1975年，一部值得玩味的电影在香港上映，片名《大家乐》，最终票房接近200万，排名当年票房榜第四位。
影片讲述了一群香港草根少年组建乐队的燃情青春岁月。也许你并不熟悉这部电影，但当一下名字逐一罗列而出后，我相信你自然会敬畏三分，嗅到其中的经典气味。
《大家乐》的导演，是香港四大才子之一的黄霑，作为香港流行音乐的教父级人物，他见证了香港乐坛的崛起、辉煌，他的仙世代表着香港音乐黄金时代的彻底落幕。在看看《大家乐》的演员们，谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强、陈友、陈秋霞。这些人物拿出来，各个都是香港娱乐圈的标志性人物，一代传奇。毫不夸张的说，这些人是香港音乐腾飞的中流砥柱，部分人至今仍然活跃在舞台之上。
为什么大名鼎鼎的黄霑会在当年邀请一群“小伙子”拍一部电影？这一切都与一支叫做“温拿”（Wynners）的乐队组合有关。
温拿乐队从70年代成立至今，虽然经历了分分合合，但妥妥得已经火了差不多半个世纪。温拿的前生今世太具传奇色彩。1968年，校长谭咏麟与陈友，彭健新，叶智强，陈百祥等组成Loosers乐队，在夺得音乐大奖，有一定的名声之后，乐队人员却因为观点不一，四分五裂。直到1973年，温拿乐队正式成立，谭咏麟担任主音歌手、钟镇涛任主音歌手及吉他手、还有吉他手彭健新、低音吉他手叶智强、鼓手陈友。
这支名叫"温拿"的五人乐队，以青春、明快、深情的曲风以及特立独行的舞台表演风格，迅速崛起，红遍东南亚。在整个70年代，温拿乐队的英文翻唱歌曲可谓代表了香港那个时代的音乐趣味。
而他们的发型、服装、高跟鞋，都是一种潮流，引领着香港人的审美。在粤语歌开始盛行时，他们很快加入其中，依然主打年轻人的情情爱爱，用《钟意就钟意》、《玩吓啦》、《追赶跑跳碰》等主打歌征服了整个港岛。他们一时间风光无数，红到发紫，连黄霑都来“蹭”他们的流量，邀约他们拍摄一部“温拿传记电影”。在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。在当年的金针奖颁奖现场，黄霑更是称自己为温拿感到骄傲，称温拿精神就是一种香港精神。1993年香港又拍摄了关于以温拿乐队为故事主题的电视剧《少年五虎》，钟汉良在其中饰演年轻的阿B。
温拿乐队成了一代又一代人心目中的偶像，无数影迷和乐迷至今把温拿乐队看作香港精神的一个文化缩影。终于，多年之后，作为温拿成员之一的陈友放下了鼓棒，以导演身份，再度演绎了一出有关温拿的流光岁月。定档7月20日的影片《兄弟班》，将以更为现代化的叙事方式重新讲述温拿的光辉岁月。
《兄弟班》的上映，有影迷把它称之为《温拿传》，温拿乐队的经历在他们的成员们纷纷成为殿堂级人物后，的确够格被翻拍成传，为新生代的年轻人们树立一个良好的榜样。电影中没有绝对的主角，更多是从阿健、阿友的角度来讲温拿如何为音乐走在一起、甘苦与共的经历。除了靓丽的新人之外， 温拿五虎、任达华、金燕玲、钱小豪、惠英红、廖启智等一众老戏骨的出现，可谓十足“回忆杀”。
不同于以往的“温拿”电影，陈友的《兄弟班》更为电影化。陈友不光是乐手，还是早已功名成就的电影人。
其在1989年指导的电影《不脱袜的人》，提名香港金像奖最佳影片，最佳导演，
把片中女主角张曼玉捧上了影后宝座，让鲍德熹拿下了最佳摄影奖。陈友的影片有着港片罕见的诗意境界，一时震动整个香港影坛。作为实力超群的电影人，加上本身就是温拿乐队的成员之一，实在找不出第二个比陈友更适合指导《兄弟班》的导演了。陈友削弱了传记片的类型元素，往这段传奇经历中注入了戏剧化的叙事冲突，用两代人之间的亲情，乐队成员之间的友情，
不断挤压出情感的汁液，引发回忆的旋涡，让整部影片在传记经历的背景下，显得更有可看性，符合大多普通观众的阅片期待。和所有故事的开头一样，《兄弟班》讲述了坏男孩因为女孩而不断自我成长的故事，
喜欢的女孩是一切的起点，终点却是那个叫做梦想的东西发出的诱人吸引力。海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被威逼利诱拉进团队，他们在斗殴和训练中增长着友谊，但梦想之路并非那么平坦，一路上他们遭受了来自父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是动摇着他们的信心。
