經典翻拍，在全世界都是常見的事。近有亞馬遜2.5億美元購買《魔戒》翻拍版權，遠也有DC超人四次翻拍留下一段詛咒故事。而在國內，翻拍日韓更是早已成為一項傳統，剛剛過去的2017年就有《深夜食堂》《柒個我》等名作改頭換面，加入國產電視劇的行列。
不過，今年的翻拍劇卻似乎格外的多。從2017年到2018年，已知的就有20餘部翻拍劇正在翻拍或是處於待播狀態。而與往年相比，古裝武俠劇卻成了翻拍數量之最。
就目前各方透露的情報，今年將翻拍的武俠劇包括《上錯花轎嫁對郎》《新白娘子傳奇》《新七劍下天山》《新神鵰俠侶》《碧血劍》《多情劍客無情劍》《絕代雙驕》，以及《倚天屠龍記》《新萍蹤俠影》《天龍八部》等。再加上在2018年“春交會”上展示的翻拍劇目《新龍門客棧》《楚留香新傳之少年楚留香》《連城訣》，20餘部翻拍劇中古裝武俠劇真正佔據了半壁江山。
作為中國最具特色的題材，古裝武俠曾經是電視劇最喜歡的類型。而“金古梁溫黃”的作品更是被一代又一代的翻拍過。然而，自於正開啟“於正武俠風”以來，近幾年的古裝武俠劇真可謂“十翻九渣”，以至於真不知道這鍋粥該怎麼燉下去。
武俠翻拍怎麼突然風行了？
翻拍古裝武俠劇從來不曾真正冷卻過，但在國家廣播電影電視總局公佈的每月全國拍攝製作電視劇備案公示的通知中可以發現。從今年2月開始，備案的武俠劇突然激增。與去年同期10部左右的武俠劇相比，今年武俠劇的備案几乎多了一倍。而反映在翻拍劇方面，就是古裝武俠翻拍劇突然成風。
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與其他類型相比，古裝武俠翻拍劇確實具有一定優勢。作為新時代中國獨有的影視劇類型，武俠情懷帶來的穩定市場始終是娛樂界不會忽視的重點。再加上金庸、古龍等原作IP，以及前代電視劇積累的人氣，翻拍古裝武俠劇在商業上首先是一筆容易賺錢的買賣。
另一方面，古裝劇和翻拍劇在審核上都具有天然的過審優勢，而拍攝成本又無需像現代戲一樣考慮“時尚”等流行要素，製作上也普遍容易。因此，選擇古裝武俠進行改編，在考慮上映問題時也具有一定優勢。
同時，翻拍武俠劇由於在人氣上有前作託底，因此也是捧新人、完成KPI的良好產品。翻拍武俠劇捧新人的風險小，收益高，一個經典角色很容易帶火新人，無論是很久以前劉亦菲的“神仙姐姐”，還是近期楊旭文版的《射鵰英雄傳》都是很好的例子。
不過，這些因素總體而言屬於長期存在的因素。近期武俠翻拍突然興起的直接原因，與市場原創IP逐漸稀缺密不可分。
從2012年到2018年，中國影視市場以年增長10%的速度飛速成長，隨資本入場而來的，是原創IP價值的與日俱增。其中，網文IP如今已佔據原創IP的大半江山。前有《三生三世十里桃花》《大唐榮耀》《琅琊榜》成為爆款，後又有劉昊然、宋祖兒主演的《九州飄渺錄》和張若昀、李沁領銜的《慶餘年》接踵而至。但據藝恩網採訪的某負責IP運營的業內人士透露，這些知名原創IP並不是想買就能買得到的。“如今市場上的原創大IP基本上都名花有主，毫不誇張的說，一些已經有名氣的作家，書才寫完大綱，就有影視公司甚至平臺預定。”
在這樣的客觀情勢下，原創IP已經成為爭搶的第一焦點，對於缺乏競爭力的團隊來說，古裝武俠翻拍劇的IP資源本就豐富，又自帶宣發優勢，成為新寵也就可以理解了。
武俠翻拍劇“十翻九渣”為哪般？
不獨古裝武俠類的翻拍劇，多數翻拍都容易陷入“十翻九渣”的苦難境地。一般來說，前作的IP積累越強，翻拍遭遇差評的幾率也就越高。
