鬥彩又稱逗彩，創燒於明朝成化年間，是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。鬥彩是預先在高溫(1300°C)下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白和塗染青花輪廓線內的空間，然後再次入小窯經過低溫(800°C)烘烤而成。鬥彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。彩色豐富除紅、黃、綠、紫、赫之外，還有粉紅、藕荷、玫瑰、胭脂紅；不僅有同樣的色彩還有濃淡的區別。
彩繪精細，鬥彩可以形成類似於工筆畫的藝術描寫效果，且設色精當，素雅與鮮麗兼而有之，明麗悅目，清新可人。由於成化瓷器的胎質細膩純淨，釉面滋潤沉靜，與淡雅的青花和豔麗的釉上五彩搭配，形成了嬌豔絢麗的藝術特點。
此對《鬥彩花卉杯》底書「大清雍正年制」六字三行篆書款，字跡雋永。青花寫款方式典型常見，但以墨彩作書卻甚為罕有。此器成對，乍看幽雅婉柔，雋秀蘊藉。碗圓口弧壁，淺圈足。外壁以貫套紋相佐，烘托六組開光，花卉作主題裝飾，花簇綿密秀麗。釉面潔白滋潤，色彩勻淨、典雅，紋飾分佈疏密恰到好處，
質地堅白，撫之光潤。設色淡雅，釉彩幽然，對釉面細潤，白淨度極高，突出材料的玻璃質感和鮮豔色調。敷彩準確，毫無溢彩現象，修胎極為規整考究，胎釉渾然一體，賞心悅目。圖案繁密富麗，山字火焰紋龍紋圖案，滿帶吉祥喜慶之氣氛，乃雍正官窯鬥彩作品中的珍寶。
然不止於斯，世宗品味超凡，天真幽淡，瀟灑超逸，全然一派世外高人之風。其對御窯廠監控嚴謹、要求縝密，所造之器，輪廓造型拿捏精妙，紋飾著色脫離庸塵，雍正鬥彩於成化之後，臻冠絕之巔，實在不出為奇。皆因藝匠在此要求甚嚴，精緻出塵的皇帝面前，只能力求盡善盡美，鞠躬盡瘁。此件藏品來源有序，且能成對，誠甚難得，乃中國瓷器收藏家夢寐以求之上品。
「大清雍正年制」六字三行篆書款
底部有青花“大清雍正年制”六字雙行楷書款。成對保存非常珍罕。
清朝鬥彩瓷器的產量要大於明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化鬥彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的鬥彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 "葉無反側"、"四季單衣" 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化鬥彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化鬥彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄託成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩鬥彩，使鬥彩瓷器更加華貴。乾隆以後，鬥彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。
雍正七年四月十三日記：“圓明園來帖，太監劉希義交來成窯五彩瓷罐一件(無蓋)。傳旨，著做木樣呈覽。奉旨，將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件。原樣花紋不甚好，可說與年希堯往精細裡改畫……”故宮博物院收藏的成化鬥彩罐有蓋者多數為雍正時後配，所以以上所記“成窯五彩”可能就是成化鬥彩。
在我國曆來就有琺琅第一，鬥彩第二的說法。客觀的來講，雖然鬥彩在胎土方面優於琺琅彩，但是經過了三百年的歷史演進，我國在制瓷工藝之上發生了極大的進步，無論是製作技藝，還是彩料豐富方面琺琅彩均高於鬥彩，琺琅彩雄踞瓷器之首當之無愧。雖然如此，但是鬥彩依然在我國瓷器中佔有一個舉足輕重的地位，其創造性的燒製方法為後世瓷器的發展提供了一個嶄新的高度。
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