在中國，書畫藝術有著廣泛的群眾基礎，有些愛好者把書畫當成一項事業畢生追求。但是不知道從什麼時候開始，評價一個書法家、畫家的藝術水平竟然以在中國書協或中國美協擔任什麼職務來決定。
中國書協、中國美協其職能本身應該是為廣大熱愛書畫的愛好者服務的，只是一個社會團體，而現在它成了行政機構，成了國家機關，成了官員的政績，有必要連書畫這種老百姓喜聞樂見的事也管起來嗎？百花齊放、百家爭鳴嗎？
藝術協會工作中不應該有利益行為存在。而現在它竟然成為中國書畫藝術的最大利益獲得者。它們每年舉辦的這些展覽都是收參賽費的，這些錢的去向是個問題，而落選作品是不是被人廉價的都給賣了，也不見得就沒可能。
過去湖南發生過交十萬塊錢可買湖南省書法家協會副主席的事，劉正成當中國書法家協會秘書長期間，也曾發生過因偽造舒同同志作品，令[中國書法]雜誌社敗訴的事。
老子云：“治大國若烹小鮮，無為而治”
尺子的作用是丈量，如果一把尺子不行使度量的職能，而去作為一塊踏板，這樣這把尺子的使命已經完成，存在的意義就不大了。
中國書協、中國美協應取消嗎！
“中國當代美術水準落後於非洲”
——吳冠中痛陳中國美術現狀
吳冠中“以獎代養”、“取消美協、畫院”等言論激起軒然大波，相關機構紛紛反擊。沉默了幾個月之後，吳冠中在家中接受了南方週末記者的專訪.
吳冠中如是說——
◇教學評估檢查——是個勞民傷財的活動
◇美協和畫院——就是一個衙門，養了許多官僚
◇藝術活動——就跟妓院一樣了
◇觀念之爭——全是站在自己飯碗上
◇藝術市場——很多沙子將會沉下去
◇中國當代美術水準——落後於非洲
吳冠中《山間水田》
文末有吳冠中作品欣賞
南方週末：現在還有哪些國家養諸如美協、畫院這樣的官方藝術組織？
吳冠中：全世界可能就中國有吧。國外協會也有很多，但它們都靠作品生存。而中國卻有這麼多養畫家的畫院，從中央到地方，養了一大群不下蛋的雞。
“我說的是真話。我這個年紀了，趁我還能說，我要多說真話。”89歲的吳冠中揮舞雙手，激動地對南方週末記者說。
記者剛一落座，吳冠中就省掉寒暄，直接切入主題。身材消瘦、安靜溫和的吳冠中像是變了個人，臉色發紅，聲音洪亮，雙目放光，話鋒直指中國美術界存在的問題，而問題的根源——“其實就是一個體制問題！”
這一聊就是3個多小時，89歲的吳冠中先生沒喝水，記者也沒喝水。
吳冠中 《濱海樹林》
大學之大在於大師
南方週末：您反覆強調，中國藝術水平不高與畫家的文化水平偏低有關，為什麼？
吳冠中：當年我女兒在浙江大學學工程，後來轉到藝術學院，發現文化課要求想不到得低。文化水平低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來，這是我的心裡話。
南方週末：中小學美術教育是欣賞、普及，大學時期的美術教育呢？
吳冠中：大學應該把好苗子招進來，再因材施教。對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。如果他學畫的衝動就像往草上澆開水都澆不死，這樣的人才可以學。
現在的情況是，教育產業化，大學擴招，學藝術的學生大量增加，他們就是為考個大學，學校多收學生多賺錢，但將來學生畢業，社會容納不下這麼多搞藝術的，他們的出路在哪裡？我很擔心這個問題。
南方週末：現在大學裡的好老師多嗎？
吳冠中：現在很多大學老師不稱職，一定要毫不客氣地淘汰。大學之大，不在於大樓，而在於大師。
我讀大學時，老師對學生往往是一個對三個，現在一個老師對40個學生，就是有好老師，這麼多學生他哪裡顧得過來！現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品，很無奈。
