近代中國畫的改變，不是改良，反而是改偏了改差了。
我是一人。這個問題最近又有很多人多角度的問，因為“中國畫改良”這個說法，1918年到2018年，整整滿100年。
先做個小科普，中國畫有很多種分類方法，有一種分類法。中國畫可分山水畫，花鳥畫，人物畫。所有非人的動物植物，都算花鳥畫。山水畫和花鳥畫，影響比較小，但是不是甚微。非常可惜對花鳥畫還是造成了不小的影響。人物畫，受到了巨大的影響。
我個人非常不同意所謂的“中國畫改良”，先看一下“中國畫改良”的一些參考文獻。
1918年5月14日，年僅23歲的徐悲鴻在北京大學畫法研究會演講《中國畫改良之方法》，此文在當月23日—25日《北京大學日刊》上連載，1920年6月《繪學雜誌》第一期轉載，改名為《中國畫改良論》（此時，他已在法國國立高等美術學校圖畫科學習）。
有一段非常重要的文字。
中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明理無退化，獨中國之畫在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使畫學如此其頹壞耶？
“中國畫改良”這件事情，現在歸於徐悲鴻先生。
當時1918年，徐悲鴻不完全有實質影響力的人物，畢竟才23歲。而且當時華夏大地普遍對中華文化有自卑感。很多歷史留名的人物，以現在留下的文獻，他們都是比較“崇洋媚外”的。比如有文獻說，魯迅先生倡導廢除漢字。
那個時代，有理想有能力或者自以為有能力的人，都想要在自己擅長的領域，改變華夏大地的情況。那個時代人很狂熱。
對於徐悲鴻來說，他是少有的把年輕時候“吹的牛”，執行一生的人。徐悲鴻先生直到去世，對華夏大地的美術教育有巨大的影響力。
但是我個人認為，當時1918年“中國畫改良”是情緒化的衝動而已。因為2018年目前的結果看，是錯誤的。
中國傳統人物畫，被“改良”成不是中國畫。
為什麼中國人物畫，需要素描，需要寫實，需要透視。
為什麼中國人物畫，用毛筆畫陰影。
我們中國畫，畫人物是這樣的，看一看傳世十大名畫之一《簪花仕女圖》。
這是今人臨摹的《簪花仕女圖》部分。
毫無疑問，我們傳統的人物畫，因為各種原因不夠寫實。但是有自己的特色。
西方人物畫是這樣的，東西方人物畫有各自的取向。中國傳統人物畫雖然不寫實，但是有我們中國特有的審美。
可是受到“中國畫改良”影響下，中國人物畫變成這樣。
這樣的中國人物畫，是不是很西方。能夠想象用“筆墨紙硯”，按照西方的繪畫技法畫畫。這是怎樣的錯誤啊。
中國傳統繪畫是因為文化發展和地理環境，形成的特有的繪畫形式。怎麼能用“筆墨紙硯”這樣的工具，用西方人物畫的技法，拿一隻毛筆，就算是中國畫改良了嗎？
這是非常愚蠢的事情。東西方繪畫各有不同的特點，直接生搬硬套是非常愚蠢的。
為什麼山水和花鳥，改良的少。
簡單的說，想改的人無從下手。
西方繪畫中風景畫不是很多，更沒有我們的“山水畫”，想要“改良”找不到模子。我們的山水畫，思維層級已經不只是一張畫，可以上升到哲學。西方的畫家思考不到山水畫這個層級。
西方繪畫中的花鳥畫，西方往往是充當人物畫的配角。再喜歡西方繪畫的人，也能感受到我們花鳥畫有特殊的妙處。
一人有感
中國畫改良為什麼對山水畫和花鳥畫影響甚微，真是好事。
中國人物畫，也完全沒必要融合，東西方繪畫有自己的特點。西方繪畫紀實性非常好，非常適合出照片一樣的畫。拿著毛筆畫西方繪畫，沒有必要，沒有意義，這不是改革改良。
中國繪畫已經很完整了，而且從近代西方繪畫的發展來看。中國繪畫的理論和體系是優於西方繪畫的。
看到這隻會畫畫的豬了嗎，它的畫已經賣出幾十萬人民幣了。西方有些人也意識到，照相機發明之後，畫畫的意義可能不是那麼大了，豬在西方也能做一個畫家。至於近100年來，西方繪畫都成什麼樣了，我就不細說了。近代西方有些畫家為了改變而改變，糟蹋繪畫。
傳統的東西方繪畫各有自己的特點，我們不要自大，也不要妄自菲薄。也不要隨便改變創新。東西方繪畫這100年，都是在倒退。
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
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