1、構好圖後，按照構圖用紙筋蘸墨拓印樹叢，注意樹叢的聚散。用雪地皴筆畫出房蓋、獨木橋和河岸。
2、用濃墨畫出房子和倉房，小心襯托出樹形。
3、畫獨木橋和河水，注意襯出樹形。
4、用中鋒線條爽利地勾出小樹枝幹，注意疏密關係和前後掩映。
5、打溼房子背景，用紙筋拓印淡墨，潑出後面的虛樹，隨時注意墨色的滲化，保護好房子的形。
6、在淡墨上畫樹，由濃而淡，力求豐富統一。
7、繼續打溼後面，紙筋拓印遠處的虛樹，用淡赭石畫房子和倉房。
8、用利索的書法用筆畫出籬笆，在適當的位置畫出黑狗，要簡潔利落。
9、用淡墨樹豐富後面的樹林，用雪地皴筆法深入刻畫近處白色樹叢，力戒單薄。在黑樹上嵌雪，調整畫面。最後落款蓋章，一幅畫完成。
趙春秋：冰雪山水畫寫生轉換技法
1、首先，對所要轉換的寫生作品進行解讀，對整個構圖的起承轉合深入分析，對山石結構做到心中有數，對即將開始的畫面做好設計。古人講置陳佈勢，經營位置，說的就是構圖要像行兵佈陣一樣，要仔細推敲，要有經營的理念。
圖：趙春秋
2、 用山馬筆蘸墨枯筆散鋒畫出最近的山石，注意山石走向和大體結構。
3、用稍濃的墨找出山石結構，用雪地皴交代清楚山石與雪地的關係，開始點樹。
小貼士：畫雪地皴的時候，注意筆裡的水分，要求墨色由濃到淡過度自然，可以在試筆紙上反覆試驗，有把握了再畫。
4、點完樹後，用大筆順勢按結構潑後面的山崖。
5、深入表現中間山崖的結構和形狀，用雪地皴刻畫岩石與雪地的關係。
6、點樹，注意疏密關係。畫樹要當人來畫，彼此之間要說話，要有俯仰揖讓，要有故事才生動。
7、點完樹後繼續往後推，用大筆順勢按結構潑後面的山崖，幹後深入刻畫。
8、用大筆蘸淡墨橫掃畫背景，要注意控制水分，恰當的留出雪山的位置。
9、進一步調整背景，用更深一點的墨擠出遠山，讓畫面更豐富一些。用稍濃的墨畫小溪，用彈雪法統一畫面。
10、調整畫面，力求統一，最後落款蓋章，完成。
趙春秋寫生轉換冰雪山水畫欣賞：
原寫生作品：
轉換的冰雪山水畫作品：
原寫生作品：
轉換的冰雪山水畫作品：
雪地皴
在很多人眼裡，冰雪山水畫是很神奇的。冰雪山水畫是發展了的雪景畫，在中國傳統繪畫中，雪景畫受到歷代文人雅士的青睞，早在詩經楚辭等文學作品中，雪的形色質就被賦予了喻象的表現，雪的物理、物狀與人的性情聯繫起來，具有了抒情言志的表意功能。
雄渾肅穆的山體配以素潔的白雪更顯凝厚朴重，雪景畫也因此成為山水畫中的一個獨特的分支而傳承下來。
歷史發展到了今天，從審美理念到繪畫技法都發生了巨大的變化，冰雪山水畫呈現出嶄新的面貌，為社會各界所喜愛，但是，無論對於專業還是非專業人士來說，對當代的冰雪山水畫的認識都是膚淺的，很多人的認識還停留在“礬水”、“特技”的層面上，從而忽略和否定了它的文人畫屬性，割裂了它與傳統雪景畫的血脈傳承和基因發展。
著名畫家趙春秋老師 從一個浸淫於斯30年的畫家角度，向大家揭示冰雪山水畫不為外人所知的秘密，希望可以有助於大家深層次地理解、感受、體驗冰雪畫家在作畫時澄澈心境和虔誠態度，在一片沖淡寂靜的荒寒雪景中盪滌情操，觀物怡情，讓我們於物理、畫理、情理上並蓄兼得。
你知道嗎？冰雪山水畫用礬水的時候需要在反面畫，畫完了在正面看！
下面的雪包，就是礬水調墨在反面畫的。
雪包，還是礬墨技法。
白色的樹，用礬墨在背面畫的，層層疊疊是不是很神奇啊？
冰雪山水畫中的白色樹木，有時候是可以留白的，儘管需要很高的技巧，但是不耽誤像普通山水畫那樣揮灑筆墨。
利用宣紙本身的白色，計白當黑，知白守黑，瀟瀟灑灑的一幅白樺林就躍然紙上了。
看到後面的樹了嗎？不著一字，盡得風流，感覺就是妙手偶得啊！
把宣紙揉出肌理來，因勢象形，渾然天成。
本來是一團皺紙，略加筆墨收拾，是不是沒有違和感啊？
不要以為冰雪山水畫的樹都很現代，其實是有傳統的，沒有傳統的功力，一般人是畫不好的！
看看這樹，是不是有宋元山水的影子啊？
來幾棵能看清楚的，是不是傳統的樹法？
雙勾樹
看看，需要傳統功力不？不下功夫臨摹傳統繪畫能畫不？
冰雪山水畫是講筆墨的，沒有傳統的文人畫基礎是畫不好的，一幅好的冰雪山水畫，在點劃披離間是閃爍著文人畫筆墨精神的。
和文人畫要求一樣，冰雪山水畫也是書法用筆，是寫出來的 ，不是畫出來的，更不是描出來的。