南方週末：和您一樣畢業於杭州國立藝專的李仲春在臺灣開了一家美術咖啡館，在咖啡館裡和人聊天，教人畫畫，他培養的藝術人才超過了臺灣師範大學美術系50年裡培養的人才，成了一個奇蹟。
吳冠中：這種教學方式大學應該吸收進來，就是自由教學，師生之間直接交流，這種教育比課堂教學好。
那樣的咖啡館也是一個學校，雖然它不發文憑和學位。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。
南方週末：在前年的延安藝術教育座談會上，許多藝術院校的校長院長都提到教學評估檢查，這個制度讓他們很頭疼。
吳冠中：這個是勞民傷財的活動，評估過程中有人際關係等等好多因素影響，不能徹底執行。
對藝術院校的考核，沒有人才，不出作品，再搞什麼制度都沒用。
創新不能講和諧
南方週末：在創作領域，現實主義獨大了幾十年，有過真正的“百花齊放”嗎？
吳冠中：沒有過。百花齊放、百家爭鳴沒有，就是現實主義一枝獨放。文學、詩歌到美術都是現實主義，所以，像林風眠和我都被長期冷落。魯迅講過，政治與藝術是矛盾的。趙丹講過一句，管得太具體，文藝沒希望，以前罵他是放了個屁。
權力都在外行手裡，他們拿了這個權力瞎搞，不是現實主義的都是洪水猛獸，統統被打倒在地。
南方週末：新中國美術史基本是由“央美”和“國美”的兩個派系構成，它們之間的差異在哪裡？
吳冠中：現在藝術風格恐怕都不明顯了，過去非常明顯，“國美”前身國立藝專時期，林風眠徹底把巴黎美專的那套教育搬到中國，有西方古典的基礎課，也有現代主義的；徐悲鴻的“央美”，完全是搞現實主義的。當時兩校的教師也好，同學也好，相互不屑，門戶之見很深。
南方週末：但大家也承認，1980年代之後，“國美”人才輩出，“央美”基本缺席。1990年代以後，兩個學院出的人都不太多。
吳冠中：對。“央美”一直堅持徐悲鴻的現實主義，很頑固。“國美”出人才的根源還是林風眠的教育思想開放，藝術現代性比較高。
現在呢，相互融合，去國外的人多了，國外的好東西都能夠看到，大家可以自己選擇。將來真正的畫家，我覺得很可能是從民間出來的。像馬蒂斯他們都不是從美術學院出來的。為什麼呢？他們沒有約束，有的是自由。現在學校裡規矩多，搞藝術的人麻木了，把自己的感情消滅了。
南方週末：怎麼看待過去幾十年裡蘇聯美術對中國美術的影響？
吳冠中：蘇聯的音樂、文學都不錯，惟有美術很奇怪。我開始以為是意識形態的緣故，西方故意貶低蘇俄的美術成就。現在來看，它在美術創造上確實沒有新的東西。我個人不喜歡俄羅斯的畫，不是說它庸俗，就是覺得它沒感情，畫的都是物。
像以前被我們奉為大師的列賓，也是借西方的臉畫俄羅斯的故事，變成俄羅斯了不起的畫家。我在法國時，重要的畫家我全都知道。後來回央美任教，有人問我有沒有列賓的畫冊。列賓是誰？我不知道，可國內到處都是列賓。後來看《法蘭西文藝報》，一整版介紹列賓，開頭就說，“提到列賓，我們法蘭西的畫家，恐怕誰也不知道他是何許人”。
南方週末：新中國美術史上的那麼多藝術爭論和派別鬥爭，背後真正的焦點是美術觀念之爭，還是人事派別之爭？
吳冠中：我覺得人事派別之爭是主要的，藝術之爭是表面的。這些爭論、鬥爭導致了幾十年裡中國美術實際上沒有什麼發展和創見，美術成了政治的工具。
比如我講“筆墨等於零”這個問題，學國畫的人，只能是手藝，只能搞摹樣。現在鋼筋水泥，不要你摹樣了，他得保住飯碗，最後就變成了派別之爭。我覺得悲哀的就是這個地方，這些人全是站在自己的飯碗上講話。
南方週末：但您也提過“創新是鬥爭，不能和諧”。為什麼？
吳冠中：毛澤東講過，推陳出新。陳舊的，阻礙美術發展的東西一定要拆，你不拆，它不倒。政治上是這樣，藝術上也是這樣。凡是創新，都是鬥爭出來的。
