“個人比較喜歡超現實主義繪畫風格，所以創作的畫面是以個人的經歷、情感以及價值觀的體驗，將互不相關的事物並置在一起，將不同的東西以某種奇妙的拆分或過渡聯繫在一起，將自述性特徵和個人審美徵兆轉嫁到自己的油畫創作中。”
——魏陽陽
魏陽陽似乎一直遊移在夢境與幻境之間，由此導致她在作品中表現出的特點，必然是逃脫現實意義，並逐漸進入到詩意、歷史、傳統、生命體驗式的超現實世界中。在《日常系列》、《創作系列》、《車票系列》三個系列作品中，魏陽陽從日常中摘取的一個片段進行延伸，這是和生活息息相關的，是圍繞在生活中無可替代，也無可泯滅的，是記憶中的符號。創作系列與空間相關，因為它是對日常生活的抽離，更具有純粹性，並且也是對想象力的藝術性詮釋。
作品《愛的盛宴》
作品《秋》
作品《選擇性記憶》
值得一提的是，魏陽陽對於畫面色彩有著獨特的偏愛，現代感十足而又稍顯冷豔的灰色調與傳統的青綠色彩發生了激烈的碰撞，由此產生出的視覺衝擊使得空間越發富有對立感。“談到色彩，可能首先想到的是畫面的構圖和主題搭配，而這種灰色調又代表著沉著、高雅。對於我的作品來說，我在創作的時候更願意從自我經驗出發從而使用相應的色彩，至於這種顏色會不會受青睞，不是我所能預測到的，我更在意的是色彩與作品之間的和諧。”
作品《魔幻世界》
作品《傾斜的桌子》
在《車票系列》作品中，魏陽陽以一種有限的、現實主義的繪畫方式還原車票的有限現實本身。車票的現實意義不但是個體的工具性憑證，更是現代生活總體運動的隱秘蹤跡。而在作品中，魏陽陽有意糅合了車票本身自帶的基本屬性，並將自身由此展開的一系列思考巧妙的加進畫面之中，車票有限的有用性彷彿蘊含了更多的無限性。
作品《登機牌》
作品《二等客》
作品《工作生命線》
作品《黃州·五分》
“根本上，《車票》系列所透露出的，是這樣一重意味：在剋制的、冷靜地現實主義的方式下，在純粹地對車票本身的描摹中，對象（車票）的複雜性、關聯性、歷史性也並不可能被遏制，甚至恰恰相反，被徹底激發出來了。如同創作者本人一樣，作品也總是難以擺脫這樣的命運：即使最終淪為迷霧、面紗，即使最終只能充當蹤跡的蹤跡，但依然能夠擁有某種本體性意義，仍然能夠與真理相關，仍然能夠有所揭示、有所傳達。有時，這種揭示的衝動是如此強烈，以至於創作者本人終究難以抑制地做出了某種非現實的改變（在一幅作品中，魏陽陽甚至故意將車票的終點隱藏了）。”
——郭峰《車票：蹤跡的可見時刻》
作品《回家》
作品《來來往往》
作品《最高指示》
而在《日常系列》和《創作系列》中，魏陽陽將觀眾從現實世界抽離，進入到夢境般的異世界，在這裡，空間錯亂、邏輯失效，所有的一切既割裂又交錯，荒誕又逼真，不禁讓人反思我們看到的世界和我們真實存在的世界，到底哪個是現實哪個是想象？人同作為獨立存在的個體，又是以怎樣形式存在？單獨的個體在似真似夢的空間中，已經抽離出其作為個體本身的意義，而引導觀者反思“存在”本身的含義。
布面油畫作品《勞動光榮》
布面油畫作品《米老鼠》
布面油畫作品《鳥兒》
布面油畫作品《盤中餐》
“我創作的動力和家庭有關，家庭教育從小就引導、教育我，要用一顆純真的心去追求自己的夢想，教會我如何堅持真理、善良、勤奮，每當遇到挫折不氣餒，這便是我堅持創作的最大動力。這種動力也和藝術有關，我的創作也是不斷追求自己心目中的藝術純粹性，藝術不是那麼複雜的事物，它可能更需要表達自我，解釋自我，並最終完成自我。”
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