7月3日晚，正午聯合華時代全球短片節（HISFF) 在正午酒館進行了一場“短片如何表演”的主題展映，嘉賓劉佩琦，田天、文曄以及主持人葉三圍繞三部短片作品《敘利亞青年》、《將進酒》和《逝》進行了一場關於表演的討論。以下是整理後的討論回顧。
劉佩琦：演員不是一個什麼品牌
資深演員，《離開雷鋒的日子》《大宅門》《歸來》等主演
不管是大電影還是15分鐘的短片，從演員的角度講，塑造人物是一樣的。沒有任何區別。
很多電影節都有短片競賽單元，比如柏林電影節、美國的HISFF電影節。我們國家好像還沒有。就算是有，也還沒有形成行業內外、全社會層面的重視程度。其實，很多大導演，甚至世界級的大導演，都參加過15分鐘競賽單元並且廣受好評，包括陳凱歌、張藝謀。只是我們對15分鐘短片重視的程度不夠，觀眾的關注程度不夠，所以被冷落在一邊。
實際上短片我覺得更精彩，因為它只有15分鐘的展示時間，導演的想法、題材、鏡頭語法、主題的表達方式，跟大電影是一樣的。它要在15分鐘之內表現出一個社會命題，愛情、親情、社會倫理，或是一個人生轉折點……這種特別的濃縮，特別的精華，表現起來是非常不容易的。
《逝》的女主演叫馬瑞霞，幾年前我在參加中美好萊塢電影節的時候，她去機場接我，等她送我回北京的時候，她說：劉老師，希望有一天能跟您合作。我問合作啥？她說她也想做演員。那時她在做城市街道園林方面的工作。我說，你這想法挺大膽。然後就進機場了。
沒過幾年我去橫店，碰上一個化好了妝、背了把椅子的人，等她換完服裝回來又坐我旁邊，我就覺得有點眼熟。她說，幾年前你去洛杉磯就是我接送的您。我這一下就想起來了，她終於來橫店變成“橫漂”了！她演的角色還挺重，是一個老鴇。後來拍《地主和寡婦》，我在橫店又碰上她，那是我們第二次合作。文曄的這個15分鐘短片，實際上是她推薦的——當時我有一腔情懷，堅決要扶持年輕人。
回到表演本身來說，很多著名的表演藝術家，包括我們第五代的很多大導們，他們都有共識，認為表演要品牌化，演員要創出一個品牌。我就說你就是創一個“愛馬仕”表演，他這一輩子不就只能演幾個角色嗎？一三五皇上，二四六醫院院長，星期天又是公安局局長，日復一日，就算塑造一兩百個角色都是一種狀態，那這種品牌的價值何在？我覺得，每人有每人的習慣和認知。你的情感外化採用什麼手段？運用什麼肢體語言和細節把情緒外化出來？從細節做起，這是至關重要的。沒必要非得一個狀態堅持一輩子，再大的導演這麼要求我我也不敢苟同，我還是想在塑造人物當中找到自己的樂趣。
我演十個村長，就必須得是十個人。不能讓觀眾覺得雷同，這就是創作的樂趣。幾乎每部戲我都有很多的細節誕生，這是我這一輩子不懈的追求。
至於現場表演的效果，我覺得演員和導演各佔50%吧。但不同的導演風格也不一樣，比如說陳凱歌的《和你在一起》，我榮幸地拿到了西班牙聖塞巴斯蒂安影帝獎，我覺得跟陳凱歌導演合作的時候太輕鬆了，只要按時出工收工回去睡覺，什麼都不用想，他會告訴你這場戲怎麼怎麼演，你把握在什麼什麼調子上，甚至他把某些細節都給你設定好，你把它表演出來就可以了。有時候想費腦子加點戲都加不了，容不得你加了，再加的話人物就太滿了。
對《逝》這部短片本身我不作評價，因為有我參演，我對自己的表演不作評價。其實片子一共就拍了五天，等到第四天的時候，碰到我一生中不可挽回、也是最大的遺憾——母親去世了。噩耗傳到我這兒，我幾乎崩潰了。之前我從北京到天津去看母親，她精神狀態還好，醫生都挺熟，都是朋友，他們說老太太的精神頭，再堅持兩三個月是沒問題的。我是老六，哥哥姐姐都非常盡孝，五個人輪流值班，我也插不上手，於是就答應了文曄到洛杉磯拍《逝》。沒想到第四天就出了這事。我就應該踏踏實實在母親身邊陪她走完最後一程。後來想想，覺得人不要太自私，不要高看了自己，為了藝術為了事業把親情都不顧了，這是我現在最後悔的事情。
