馬未都曾經說過，中國文人的審美觀有四個層次：最底層的叫豔俗，第二層是含蓄，第三層叫矯情，最高層次的是病態。
中國文人審美的四個層次
過去有一種非常獨特的繪畫題材，往往喜歡將一些文人廢紙簍裡的“垃圾”作為描繪對象，恰恰體現出馬先生所說的最高層次的“病態”審美，這就是我們今天要跟您介紹的“錦灰堆”。
《錦灰堆》畫作
更多的人知道“錦灰堆”這個詞，想必跟王世襄先生不無關係。這位被稱為“京城第一玩家”的收藏大家，不僅能玩，也能寫，還出版了許多著作。其中，就有以《錦灰堆》為名的自選集，共分三卷，收錄了他對於古詩詞、傢俱、髹漆、竹刻、傳統工藝、民間遊藝等多方面的研究。
“京城第一玩家”王世襄先生
王世襄自選集《錦灰堆》
王世襄先生在全書扉頁上寫有此書名為《錦灰堆》的緣由：元錢舜舉作小橫卷，畫名“錦灰堆”，所圖乃螯鈐、蝦尾、雞翎、蚌殼、筍籜、蓮房等物，皆食餘剝剩，無用當棄者。竊念歷年拙作，瑣屑蕪雜，與之差似，因以《錦灰堆》名吾集。
《錦灰堆》手卷 設色絹本
這雖是王世襄先生的自謙之語，但其中也闡明瞭“錦灰堆”一詞的來歷。相傳，元初的繪畫大家錢選，一次醉酒興起，便將當天散落在飯桌上的剩菜殘羹，信手繪成一幅橫卷。旁人見了，個個稱奇，隨即揮筆題款“錦灰堆”。此後，這種有別於當時工整、秀美畫風，具有鮮明特色的“錦灰堆”，便開始在社會上流行起來，後來逐漸成為文人雅士的一種遊戲之作。
“錦灰堆”畫作
“錦灰堆”扇面
創作“錦灰堆”時，一般是先在畫紙上框定輪廓，形狀不拘，然後從中設計摹畫若干重疊交錯的事物，諸如舊書的殘頁、揉皺的畫稿、缺損的拓片等等，而且大多是一副破舊的樣子，就像從文人的廢紙簍裡拾出來似的，所以也被人形象地稱為“打翻字紙簍”。
“錦灰堆”的這種藝術表現形式，採用寫實的畫法，突出特徵可以概括為一個“破”字，要畫出破碎、翻卷、重疊、玷汙、撕裂、火燒和煙燻等古舊樣貌，給人以古樸典雅、耐人尋味的感覺。同時，殘缺的文字和圖案，還給人以更多的想象空間，也平添了一絲遺憾之美，而這些也都是“錦灰堆”藝術的魅力所在。
“錦灰堆”畫作
此外，在中國傳統繪畫理念中，一般比較忌諱幾何圖形的出現，也忌諱平行，交叉等弊端，而“錦灰堆”所描繪的卻正是這樣的物品。這種打破傳統的做法，也讓這種藝術形式看起來跟西方的拼貼藝術有著異曲同工之妙。
西方拼貼藝術
“錦灰堆”本身的獨特性也決定了其繪製難度極高。它要求畫家必須是詩書畫印的全才，既要精通山水、人物、花鳥等多種題材的工筆、寫意畫法，也要會模仿真、草、隸、篆等各家書體，篆刻各類印章，更要對古畫、古籍、古器等文物的年代、出處有所研究。
“錦灰堆”鼻菸壺
“錦灰堆”瓷帽筒
到了明清時期，“錦灰堆”逐漸衍生到瓷器和鼻菸壺上，隨著出口貿易的增加，在日本、新加坡及東南亞等地均有所發現。
日本類似“錦灰堆”的拼貼藝術
在日本的傳統藝術中，其實也有類似“錦灰堆”的藝術形式。不過，以“物哀美學”著稱的日本人並沒有採用殘缺的書頁、畫稿來構圖，而是用完整的圖案來進行拼貼，統一中有變化，充滿了裝飾美。與之相比，中國的“錦灰堆”則顯得更加灑脫不羈。
圖片來源於網絡，轉發請標明出處，違者必究！
閱讀更多 估品 的文章
