穿著家常的衣服，黑髮精緻地挽成一髻，坐在面前的李谷一不同於舞臺上的流光溢彩，卻如冬日陽光般讓人親近。她手捧一杯清茶，眼角的笑意和清脆的話語，伴隨茶香熱氣升騰起來。這是李谷一家的客廳。最讓人印象深刻的是這裡的“三多”：鮮花多、陽光多、故事多。一如舞臺下的她。
如果說每一個從上世紀 80 年代走來的中國人，心裡都流淌著李谷一的歌聲，這並不誇張。“文革”後，中國電影打破樣板式的千人一腔，電影中李谷一的深情歌唱應著人們心中的春風解凍。她獨特的氣聲技巧，是帶有先鋒意味的大膽嘗試。一首《鄉戀》，引發了新舊兩種文藝觀念的激烈論爭。“俗話講無聲勝有聲，《鄉戀》像俯在耳畔的竊竊私語，是飽含情感的娓娓道來，富有人情味，‘你的聲音你的歌聲’——”她一邊唱，一邊做解釋，有的歌唱的時候用“全氣”，有的用“半氣”。你能感受到，每一處氣息和吐字都有極為講究的力道。
1983年央視首屆春節聯歡晚會，觀眾通過熱線高密度點播，導演組遞了好多輪條子給在現場的廣電部部長吳冷西，《鄉戀》終於在春晚得以“正名”。那個大年夜，包括《鄉戀》在內，李谷一唱了 9首歌。她的歌聲乘著春風而來，裡面有觀眾潮水般的期待，也有一個時代對文藝的召喚。
“邁出第一步總是難的。”再憶那暴風驟雨般的過往，李谷一有了更深沉的感慨，“我們的文藝應該以人為本，歌始終是唱給大眾聽的。”
《鄉戀》之外，諸多閃光的“第一”刻度了李谷一的藝術人生。1982年李谷一著手創建中國輕音樂團，擔任團長的她爆發了強烈的創作力，《難忘今宵》《故鄉是北京》《前門情思大碗茶》《我和我的祖國》等傳唱整個中國。90年代初，她根據自己的藝術實踐首次提出“戲歌”的概念，一直影響至今。
六十載如白駒過隙，光陰載不走的是為人民為時代歌唱的情懷。不久前，李谷一和新生代歌手霍尊合作演唱了《一念花開》，這首古香古韻中國風的歌曲一上榜就贏得了不同年齡觀眾的心。“點擊率相當高”，頗感欣慰的李谷一用手機播放給我們聽，她的歌聲如同擺脫時間的重力，青春依舊“。現在的歌曲激烈豪爽的多，抒情細膩的少。大刀闊斧容易遮蓋細膩的東西，抒情歌曲在處理時更要細細琢磨。”
雖年過七旬，但李谷一從未停止對藝術完美的追求和嘗試。《山水》《龍文》《一路芬芳》《那溪那山》《大好河山耀中華》《你不來船不開》《牡丹獎之歌》……最近一兩年，她接連捧出新作。在一些社會活動中，她為傳承中華優秀傳統文化提出中肯的建議，經她指點的一些“好苗子”，也接連在音樂比賽中獲得大獎。
“唱《鄉戀》時，我根本想不到文藝能像今天這般百花齊放。”回首 40 年風起雲湧，李谷一感慨萬千。站在新的歷史起點，她仍在思考：如何繼續“古為今用，洋為中用”，如何用更多好作品回報新時代。
李谷一音樂作品欣賞（選輯）
（選自《新湘評論》）
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