從單純的商業層面上來說，層層累加的翻拍劇其實更容易獲得收益，一來不用挖掘潛在市場，二來基礎觀眾群體十分穩定，即使被瘋狂吐槽也是在獲得收益以後。畢竟觀眾總體而言還是健忘的，越是經典的原作，後來者也就越容易收割紅利。
另一方面，前作越多，前作越經典，翻拍劇的口碑也就越難獲得觀眾的認同。如陳妍希版的《神鵰俠侶》遭全網群嘲，李晟版的《新京華煙雲》豆瓣3.8分低評，丁冠森主演的《射鵰英雄傳》“榮獲”豆瓣2.4分的低分，陳翔版的《尋秦記》則更差勁，豆瓣評分僅僅2.2分，而最近剛播的《泡沫之夏》觀眾的評價也不是很高。更別提去年黃小廚翻拍《深夜食堂》，原版的高分直接成為翻拍的原罪，差些連帶黃磊老師的人設崩盤。
臉圓不要緊，一比就尷尬
在這種壓力下，翻拍劇要拍好其實比原創劇集更難，要收穫口碑還得看與前作的對比。如《射鵰英雄傳》之類金庸的名著，優秀的前作太多，對後來者其實相當不友好。更別提四大名著級別的電視劇翻拍，要想獲得強力口碑，真得多下大把功夫。
同時，武俠翻拍劇自身也存在著弱點。
對於傳統的武俠迷來說，武俠的黃金時代早已過去。自從金庸封筆、古黃去世，後繼的原創武俠幾乎被玄幻、科幻、都市、愛情等一系列新題材給淹沒。而在影視劇作品中，大女主、懸疑、玄幻等類型劇相比武俠明顯更具觀眾緣。在市場大發展之後，影視劇的受眾有了更多的選擇，而觀眾群體也早已隨之變化，缺乏新血的武俠劇已經顯得有些過時和邊緣化。
在這樣的背景下，即使今年風潮漸起，武俠翻拍劇要想賺錢不難，要想打開口碑卻是難上加難。由於武俠題材的新血匱乏，無論金古的原作如何經典，熟悉的劇情都很難激起觀眾的江湖熱血。而為了解決這個問題，越來越多偶像劇專屬的言情、玄幻、戲謔等成分在武俠翻拍劇中被進一步凸顯，以至於如今的武俠翻拍劇居然變成了披著江湖外衣的都市情感偶像劇。像此前新版《尋秦記》就把故事改成了網絡流行語大觀的模樣，加上近乎拙劣的五毛特效和廉價服化道廉價，分分鐘讓觀眾出戏的能力絕對超出平均線一大截。
在這樣的內憂外困下，武俠翻拍劇“十翻九渣”也就不難理解。
誰能逃過“十翻九渣”的命運？
無論是早已被翻拍爛的金庸全集，還是公認難翻拍的古龍小說，完全按照原著來拍並不是武俠翻拍劇的正確姿勢。如新版《紅樓夢》完全照搬曹雪芹的原本，一分不差也就意味著一步沒進。而保持武俠劇的地位，對武俠題材，或是對武俠題材針對的細分市場，都沒有實際意義。
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在這一點上，中國的武俠電影其實十分值得學習，無論是近期的《繡春刀2》，還是之前《一代宗師》、《師父》等作品的成功，都可以為武俠劇翻拍提供一定的經驗作為借鑑。在大的情節上，武俠劇翻拍受到極大的限制，但是讓作品更接地氣，價值觀更貼近時代，或許才是新作品能讓人回味無盡的主要原因。
被舊有的榮譽束縛時，如果你完全拋棄曾經的框架，就會導致黃子韜版《新尋秦記》或是陳妍希版《神鵰俠侶》的慘事，淪為被人取笑的雷劇。而如果完全照搬，那麼舊有的印象無法掙脫，沒有特色也就無法成為經典。
逃離“十翻九渣”並不難，完全按照原著拍攝就是最簡單的取巧之道。但是武俠的市場如此廣闊，前人的路還沒有走盡，今人真的要躺在功勞簿上一輩子嗎？
作者 | 文創資訊記者 羊君
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