吊帶連衣裙，英文Slip Dress（直譯是滑動連衣裙，中文叫法上有些拗口，所以細肩帶外形叫吊帶連衣裙）,以最極簡的構造，而且又具有物色功能性目的物品，是皮膚與外衣之間隔離品，用光滑的緞子或絲綢紡織布料作為內襯衣。最初的是用精心裁剪與飾邊的棉布材質，偶爾會用到絲綢。
要說將吊帶內衣裙外穿這一變化可追溯到1783年的瑪麗·安託瓦內特畫像，來自於1993年用照片和繪畫解說內衣文化的這本《Infra-Apparel》內衣史書中寫道，這是一件被認為既美觀又體面的公共服裝。她身上白色連衣裙是由多褶邊、泡泡式、繫帶、手鐲袖等精心裝飾。一種“時間的姿態”，引用法國思想家盧梭的自然論的理論，人的身體應該是自由、 舒適的、放鬆的，以及古典時民主和公平原則。保持不變的是她這條裙子事實上是內衣，唯一改變的就是女王給它的背景。
瑪麗·安託瓦內特畫像
20世紀20年代，人造絲被廣泛使用，用它作連衣裙，因它既光滑又可以調節肩長，便在而這時期英文命名為Slip dress。 吊帶連衣裙以柔軟平滑被女人穿在衣服裡。第一次世界大戰期間，婦女不鼓勵穿緊身胸衣，而吊帶內衣裙取代了緊身胸衣。內衣的吊帶裙不像緊身胸衣，它沒有強迫身體塑型，也沒有特定要求的場合，它可以作為隱藏在外衣內的襯裙，也可作為睡衣，是廣為人知的蔽體保護元素。
下身裙的發明也多虧了吊帶連衣裙的啟示。它們與世紀之交Fortuny茶裙（Fortuny,1871-1949意大利Mariano Fortuny y Madrazo設計師；茶裙,英文Tea Dress,是婦女們在家裡享受下午茶穿的裙裝，寬鬆的線條和輪廓）或德爾斐褶皺裙（英文Delphos dress）也有許多的共同之處（比如寬鬆）。它更像瑪麗·安託瓦內特（Marie Antoinette）畫像上白色連衣之裙那樣渴望在死板的華麗生活規則中鬆散、自由。以滿臉雀斑而出名的女性都想要穿著這種不再緊身、緊縮的衣服去喝酒跳舞。
70年代，一本英國以古典戲服為內容主題的雜誌Nova(此雜誌1965創立，1975年結束，被描述為一本政治激進、精美設計、知識女性雜誌。）在1969年1月，發表了一篇題為“你想隱藏什麼？”的社論。這是關於支持內衣成為時尚品的概念，可以大膽公開穿著，明確目的的露天裝。 通過一些照片與文字描述主張你不應該“依賴你的內衣不外露”，這些照片與文字配對 - 認為你不應該“指望你的內衣不顯示”。
20世紀90年代，吊帶裙從內衣轉為時尚的理念到了頂峰。1995年電影《待到夢醒時分Waiting to Exhale》在整個過程中，吊帶裙當作便裝來穿，都處在與愛有關，比如和你所愛的朋友打電話中，或者相親時。影片中在新年前夜，女主們穿著吊帶裙來表達希望與失落感。由惠特尼·休斯頓飾演Savannah在一次相親上帶著謹慎而樂觀心情穿著一件又長又滑的深褐色吊帶連衣裙。她將頭髮盤起，戴著又大又長的耳環，所有焦點都聚集在最纖細的肩帶處，但當對那個男人再次失望時，她立即就離開。安吉拉貝塞特飾演Benadine，在影片開端，卷著頭髮，無趣地為她不想參加的派對化妝著，穿著一條吊帶裙。當她的丈夫告訴她他不帶她去參加派對，而是帶著他心裡的另一個女人後，她震驚了，時而憤怒，時而傷心欲絕。第二天早上，她依然穿著昨晚穿的那條吊帶連衣裙，在她磨蹭幾個小時煮咖啡中思考著，突然間，她把她丈夫衣櫥裡的所有東西都拿出來，放進車裡，用汽油把它澆了一遍，接著在點燃車裡整堆衣物前點了一根香菸。她從燃燒中車離開時的這一幕，穿著昨晚那條吊帶連衣裙，外披著今早白長袍，成為這部片中最經典的畫面之一。
90年代，吊帶連衣裙成了時尚主流趨勢。從Yves Saint Laurent到Donna Karen這些設計師們創造了一種精簡的女性外觀。女性們開始從較短的、貼身的服裝，很快變形成優雅連衣裙，可以作為晚禮服穿。演員考特尼·洛伊（Courtney Love）穿著奶油色緞面吊帶連衣裙參加了名利場的奧斯卡頒獎典禮，這套參考自珍·哈露（Jean Harlow）老電影中類似魅力的清透裝，但在她的著裝中，它成為了難看東西的象徵。演員考特尼的理解是，一條吊帶連衣裙既可以令人震驚的，也可以是樸素的。她保留了這兩者的元素：娃娃臉佩戴著皇冠，塗著暗紅色口紅與指甲。
1990年Courtney Love
1994 Versace
1996年戴安娜王妃穿著一條Christian Dior的皇家藍吊帶連衣裙，用黑色蕾絲飾邊，參加以Dior榮譽為主題舉辦的時尚盛會。這對任何貴族來說都足夠優雅。
如今，吊帶連衣裙不再是關注於它的矛盾性，而更多是它的複雜性:要麼是一個感性內層，要麼是一個華麗的外觀，誰都能穿它。
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