蜀疆行1
利益導致的。
書法是需要長時間練習的，記得上大學時，我們學校一位老教授當時躋身國內“四大書法家”，60多歲了，卻是當時的“四大書家”裡年紀最小的。大書法家不僅要比天賦，還要比誰活得長，這是業內公開的秘密。
這個時代多浮躁啊，誰有那個耐心等到七老八十的？
成不了大書法家，那就不妨搞成“怪書法家”唄，反正只要有人捧臭腳就行。“大書法家”還是要大家公認的，起碼得有令天下人信服的作品。“怪書法家”就沒那麼講究了，能吸引眼球就行。所以我們就能看到各方人等粉墨登場，各種奇葩不斷挑戰公眾底線。毛筆寫字沒人看，俺就整個大拖把來寫；正著寫字沒人看，俺就整個反寫；用手寫字沒人看，俺就在屁股上綁個笤帚，再吊個威亞來個獨門絕技……
其他行業不也有類似現象麼？正道不好走，就有人專門走邪道。可惡的是最後邪道都快把正道淹沒了。
對這些人，不管他是教授，還是什麼書協主席，不買賬就是了，誰願給他們捧臭腳誰就去捧，反正有人人傻錢多，你不讓他花點也難受不是！
也別眼紅人家，尤其是一些名人，搞怪也是要付出臉皮的吧！
HR那些事兒
書法網紅年年有，今年特別多
由於智能手機的功能越來越強大，這兩年直播和短視頻平臺特別火爆，人人都是移動的自媒體，書法界也不例外，湧現了一批網紅“書法家”，其點擊量和關注度甚至超過了很多的明星，這一方面的得益於自媒體評的推薦機制，另一方面這些“書法家”的確比較另類。
書法界的三個火槍手
先是以“吼書”出名的曾翔，他善於使用拖把大小的毛筆在地上寫字，其形式類似於日本的書法家井上有一，每作書必做癲狂態，並伴有吼叫聲，自稱“獅子吼”，並且以此為噱頭辦展，有些網友評價這是在糟蹋書法，也有些網友評價隔著屏幕都能感覺的震撼。
後來是以“射書”出名的紹巖，此君作書不用筆，而用醫院的注射器，由數位美女模特持紙，用針管噴墨的方式書寫，並且伴以來回的跑動和誇張的動作，其靈感來源於作者生病住院期間的思考，對於射書，網上評價成一邊倒的態勢，但也有人認為這屬於行為藝術，並不是書法。
第三位是最近剛看到的，屬於所謂的“盲書”，其形式是由兩位女子扯紙或者布，他在“紙”上書寫，奇特的是書寫著的頭卻扭向別處，眼睛不看自己書寫的內容，書寫的內容也看不清，有大量的重疊，有時候甚至書寫在了女子的身體上，據說作者和全世界不同膚色和種族的100多位女子合作過。很多網友驚呼，這個實在看不懂。
網紅不是一天練成的
其實這些書法家並不是現在才開始做這些事情的，他們一直都在堅持，就像紹巖說自己用針管創作已經十幾年了，只是最近由於短視頻平臺比較火，才被大家重新看到，一下火了。
這是三位網紅“書法家”其實之前也都是有深厚的傳統書法的功夫的，而且還比較出名，至於為什麼最後選擇走向這樣的“書法之路”讓人不得而知。
問一問
但是，有一點值得思考，這些形式它的意義究竟在什麼地方？你們到底是在表達什麼？難道緊緊是為了形式而形式嗎？那豈不是生產出一大批的藝術垃圾，那些盲目的跟隨者和推波助瀾著有沒有考慮過？
書法是中國幾千年的傳統藝術，如今它以如此的姿態展現在世人面前，他的負面影響和意義孰輕孰重？
不二齋
感謝邀請！書法藝術的邊界被人為模糊，面對幾千年積澱的無數書法高峰，幾乎窮盡了傳統書法藝術創作的所有風格，讓後來的藝術愛好者高山仰止，無從突破，這是個認知基礎。
當世界不同藝術的交流日益便利，不同藝術之間的相互影響就不可避免的發生。它深刻的影響了藝術實踐者的風格取向，於是誕生了許多基於行為藝術的毛筆表現場景，如王冬齡；也湧現了不少基本功很深，但尋求線質而次求結構的線條藝術家，如石開，曾翔。也有不捨傳統，但只能在形式上謀求突破的，如劉洪彪等等。
探索無罪！醜書是審美層面的問題。射墨是行為表演，與書法無關。但從包容的角度來講，百花齊放，恰恰是繁榮的前奏，量的積累也可能催生質的發生，讓他們好好表現，讓我們看這些熱鬧，誰說不是好事呢？
悠客冠群
謝謝邀請，我在平臺發過一個田蘊章老師《在未來書法界，應繼承傳統？還是破繭創新？》，田蘊章老師在視頻中言辭正義的回答了這個問題，我非常贊同他的觀點。
