對於這個問題，我想談談我個人的一些看法，我們來探討一下，用西方繪畫的創作手法，拍攝出具有東方神韻和意境的作品，這一定是一個完美的結合。

（西方繪畫）

繪畫和攝影向來是有很密切的聯繫的，那麼，對於攝影來說，在繪畫裡有什麼可以借鑑的呢？

我們看西方繪畫的創作手法，西方一般是油畫，他們創作的油畫用色較為濃厚，這也是西方油畫的一個特點，那麼我們東方的神韻就是尋求一種意境，一種含而不露的美，一種超然灑脫的美，因此在色彩上也表現得比較清雅素淡。

這可能最接近用西方
繪畫的創作手法，創作出具有東方神韻和意境的作品效果吧！

這裡就借鑑了西方油畫的寫實和自然地描繪，又結合了東方的審美藝術。

將兩者融合，借鑑西方繪畫創作手法，就誕生了這樣的作品。這樣既具有西方繪畫的特點，又有東方獨特的意境。

對此，你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

西方國家確實有許多先進的東西值得我們借鑑、但是、關於繪畫藝術這方面、個人認為西方繪畫藝術對中國人來說並無可取之處。儘管一些“磚家”們對西方人體裸體藝術如獲至寶、大肆鼓吹、極力捧場。卻無論如何也難以融入中國社會、難以融入中國家庭、難以被中國大眾接受。

關於西方國家的文化藝術對於中國傳統文化藝術來說、還真的是格格不入。比如說中西方國家的畫家攝影家們都喜歡畫美女拍攝美女、但是他們喜歡的是裸體的、而我們中國人喜歡的是有韻味的（如圖）。

雖然說西方國家也有表現生活氣息的畫和攝影、然而他們的作品卻是顯得那麼枯燥無味、無論如何也難以與中國藝術比美。中國傳統文化、無論是在繪畫藝術上還是攝影藝術上、都遠勝於西方國家。

（不服氣的話、請走進中國家庭、參觀參觀就知道了）

小芳雜談

用西方繪畫的手法，拍攝處東方神韻和中國畫意境的作品？【藝術系女生】為您原創回答。

早期的攝影用鏡頭記憶生活瞬間，現在的攝影早已昇華到藝術層面，不僅可以記住歷史瞬間，還可以用藝術的高度來傳遞情感，小小的鏡頭保羅萬象，無不讓人感嘆，科技的進步之快。

近年來，水墨風格的攝影，越來越被民眾喜歡，這也是感性到理性的迴歸，用現代的技術拍攝處中國山水水墨畫的風韻，美感不言而喻

（一）心中有丹青，方可鏡頭潑墨

國畫攝影，主要是黑，白，灰，作為主體色調，拍攝國風水墨，首先要懂得國畫的精髓，心中有水墨丹青才能拍攝處水墨山水的風韻，攝影師的藝術修養就顯得尤為重要。強烈建議攝友多看國畫作品，尤其是我國清代之前的國畫作品。

（二）找好視角，精心構圖，去定格國畫之美

水墨的另一個重要元素是構圖，國畫構圖忌滿，古語有云：“滿則虧”，很多地方需要“留白”

多用白色來強化“意境”，在選景的時候儘量要照片的背景“乾淨”，可以用鏡頭的“虛化”還完成，如果室內拍攝，可以用白布來做襯布，拍山水的時候，天上的雲海便是最好的“留白”，背景乾淨後期處理也方便的多。

（三）後期處理，烘托效果

毛片出來以後，後期的potoshop處理也是非常重要的環節，可以調整色溫，對比度，色彩飽和度等，其中通過背景提亮，可以完成水墨的白底效果。整個修圖的步驟：灰階，負片，最小路徑，混合，模糊。

（四）提文落款，點睛之筆

一副好的國畫，無論是山水還是花鳥人物，題詩落款一樣都不能少，畫，字，印，融為一體，才是一副完整的丹青，國畫攝影也應如此，點睛之筆，神來之韻。

藝術系女生

不能否認，自文藝復興以來的西方油畫把人物(人體)寫實藝術推向了巔峰，特別是在造型和色彩運用上對繪畫藝術發展和攝影藝術發展產生了巨大而深遠的影響。

如何借鑑西方油畫的創作方法，拍攝出具有東方韻味和中國畫意境的作品，一直是許多攝影師探索的問題。

像上面這幅作品就是借鑑西方油畫創出具有東方韻味和中國畫意境的典範。該攝影作品借鑑了“倫勃朗用光法”，以黑褐色和橄欖色為底色和背景，用白色淺黃色來突出畫面的主體部分，將光線概括為一束束電筒似的集中線，使畫中人物好像處於黑色舞臺的中央，被一束束強光打在臉上和身上，形成了鮮明的對比效果，更加突出了主體形象。而畫中女主人深沉的目光中自然散發著一種東方獨有的神韻。畫中幽靜的池塘、古色古香的石板和向外延伸的小路遮擋不住地透露出一種清幽沉靜淡雅的意境，更增添了畫面的美感。

如果你留心，這樣的作品會看到很多的。