【名稱】臥遊圖冊
【年代】明
【作者】 沈周
【現狀】北京故宮博物院藏
【尺寸】37.3 x 27.8 cm 每開
【材質】紙本 設色
在中國文人畫思想中，“臥遊”是一個十分重要的概念。自南朝宋宗炳（三七五—四四三，字少文）約一千六百年前首次提出以來，“臥遊”逐漸演變為中國人觀畫的代名詞。在這一歷史過程中，明代畫家沈周是一位重要的代表人物，他的“臥遊”思想，對後世文人畫的觀看之道，尤其是對其所開創的中國最大畫派—吳門畫派有著深遠影響。
此幅《臥遊圖冊》屬於沈周晚年的代表作，在其藝術思想中意義尤其重大，是“臥遊”思想的集中體現。“臥遊”，顧名思義，就是躺在床上旅遊，臥而遊之。早期的“臥遊”含義是指老病後在家臥而遊之，臥遊圖就是以山水畫作為真山水的替代。“臥遊”需要兩個條件，一是在家中，二是欣賞的對象是山水畫。
而沈周卻將“臥遊”的含義發生了重大改變。從觀看的內容，即繪畫題材上看，臥遊圖不再僅指山水。《臥遊圖冊》畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，圖17幅，山水七幀，花果七幀，禽、畜、蟲各一幀。畫作的內容體現出畫家即目即興進行自由創作的特點。
圖冊依次為：仿雲林山水、杏花、蜀葵、秋柳鳴蟬、平坡散牧、梔子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山讀書、石榴、雛雞、秋江釣艇、菜花、江山坐話、仿米山水、雪江漁父。每幅均有自題詩詞。冊中所繪山水、花鳥，運用多種畫法，抒寫各自意趣，也集中反映了沈周多樣的藝術風格和豐富的內心世界。冊中有山水7頁，其餘10頁均寫日常生活中習見的花卉、禽畜等，清新、質樸，洋溢著自然天趣。畫法也隨意靈活,設色或水墨，或沒骨，或勾勒渲染，形簡神完。
明 沈周《臥遊圖冊》
根據末開畫家自題，可知該冊頁的“臥遊”之名源自南朝宋宗炳在居室四壁掛山水以臥遊的典故。鈐朱文“沈氏啟南”印。
明 沈周《臥遊圖冊》仿雲林山水
畫家自題：“若憶雲林子，風流不可追。時時一把筆，草樹各天涯。沈周。”後鈐朱文“啟南”印。畫面左下有朱文“崑山王成憲畫印”、“映山珍藏”印，右下有朱文“臥庵所藏”、“士元”印。
明 沈周《臥遊圖冊》杏花
明 沈周《臥遊圖冊》蜀葵
明 沈周《臥遊圖冊》秋柳鳴蟬
明 沈周《臥遊圖冊》平坡散牧
第三開平坡散牧，右上畫家自題：“春草平坡雨跡深，徐行斜日入桃林。童兒放手無拘束，調牧於今已得心。沈周。”下鈐朱文“啟南”印。畫面左上有朱文“之”、“赤”印，右下鈐朱文“崑山王成憲畫印”、“士元”印，左下鈐朱文“啟南”印。
明 沈周《臥遊圖冊》梔子花
明 沈周《臥遊圖冊》秋景山水
明 沈周《臥遊圖冊》芙蓉
明 沈周《臥遊圖冊》石榴
明 沈周《臥遊圖冊》秋山讀書
第六開秋山讀書，左上畫家自題：“高木西風落葉時，一襟葉夾坐遲遲。間披秋水未終卷，心與天遊誰得知。沈周。”後鈐朱文“啟南”印。畫面右下有朱文“崑山王成憲畫印”，左下有朱文“士元”、“臥庵所藏”印。
明 沈周《臥遊圖冊》枇杷
第七開枇杷，右上畫家自題：“彈質圓充飣，蜜津涼沁唇。黃金作服食，天亦壽吳人。沈周。”後鈐朱文“啟南”印。畫面右下有朱文“士元”、“臥庵所藏”印，左下有朱文“崑山王成憲畫印”。
明 沈周《臥遊圖冊》雛雞
明 沈周《臥遊圖冊》秋江釣艇
明 沈周《臥遊圖冊》菜花
明 沈周《臥遊圖冊》江山作話
明 沈周《臥遊圖冊》仿米山水
明 沈周《臥遊圖冊》題跋
《臥遊圖冊》的跋文中，沈周提到：“宗少文四壁揭山水圖，自謂臥遊其間。此冊方可尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎？”首句顯示了作者的創作初衷正是追思千餘年前的同道宗炳。
《臥遊圖冊》是沈周個人藝術發展道路上的里程碑式作品。它是畫史中一個充滿細節與魅力的特寫。對於繪畫研究者來說，則是心、眼合一的真切印證。該冊頁形制雖小，但集詩、書、畫三絕於一身，儒釋道思想於一體，從形制、題材到內涵開啟了文人畫表現的新天地。
沈周(1427-1509年)，字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)人。世代隱居吳門，父親恆古、伯父貞吉均善畫。他早年承受家學，兼師杜瓊，後博學宋元諸家，自成一格。一生布衣，優遊林下，為人敦厚，篤於友誼，性情隨和，胸襟磊落，是吳中眾望所歸的賢達長者。 繪畫上擅長山水、花鳥，尤以山水著稱，有粗、細兩種面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以細筆為主;40歲以後博取諸家，著意於黃公望，風格逐漸變粗，形成粗筆風貌;60歲後汲取吳鎮畫法，筆墨疏簡蒼勁，格調雄健宏闊。其成熟時期的山水，筆墨上既吸收了宋院體和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄筆致，於蒼中帶秀，剛中見柔。構圖造境方面，無論繁複或簡略，都強調山川宏闊之"勢"，一改元人空寂之境，又著意於樸實的"質"，於拙中藏巧。他開創了"吳派"畫風，與文徵明、唐寅、仇英並稱"吳門四家"。
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