他說（大致意思，不是原話，是我理解的，有不對的地方，求更正，好長時間的視頻了，在此表達下），目前書法界，包括書法大賽評委，一味地追求書法現代元素，去古味，破繭創新，打破傳統，形成新的書法創作模式，書法作品為了迎合評委書家的口味，創作出一些現代元素很強的“非驢非馬”的作品，就有題主所列舉的，這樣的書法作品才能入選。你創作出來的很古感的有古味的作品，他認為是古體再現，沒有創新，當然也就不會入選。在這種意識的引導下，社會上追求名利，盲目跟風的人，不斷地出花樣，求關注。
田蘊章老師最後還說，書法評委包括各地書協的多數成員，書法基礎不深厚。篆隸楷行草，只會其一，而不精。最基礎的楷書他都寫不好，只能寫寫大字，誇誇其談，拿不到檯面上。所以他選的書法創作作品，跟他的想法或類似形近的，才看好，不斷推舉。
漢隸大叔
這個問題是一個社會問題！不僅僅是書法界的問題。
在九十年代初期，書法是以傳承和發揚為主。到了後來，書法探索，到了一個斷層期。不論你寫的再好，下的功夫再多，已經無法超越古人！因為古人是天天寫的，現在是練習的，古代字寫的好了，有功名，有認可。現代社會已經不可能了！下了那麼大的功夫，沒有街頭賣菜的收穫多，練習書法的又不是傻子，就開始另闢捷徑，增加收入！
九十年代中期，開始了書法的意向學說！字是表意的一種方式，從甲骨文，金文，書櫝，帛書，篆字，隸書，楷書，行書，草書等開始表意向美術演進。
書法也不是不食人間煙火，書生也要吃飯，照顧家庭。就算你能練到王書聖的境界，又能如何？真正的書法，是在書寫的規則之內，表現出自己的精神抒發和表現！即神采，從而按和自然規律，無形之中影響人的意識，激發觀賞者的積極向上，領悟世界的思想形成！這是書法的真諦，有藝術性，啟迪人的心靈！
在社會紛亂的色彩之下，這個過程極端痛苦！練習書法，需要感悟的東西非常多。不是筆頭的技法和空間幾何的結構！很多人就耐不住過程，開始投機取巧。
既然有機可乘，就開始別樣的解釋書法，故弄玄虛，以演技來展示和謀取利益！既然是表達一種意向，可以採取不同的方式，但別的又不會，就借取書法的名稱，採取打把勢賣藝，變戲法一樣的方式來謀利。反正他們又不懂，哄住一個是一個，能掙錢啊！有人掙了錢，有人就眼紅，它能我為啥不能啊？最少我的基本功要比他們強啊！最少老婆孩子少嘟囔幾句。
所以說書法不是生存的技能！是一種感悟和精神的展示方式。以書法為謀生手段的，肯定學不好書法，就有了光怪陸離的各種各樣的表演，只是掙口飯吃。也沒什麼好指責的！看的賞心悅目，心裡有所向上的啟發的就是好書法！沒必要看唱唸做打的場面！
說句最難聽的，當你心灰意冷，滿腹傷感時，看到一幅字，能讓你振奮精神，拋開憂鬱，那就是書法！如果沒有這種效果，那就是字法！無論寫的多好看，不是書法！
風信102
對於這個問題，我是有發言權的。
一，內因。藝術創作需要激情。藝術本身要有張力，要有勢能，其創作需要激情，有些藝術人的那種內在激情，需要表達出來。傳說草聖張旭，幾杯酒下肚，也會用頭髮蘸墨寫字。大書法家懷素，幾杯酒下肚，也會“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。這是出現這些現象的內因。
二，媒介。書法是一個線條藝術，特別是行草書。在線條的運行過程當中。有一些動作是自然的。在大庭廣眾之下，伴隨著激情的爆發。出現一些醜態，是可以理解的。
三，外因。群眾喜聞樂見那些醜怪，一般群眾，根本就不知道書法的好壞。其實就是個寫字，寫好字的大把人在，每個人周圍有會有幾個能寫好字的，為什麼出不了名？就是太多了嘛！之所以喜歡圍觀這些醜怪的現象。就是人們的好奇心，人們就是喜歡這樣的，這是自然，就好像每個人都會說話，只有那些搞怪小品呀，相聲之類能靠語言賺大錢一個道理。
再者，我們看一些搞怪的書寫，是在一些企業組織的活動當中。活動的組織者，他如果是喜歡這個人的字的話，那買幾副就可以了，為什麼要請他現場去寫呢？實際上，花錢請的就是搞怪本身，要的就是一個轟動的效果。
四，對待。對那些人來說，書法就是個工具。是個由頭。而搞怪才是真正的本領。是一個賺錢養家餬口的方式。還是隨他去吧。不用擔心傳統文化遭到踐踏，其實不會有多少人，真的這樣去教孩子寫字的。