前幾年我自己試圖當導演運作了幾部戲，但是都沒拍成，有的是劇本問題，有的是題材，有的是我自己猶豫。我今年六十，還不死心，現在抓了幾個題材仍然在磨，但不到成熟的時候絕對不能上。但劇本、資本都沒問題了，又擔心身體會出什麼狀況，畢竟六十歲的人了。前幾天我去橫店給郭寶昌導演又客串了兩天的戲，他老人家將近八十了還在幹，每場戲每個鏡頭都盯著，那是身體真好，毅力真強，得向郭寶昌學習。
拍戲之外，我會不斷地從國粹京劇中汲取營養。我的很多角色都和京劇分不開。通過京劇的歷史故事，通過京劇的唱、念、坐、打，從中學了很多。我的很多角色，包括《建黨偉業》的辜鴻銘，包括《大宅門》，有的戲是直接用（京劇），有的戲是（把京劇）劃到人物身上來，都脫不了京劇的影響。跟我合作的演員，甭管是誰，別讓我聽見“京劇太難聽了、不好”，那我肯定跟他罵，真的翻臉。京劇你可以不喜歡，但是你不要用不屑的眼光和語言來對待你不瞭解的珍寶。
短片《逝》劇照。中為劉佩琦，右為馬瑞霞
短片《逝》海報
文曄：電影人是一個挺佔便宜的職業
HISFF劇情片單元提名短片《逝》導演
和劉佩琦老師能“攪合”在一起，就是緣分。這部片子是我的畢業短片，因為一些製作的原因，必須要在LA拍攝，時間上對演員有很多限制。當時我基本上把美國東西海岸在這個年齡段能講中文的演員全都面過了，都沒有找到心目中的角色。
後來一個非常偶然的契機，通過朋友介紹聯繫到劉老師。給劉老師打電話時其實沒抱什麼希望的，劉老師以前的作品我看得特別多，但從沒想過能有合作的機會。後來跟老師講我的創作初衷，因為這個故事是我同學的真實經歷改編過來的，包括我對親子關係的一些想法，儘量爭取合作的可能性。
劉老師不僅是以一個演員、一個藝術家的身份跟我溝通，更是作為一位父親、一種情感上的共鳴者。我們在拍攝前都沒見過面，但通過電話聊了很多關於人生的想法，後來在現場才能迅速達成一種默契，情感達到一種飽和狀態。
《逝》裡面，劉老師可以震住場，馬瑞霞老師之前有參加過一些演出，但不是全職演員。其他那些學生，都是我們當地的一些學生朋友。這些非職業演員，他們有時候的表演是很成熟的。
之前我有一部片子《別浦》，在北京的郊外拍的，一個廢棄的沒有建完的酒店工地上，在那守護五六年的一個看門老大爺，他和一個小女孩的故事。那個片子全部都是非職業演員，包括演這個老爺爺的、小朋友、鄰居，都是棚戶區當地的住戶，是我們去那體驗生活碰到的，通過一些方法讓他們進入角色，對我來講也是特別有趣的經驗。
佩琦老師是我合作過中的“年輕“演員，我還合作過年過八十歲的演員。其實經驗越豐富的演員，反而越好溝通，因為他自己有非常多的生命體驗，還有現場工作的經驗，在接近一個你想要的狀態時，他有非常多的方式，非常開闊。跟劉老師這麼好的演員合作時，我要做的其實不是多說而是少說，導演給他一個寬鬆的環境，可能比告訴他要做什麼更重要。
一個好的表演最終要呈現在熒幕上，劉老師說得對，導演和演員的作用各佔50%。溝通得好，那肯定是一個好的作品。之前在美國，我們聊到過這件事，導演跟演員，包括跟攝影、美術，其實更像一場婚姻關係，先要挑對你結婚的人，這是婚姻成功最關鍵的部分；然後要有非常開放的心態去了解彼此，尋找合適的溝通方式……比如剛才說，非職業演員跟職業演員在交流上的差別，就是你跟不同的人的交往，用不同的方式去溝通。我們有個女演員，第一次在那麼多人面前表演，非常緊張，但在試鏡的時候她的表演是非常自然的，我就跟她私聊，講了一些我們私人的事情，幫她放鬆情緒。後來她說，做演員，對她是一個非常提升自信的過程。