我搞了一輩子美術，沒有搞鬥爭。作為藝術家，我自己儘量搞我的作品，走我自己的路。我現在從我的人生經驗和藝術經驗出發，憑良心講話，但還是有限，不能敞開了講。
一大群不下蛋的雞
價格是個心電圖
南方週末：中國藝術品市場這幾年非常火熱，美術作品屢屢爆出高價，你怎麼看待？
吳冠中：我覺得很多是泡沫，有些人可能有錢了，就投資藝術品，但他不懂藝術。畫家就利用這個機會拼命炒作，抬高自己的身價。
我相信歷史是公正的，過一段時間很多東西將被淘汰，很多沙子將會沉下去。最有趣的是，現在有的美協主席，他在位時作品就貴，他一下臺馬上就跌了。
南方週末：這個市場也給了您好處，您成為在世的畫家中畫價最高的一位。
吳冠中：還是市場炒出來的，很多收藏者為了盈利、套現，聯合拍賣行、買家一起炒，有的還聯合畫家、媒體一起炒。這個價格跟我關係不大，因為那些收益歸他們。
有一個拍賣會，把我的作品拍得價格很高，大概幾千萬吧，有個記者打電話給我說，你的一張畫到了幾千萬了，我說這個是心電圖，不準確。我一點沒有高興的感覺，這個錢不屬於我。而且我的那些畫是不是真正的好東西，還沒經過歷史考驗。壞處倒是來了，現在市場上我的假畫越來越多了，我也管不了。
南方週末：所以有人說，現在對畫家來說，是最好的時代，也是最壞的時代。
吳冠中：對。你畫得好，市場可以承認你；你畫得不好，你可以選擇進入體制混一輩子。有的人左右逢源，既在體制內擁有權力，又享受市場的好處。但在這樣一個泥沙俱下、垃圾箱式的環境裡，藝術家氾濫，空頭美術家、流氓美術家很多，好的藝術卻出不來了。
像我吧，現在畫畫就是出於熱愛，錢對我沒有意義，我不需要。
南方週末：您一直強調生活和藝術的關係，但美在生活中並不多見，美術並沒有走進大眾生活。
吳冠中：不但是民眾，甚至高級知識分子對美也不理解。我有一些親戚朋友，他們專業知識很強，可家裡的工藝品、陳設佈置等等，非常庸俗，不可理解。
最直觀的就是，中國人家裡電視都放在客廳，但在美國和歐洲，很多人家電視機放在臥室裡，客廳裡掛畫，擺雕塑，這就是區別。
中國的藝術教育功能，一直藏在大學裡邊，沒有跟社會生活發生關係。中國美協和畫院這些官辦機構，他們沒有拉近普通人的生活與藝術的距離。
我們生活中的美感也很少，我們的建築大部分都很難看，北京修了那麼多高樓大廈，偶爾也有單個建築很美，但整個街區環境卻很差。
南方週末：您還有一個論斷也比較讓人吃驚，中國美術比非洲還要落後，為什麼？
吳冠中：我們以為非洲藝術很落後，後來我到非洲一看，他們吸收了很多西方現代藝術，反而比我們現代很多。我們的人為障礙使我們落後了。
南方週末：您談到藝術裡技術是基礎，境界最重要，可以詮釋一下嗎？
吳冠中：這個境界就是感情的真實。技術只是一個手段，學技術比較容易。情懷是多年的人格，多方面因緣修來的結果，這個是最重要的。
南方週末：您和朱德群、趙無極，三位同學都是法蘭西學院院士，您怎麼看待你們的差異和人生選擇？
吳冠中：院士之類我從來沒有想過，我也不羨慕這個院士。後來法國人選擇我當了院士，我很意外。我和他們是同學，是很好的朋友，他們在國外發展得很好，我替他們高興，他們在法國自由地開花，是法國花園裡的玫瑰花。我回到祖國，面朝黃土背朝天，是魯迅作品裡寫到的臘梅花。
我是這麼一步步苦出來的，這樣的經驗也只有我有，生活和命運造就了我的作品。
吳冠中作品欣賞
吳冠中《樹與牛》
吳冠中《白首憶童年》
吳冠中《雲南人家》
吳冠中《園林》
吳冠中《河流》
吳冠中《美國大峽谷》
吳冠中《麗江庭院》
吳冠中《瀑布》
吳冠中《漁港》
吳冠中《玉龍山下》
吳冠中《群鵝》
吳冠中《飛盡堂前燕》
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