢想的東西發出的誘人吸引力。海邊燒烤攤堂口老大阿力在母親包租婆的支持下，帶著他的兄弟阿健、阿強開始了自己的音樂之路，同街區的阿友、阿倫、阿B也被威逼利誘拉進團隊，他們在鬥毆和訓練中增長著友誼，但夢想之路並非那麼平坦，一路上他們遭受了來自父母們的集體反對、路人、鄰居們的嘲笑更是動搖著他們的信心。
但通過不懈努力，他們終於從Loosers蛻變成了Wynners，
窮小子們終變大明星，旁人的阻撓和質疑煙消雲散，但曾經的兄弟之間，卻漸生隔閡。因為成員知名程度不一，資源分配不公等問題，兄弟友情面臨考驗，Wynners能否經受考驗，保住兄弟真情誼呢？從放出的海報和預告片中，我們可以清晰窺見導演陳友在《兄弟班》中加入的港片類型元素。
《兄弟班》真的很港片，港味十足，草根兇猛。其實港片的基本價值觀用最簡單的是兩個字概括就是：草根。 特殊的歷史和地域原因，讓香港人更願意把希望和公義寄託在江湖及袍哥上。 兄弟情由此成為了眾多老港片中最為穩固、最可依靠的類型元素和敘事策略。 在這種文化氛圍中，對於權力中心的背叛從來都不是問題，但對兄弟的背叛才是真正有力量的悲劇。
如果說內地影片的主流價值還是集體主義的話，那香港精神的主流價值其實是江湖化的個人主義。或者說，江湖文化本就是個人主義的。 這種整體充滿社會底層意識的個人主義，在香港電影中徹底釋放而出，經過文化的積累和蛻煉，最終形成了所謂的香港精神。在影片《兄弟班》中，我們明顯可見兄弟情義貫穿全片，成為敘事的脊樑，衝突的中心，這是該片最難能可貴的地方。
相較於其他青春片一味沉溺於戀愛、狗血中不能自拔，《兄弟班》是將年少時對於夢想的堅持以及兄弟間的深情厚誼表達的淋漓盡致。導演陳皮坦言不少都源於真實經歷 ，“電影中的都是真實的，是那個時候我們原本的樣子”。《兄弟班》的出現不光是導演陳友對於過去的緬懷，更多是對於溫拿精神的傳承，宣揚一種青春不散，夢想不滅的精神力量。看著影片中，那些年輕人為了音樂夢想，抗擊阻礙，不問明天的樣子，實在令人心潮澎湃，感受到了久違的青春活力。
而影片將如何處理溫拿成名之後，兄弟成員之間的矛盾，無疑也是影片不容忽視的看點之一。在現實回憶和戲劇化處理之間如何進行平衡，無疑對陳友的導演功力提出了挑戰。不光往影片中注入兄弟情義，影片還表現了“中國式親子關係”對於兩代人的拉扯。
陳友認為，“親人是沒有辦法選擇的，我們可以選擇的是自己的態度”，他表示相互理解才是解決矛盾的關鍵所在，溝通相當重要，要學會從他人的角度去思考。“你要知道他們的想法，但不要妄圖掌握他人的人生”。
預告片裡，那場激動人心的“天台亂鬥”其實就充分表現了影片中關於親情的矛盾關係。狹窄的天台上，尚未成名的溫拿樂隊成員們奮力排演，
天台下，是聚集起來抗議的家長們，他們用大大小小，數個音響播放聲浪巨大的音樂作為對抗。上面是象徵著年輕一代為夢想拼搏的青春流行歌曲，而下面是偏向傳統的古典樂曲，一個朝前，一個往後，預示著兩代人觀念的不同。任達華飾演的父親看不上孩子們的夢想，認為應該安心繼承家業，買叉燒，當裁縫，玩音樂被看作不務正業。
如何面對親人的質疑，鄰居的嘲笑，還有未來成名之後，兄弟之間的隔閡，是《兄弟班》劇情源源不斷的張力來源，亦是影片最大的看點。影片中搶奪C位的情景，會引發網友們的集體回憶，在青春的成長道路上，我們遇到的那些後來走散的“前朋友”們，感謝他們曾經陪伴我們走過的青春之路，也希望如果有機會，我們可以尋回“前朋友”，不做“前朋友”。
粵語有句說法“Friend過打band”，意思是樂隊要十分合拍才可演奏下去，溫拿樂隊就是這句話最好的詮釋。現實中，就算成了天王巨星，他們也沒有忘記曾經同甘共苦的好兄弟，還是一起開演唱會，酬勞還是五份平分。
45年，在時光的長河裡，或許只是彈指一揮間，但在"溫拿"五虎的生命歲月裡卻留下太多難以磨滅的印記。
說起理想，各自都已實現；說起當年，似乎還是在眼前。10週年演唱會、15週年演唱會、20週年演唱會、25週年演唱會、33週年演唱、溫拿38大躍進演唱會，溫拿精神延續至今，鼓舞影響了一代又一代年輕人。時光不老，溫拿不散。
就像歌曲《慶幸一起》唱的那樣——“命運得失總笑著一起，燦爛光輝不倚靠運氣。但願一起歡笑沒終點，慶幸今生跟你遇見。”
即將於7月20日上映的《兄弟班》就是溫拿精神最好的一次“齊聲”歌唱。屆時，讓我們一同去影院感受反叛青春，不散的溫拿精神吧。
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