所以，一個好的婚姻，肯定是雙方都做了努力，才能有好的生活狀態出來。拍電影也是這樣。
我覺得電影人是一個挺佔便宜的職業，生活中做的每一件事，碰到的每一個人，聊的每一段天，都有可能成為創作源泉和素材。對於我來說，電影題材本身不是最重要的，想表達什麼才最重要。這不只是電影事業上的追求，更多的是追求生命的體驗。所以短片也好，長片也好，它必須是來自你真正的生活體驗，找到一些關於自我的答案。
短片《逝》拍攝現場，文曄在說戲
田天：那九天裡，我就是王二好
新生代實力女演員 第47屆鹿特丹國際電影節影后
《北方一片蒼茫》這部片子是蔡成傑導演的處女作，也是我的大熒幕處女作，非常幸運的是，第一部片子就得了第11屆FIRST影展的最佳劇情片、最佳導演，又拿到了第47屆鹿特丹國際電影節“金虎獎”。
片子講的是一個農村的寡婦王二好，剋死了三任丈夫，在大雪天裡面找房子的故事。二好心地善良，從不輕言放棄，遇到一系列的打擊和荒誕的事情之後，依然堅強地生活下去，在找房子的過程當中，碰到了很多荒誕離奇的事情，莫名其妙地成了村裡的薩滿大仙。就是這樣一個故事。
這個劇本接得也很偶然，當時我已經訂了過年回家的票，突然有天早上接到蔡導的電話，這中間我們已經有兩年沒有聯繫過了。看劇本的時候，一下子就被王二好這個角色給抓住了，剩下的就是克服自己了嘛。導演安排了一個月的時間去體驗生活，不僅要把自己變成一個農村婦女，還要學手語，因為跟我搭戲的男孩子是一個聽障兒童，要零基礎學手語，零基礎學車，還要跳薩滿舞，學人家請仙……要學的東西太多，壓力很大。當時心裡也是很忐忑。
還有一個問題就是，這個戲裡面除了我和禿腦袋的飾演者是職業演員外，其他的都是當地村民。我們拍這個戲大概用了他們半個村的村民，大家也都很熱情，都很認真地參與進來。
跟素人演員對戲，就不可能是一個表演的狀態。任何一點設計過的表演都會特別刺眼。沒辦法，只能學了一下美國“體驗派”的表演方法，把整個王二好的前傳後史全部理清楚，給導演交了五千字的人物小傳，基於文字整理再跟導演溝通，一語中的，溝通起來很快。
因為這個，我們拍攝時基本上很少有狀態不對，或者跟導演想象不一樣的情況。非常快，九天拍完一個長片。粗剪版是175分鐘，FIRST版是145分鐘，最後龍標版是115分鐘。
前兩天拍的時候，設計是那個地方下雪，漫天大雪，結果開機的時候沒有雪。那怎麼辦？硬拍吧。硬拍到第三天的時候，特別給力下雪了，導演想了想，琢磨了半天前兩天的重拍。
這中間，我們每天下午3點就把當天的通告都拍完了，開始等片光，等夜戲。每天都要催著統籌趕緊給通告啊，趕緊再找點戲。統籌都要瘋了。那種趕法，現在想想還是挺有趣的。
在片場，基本上就是完全進入劇中人物，基本上沒什麼表演設計，完全就是拋棄自我的那種，那九天裡，我就是王二好。
電影《北方一片蒼茫》劇照
電影《北方一片蒼茫》海報
7月3日晚正午酒館，交流活動現場
【華時代全球短片節】
華時代全球短片節（HISFF）由全球最大的視頻資訊平臺華加視頻（華+ HUAPLUS TV）於2017年8月主辦。作為全球首個以華人影像為主的短片節，“華時代”致力於在國際化浪潮下，審視新時代華人世界和中華文明在全球的位置，用影像記錄東西方文明的碰撞和融合，找尋時代變遷中多元文明的和諧之道。
—— 完 ——
題圖：短片《逝》劇照。
全部圖片由華時代全球短片節（HISFF）提供。
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