設計師在數字插圖設計的創作過程，方法，工具和階段可能會有所不同。然而，看到真實的工作流程是非常有趣的，通過這個工作流程，插畫師可以完成從構思到最終作品的所有路徑。今天，我們希望通過Tubik設計師Yaroslava Yatsuba為數字插圖揭示這樣一個一步一步的進展。最近她在平面插畫設計中分享了一套有用的提示- 如何捕捉你的原創風格而不失和諧與平衡。這一次讓我們將其轉移到正在進行的案例研究中。
Yaroslava在探討了作品風格和方法之後說，通過長期實踐，傳統藝術家和數字藝術家都能夠制定出自己的日常工作和創作階段。在這篇文章中，她主要分享了5個步驟的創作過程。在這裡，她以反映冬奧會主題的新鮮作品為例。
第一階段：手工繪製
第一階段致力於搜索構圖，尺寸，角色及其相互作用。這是通過手繪草圖完成的。如果這個草圖不會顯示給客戶，不要試圖深入瞭解所有細節 - 為你個人清晰地保存保真級別並保存想法。
第二階段：將傳統素描轉化為數字化
第二階段將創意從傳統轉變為數字化繪圖。雅羅斯拉夫使用掃描或拍攝的草圖作為Adobe Illustrator中的基礎。然後，如果線條嚴格，她開始使用鋼筆工具勾勒草圖，如果線條平滑，則開始勾畫草圖工具。在這個階段，她畫出了主要的維度，沒有細節，也沒有移動身體和結構來尋找漂亮的構圖。這是插圖框架創建的階段。
階段3：顏色選擇
第三階段是關於顏色。設計師必須做出關於調色板和組合的決定。在這個特別的例子中，選擇並不那麼難：她決定應用象徵性奧運五環的顏色。它們中的每一個都被用作特定環的基礎，其中刻有字符。
階段4：尺寸和細節
下一階段致力於制定細節和增加數量。尺寸和形狀越來越清晰。
階段5.紋理和動態
在最後階段，設計師添加紋理。他們在生活中注入視覺圖像。在這個例子中，紋理允許設置速度，動態以及冬季視覺提示的效果。
在大多數情況下，設計師用蒙版添加紋理。她創建一個蒙版並在那裡複製紋理應用到的元素的黑白漸變。然後她應用紋理效果。另一種變體是根據所需的效果，用白色，黑色或灰色的紋理畫筆在面具內部繪畫。
最後，她縮放插圖，對整體視圖進行反思，並在需要時添加小改動。插圖已準備就緒！
最後的提示
在插圖過程中，設計師遵循原則來涵蓋每個特定階段的所有插圖。在進入下一步之前，所有插圖的各個部分都必須按照特定階段所需的級別進行平等處理。這種方法有助於避免某些部分以最細微的細節進行開發，而其他部分則缺乏耐心和持久性。和諧與一致是藝術家最好的朋友。
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