看那富有彈性的小樹枝，靠描是出不來這感覺的。
冰雪山水畫，善於表現霧凇，這是傳統繪畫技巧裡所沒有的！
冰雪山水畫的色彩是豐富的，但不管什麼顏色，不改冰雪本質！
雪地
雪地皴技法歌訣
趙氏雪地皴，人說是萬能；
山水雲天景，樣樣都能用；
整筆調淡墨，刮餘成扁鋒；
先試一兩下，查看墨色情；
一邊蘸清水，翻轉把筆橫；
上水壓下墨，滲化自然成；
盤邊蕩兩下，刮餘再合融；
再試兩三下，觀察過渡情；
然後紙上畫，水墨來補充；
一筆仨半包，一星管二用；
指甲來勾線，疏密有造型；
上邊上面底，下邊下面頂；
近景雪窩大，遠景河岸平；
小燕忌單飛，組合成雪景。
蘇振灜臨摹作品一
雜樹技法歌訣
趙氏畫雜樹，線條見真功；
單雙勾樹幹，筆筆不放鬆；
樹幹中間啟，中鋒變側鋒；
側鋒需提筆，擦動變中鋒；
再畫兩邊線，頓挫有碎整；
皴擦細收拾，樹疤在其中；
上幹可單勾，中鋒貫接成；
樹幹忌電杆，彎曲勁造型；
再說畫樹枝，單勾書法功；
筆筆送到位，長短女字形；
出枝似焊接，粗細收筆成；
唯美三十度，穿插自然行；
露枝要精到，指向看得清；
偶爾幾個點，點線面即成；
大小前後錯，疏密成樹景。
蘇振灜臨摹作品 二
鏤空技法歌訣
趙氏鏤空法，俗稱曰掏樹；
用紙幹或溼，先畫背影部；
大筆蘸淡墨，初設樹暗處；
用筆有長短，出枝能照顧；
執黑重守白，胸中有白樹；
淡墨先找型，小點和短豎；
點線管多面，下筆看白處；
找上兩三遍，枝幹已顯初；
枝叉三個點，多枝有分佈；
樹幹用濃墨，邊緣要清楚；
白樹外都暗，暗中點線厾；
畫面黑白灰，層層見功夫；
主樹可下伸，可顯在近處；
橫豎皴一下，明暗紋理露；
陪上遠近景，畫面更豐富。
蘇振灜臨摹作品三
礬墨技法歌訣
趙氏礬墨法，於老真傳人；
礬墨或奶墨，技法有創新。
雪包用礬墨，旨在顯礬印；
畫樹用奶墨，意在擋透洇。
礬水奶紙筆，畫材要齊備；
雙層夾宣紙，自制白礬水；
選筆有講究，反畫乃核心。
先說畫雪包，技法用拖筆；
大號山馬筆，整筆蘸礬水；
筆尖調墨色，一筆成雪皴；
拖筆宜慢行，意在可透浸；
自前往後畫，鐵律不可違；
雪包大小兼，疏密排列緊；
走筆看上弧，下邊自留印；
前面包短厚，後面長薄引；
河岸需拉底，重墨壓半分；
重複兩三次，多層顯礬印；
畫完正面看，礬墨雪地吟。
再說畫霧凇，技法寫松針；
小號山馬筆，飽蘸牛奶水；
行筆切勿快，意在遮透洇；
畫法如畫樹，枝幹筆筆勁；
出枝分組畫，方顯厚與密；
樹頭略下垂，可見雪壓沉；
樹船若嵌雪，反面牛奶浸；
換筆用礬墨，多層透墨洇；
一遍用淡墨，重走奶線路；
二遍用中墨，側重樹頭林；
三遍用濃墨，枝幹稍頭真；
中墨調花青，反面潑頭稍；
大號山馬筆，中墨反面掏；
正面用水墨，補畫濃小枝；
畫完正面看，霧凇顯主賓。
藍天加碧水，靚麗礬墨新。
蘇振灜臨摹作品四
山石技法歌訣
趙氏山石法，其實不簡單；
冰雪山石畫，明理應在先；
坡面雪覆蓋，雪下露石顏；
中墨成渴筆，斜豎切塊擦；
橫豎結構法，斜豎畫石面；
橫線找結構，濃墨畫暗邊；
淡墨找立體，不畫輪廓線；
大小與疏密，山石巧轉換；
再畫雪地皴，沿邊走一遍；
染色三步走，赭石妙為淡；
虛實走一遍，二遍輕罩染；
色墨看效果，補色為三遍；
整體來觀察，還有事一件；
石頂皴一下，山石亮而顯。
蘇振灜臨摹作品五
大刷子技法歌訣
趙氏大刷子，堪稱一絕活；
山水樹雲天，事半功倍做；
整刷來調墨，幹筆墨要渴；
墨法雪地皴，刮餘顯融合；
先試兩三下，方能紙上抹；
遠山配天景，宜用濃點墨；
上邊要刷好，經營邊角落；
下邊是山頂，刷出大輪廓；
胸中裝遠山，貴在用墨活；
白聯黑不聯，走勢靠白說；
豎走橫著用，掃擦顫皴嵯；
輕入又虛出，整碎好結合；
明暗不對稱，防止成死墨；
中山需加工，皴法要樸拙；
山下中遠樹，濃淡層次多；
橫豎推遠法，上下用均可；
輕輕掃一掃，復刷防死墨；
趁溼找頭型，淡枝實勾勒；
樹下岸邊水，色墨均可做；
注意地平線，水口不高過；
兩岸平行走，岸水銳角多；
小筆橫水線，豎刷倒影河；
岸邊雪包頂，預留不用説；
刷子靈活用，變化自然多。
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