但通过不懈努力，他们终于从Loosers蜕变成了Wynners，
穷小子们终变大明星，旁人的阻挠和质疑烟消云散，但曾经的兄弟之间，却渐生隔阂。因为成员知名程度不一，资源分配不公等问题，兄弟友情面临考验，Wynners能否经受考验，保住兄弟真情谊呢？从放出的海报和预告片中，我们可以清晰窥见导演陈友在《兄弟班》中加入的港片类型元素。
《兄弟班》真的很港片，港味十足，草根凶猛。其实港片的基本价值观用最简单的是两个字概括就是：草根。 特殊的历史和地域原因，让香港人更愿意把希望和公义寄托在江湖及袍哥上。 兄弟情由此成为了众多老港片中最为稳固、最可依靠的类型元素和叙事策略。 在这种文化氛围中，对于权力中心的背叛从来都不是问题，但对兄弟的背叛才是真正有力量的悲剧。
如果说内地影片的主流价值还是集体主义的话，那香港精神的主流价值其实是江湖化的个人主义。或者说，江湖文化本就是个人主义的。 这种整体充满社会底层意识的个人主义，在香港电影中彻底释放而出，经过文化的积累和蜕炼，最终形成了所谓的香港精神。在影片《兄弟班》中，我们明显可见兄弟情义贯穿全片，成为叙事的脊梁，冲突的中心，这是该片最难能可贵的地方。
相较于其他青春片一味沉溺于恋爱、狗血中不能自拔，《兄弟班》是将年少时对于梦想的坚持以及兄弟间的深情厚谊表达的淋漓尽致。导演陈皮坦言不少都源于真实经历 ，“电影中的都是真实的，是那个时候我们原本的样子”。《兄弟班》的出现不光是导演陈友对于过去的缅怀，更多是对于温拿精神的传承，宣扬一种青春不散，梦想不灭的精神力量。看着影片中，那些年轻人为了音乐梦想，抗击阻碍，不问明天的样子，实在令人心潮澎湃，感受到了久违的青春活力。
而影片将如何处理温拿成名之后，兄弟成员之间的矛盾，无疑也是影片不容忽视的看点之一。在现实回忆和戏剧化处理之间如何进行平衡，无疑对陈友的导演功力提出了挑战。不光往影片中注入兄弟情义，影片还表现了“中国式亲子关系”对于两代人的拉扯。
陈友认为，“亲人是没有办法选择的，我们可以选择的是自己的态度”，他表示相互理解才是解决矛盾的关键所在，沟通相当重要，要学会从他人的角度去思考。“你要知道他们的想法，但不要妄图掌握他人的人生”。
预告片里，那场激动人心的“天台乱斗”其实就充分表现了影片中关于亲情的矛盾关系。狭窄的天台上，尚未成名的温拿乐队成员们奋力排演，
天台下，是聚集起来抗议的家长们，他们用大大小小，数个音响播放声浪巨大的音乐作为对抗。上面是象征着年轻一代为梦想拼搏的青春流行歌曲，而下面是偏向传统的古典乐曲，一个朝前，一个往后，预示着两代人观念的不同。任达华饰演的父亲看不上孩子们的梦想，认为应该安心继承家业，买叉烧，当裁缝，玩音乐被看作不务正业。
如何面对亲人的质疑，邻居的嘲笑，还有未来成名之后，兄弟之间的隔阂，是《兄弟班》剧情源源不断的张力来源，亦是影片最大的看点。影片中抢夺C位的情景，会引发网友们的集体回忆，在青春的成长道路上，我们遇到的那些后来走散的“前朋友”们，感谢他们曾经陪伴我们走过的青春之路，也希望如果有机会，我们可以寻回“前朋友”，不做“前朋友”。
粤语有句说法“Friend过打band”，意思是乐队要十分合拍才可演奏下去，温拿乐队就是这句话最好的诠释。现实中，就算成了天王巨星，他们也没有忘记曾经同甘共苦的好兄弟，还是一起开演唱会，酬劳还是五份平分。
45年，在时光的长河里，或许只是弹指一挥间，但在"温拿"五虎的生命岁月里却留下太多难以磨灭的印记。
说起理想，各自都已实现；说起当年，似乎还是在眼前。10周年演唱会、15周年演唱会、20周年演唱会、25周年演唱会、33周年演唱、温拿38大跃进演唱会，温拿精神延续至今，鼓舞影响了一代又一代年轻人。时光不老，温拿不散。
就像歌曲《庆幸一起》唱的那样——“命运得失总笑着一起，灿烂光辉不倚靠运气。但愿一起欢笑没终点，庆幸今生跟你遇见。”
即将于7月20日上映的《兄弟班》就是温拿精神最好的一次“齐声”歌唱。届时，让我们一同去影院感受反叛青春，不散的温拿精神吧。
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