合寡OO1
所謂的“射墨”就是往豎著的紙捲上用注射器泚墨。所謂的盲寫就是書寫者在豎著的紙綣上寫字將頭歪向別處。其實射墨也好、盲寫也好都反映了創作者的不同的和特別的藝術感受，作者甚至花費幾年或者幾十年時間修煉而成“正果”，這一深層次的有獨創性的藝術形式不是其它人所能做到，更不能接受，別人只可觀其奇巧，不可模仿，更不可用“另類”、“脫俗”、“不可接受”等貶之。人上了百形形色色，蘿蔔白菜各有所愛，藝術也是一樣。為什麼會稱為藝術？有差異才能顯出他的可貴，他的與眾不同，它的維妙維肖和豐富多彩。電視挑戰欄目上播的奇絕之術多的去了，你說它有何意義？為什麼電視臺還要播放？就是豐富了電視熒屏使人們能獲得喜悅感而已！書法中為什麼會有那麼多書體？就是因為它們有區別，有區別才能體現出它的豐富多彩和趣味性。有些人對它笞之以鼻包括好多藝術家，我說你根本不懂什麼是藝術，更何況還與什麼“醜書”相提並論。藝術一定是豐富多彩，包括電視上的奇絕之術，這樣才體現出生活的氣象萬千和樂趣。
超然智者
書法界近年來為什麼會出現射墨、盲寫、醜書等怪象、亂象呢？我的看法是：他們先是用“書法創新”的旗號包裝一下自己，實乃是“做夢都想出大名，削盡腦尖往錢眼裡鑽”的人。新！奇！怪！是射墨者、盲寫者、善醜書者慣用的伎倆。其代表人物都是誰啊？在這裡不用說，道內人都知道的。
關於這類人，可以用一句粗俗的、生動形象的歇後語來形容他們，就是：“戴禮帽X狗，都不是排場人！”
射墨、盲寫、醜書，不符合時代審美的，更不符合大眾審美！書寫者是對中國漢字的肆意踐踏和侮辱！
我認為，書法創新不是放飛自我，藝術創作更非江湖雜耍，胡抹亂塗的所謂的書法創作，還是趁早收了你們的神通吧！書法創作，還是迴歸傳統的好！
（上圖為傳統的書法創作者在寫作品）
說明：圖片源於網絡。
歡迎各位網友留言和評論！
中州耕牛堂主
作為書法藝術，是很嚴肅很嚴謹的，傳統的書法藝術已經達到了巔峰，後人真的很難超越，更談不上創新了。在傳統藝術無法超越或很難創新的時候，有的人也許或獨闢蹊徑，或標新立異，尋找邊緣藝術，以抒發自己的藝術理想，這也無可厚非。但個人覺得，傳統藝術還是應該以繼承和發展為主。目前有的表現手法已經與書法無關了，可能行為藝術的成分更多一點。行為藝術也是藝術，但最好不要跟書法混為一談。個人覺得，作為藝術還是不能離開人們的認知和認可，過分強調怪異，脫離了大眾的欣賞習慣和認知氛圍，可能也不會被時間所保留。
時代在發展，藝術在擴展，這是必然的，但也不是毫無依據和邊界的，藝術畢竟不是突發奇想或超乎自然的，真正的藝術還是不能脫離大眾的欣賞習慣的，說白了，你的東西是給人看的，不管什麼藝術還是應該以人的欣賞和認可為主，如果誰都欣賞不了，或超出了人們的認知範圍，那也就無法稱之為藝術了。
高山142725873
其實就是一幫故作高深的藝術流氓打著藝術的口號忽悠人而已。
這種所謂的射墨和盲寫的所謂藝術家，他們的“靈感”沒準是受一些現代藝術特別是行為藝術的啟發。現代藝術的亂像我以前也回答過。我看他們的所謂理念也是從波洛克和克萊茵那裡抄來的。
現代藝術家波洛克的滴流藝術擺脫了繪畫對形式的束縛，隨意用顏料往紙上滴灑來作畫。讓繪畫過程成為繪畫的一部分。
那我們看看我們兩位打著書法藝術幌子的兩位“大師”又幹了什麼。一個往紙上呲水畫畫，一個憋著眼瞎寫，還美其名曰脫離眼睛的束縛。真是震碎我的三觀。我想說兩位大師，你的射墨繪畫有沒向波洛克交學費？你們要是搞這種行為藝術，人家克萊茵和博伊斯幾十年前都搞過了，還比你們前衛的多，不要欺負我們沒讀過書。
這種所謂的射墨和盲寫典型的模仿西方的波洛克的滴流藝術。
炒人剩飯，毫無新意。
你們也不要炒人家的冷飯了，自己搞點有新意的。你要是搞書法藝術就別拿行為藝術那一套忽悠我們 。還說什麼“這是放棄控制性，純粹的書法。我讓書法變“活”了，這是一種創新，是一種突破了權力和意志。”（盲寫藝術張強語）你這又是跟約翰.凱奇學的吧。我想說，我們都是讀過書的，沒那麼好騙了。收起你們的把戲吧。譁眾取寵是不長久的。
不懂藝術的歷史愛好者不是個好物理老師，歡迎點贊
