說這個問題之前，想先說一句：這是一個最好的時代，也是最糟糕的時代。
如果《海賊王》被抄襲，與其說我會怎麼想不如說我能怎麼想。在這個萬般皆可商業化的信息大爆炸時代，有時候我會想大概就是因為信息的高度共享化，導致這個時代已經不適合百家爭鳴。我們都急於去促成一個可快速複製的經典模式，去宣揚一個有代表性的領袖意見。實際上，作為內容的接受者，我們最真實的感受呢？或許更多的吃瓜群眾更加看重的是一時的娛樂性，我們不無聊就好了。那麼對於作者而言呢？或許這是一個最好的時代，也是最糟糕的時代。
《海賊王》於1997年8月在《週刊少年JUMP》上開始連載。這20年來，尾田完全可以說是JUMP的勞模，20年如一日。在他的身上是真的可以看到什麼叫不忘初心方得始終。江湖永遠會有OP的神話，坊間也總有編輯對著自己的作者說：“就不能畫一部像OP那樣的漫畫嗎？”呵呵，這在我看來是對其他作者最失禮的問題。在我看來創作本身是沒有高低之分的，但是由一個創作具象化出來的產品或者作品，卻是有優劣之差的。創作的初心都是平等的，大家都是希望做出自己心裡覺得最好的東西。但因為每個人的成長經歷、學識、興趣愛好和擅長點等等的不同，不是每個人的創作都能達到同等的高度。僅僅只是興趣或者是興致也無妨了，一旦涉及到商業化，事情就變得不一樣了。
《海賊王》就是一個大眾眼中普遍認可的成功案例。在文化產業中，比較少有可以快速複製的經典模式，但與之相應的就是抄襲屢禁不止。這其實就是流量崇拜在文化創意產業中的一種表現罷了。這時候忽然想到一句傳銷感十足的口號，那便是“想要成功就要踏著成功人的腳步”。在文藝創作產業中，簡直就是一片踩踏景象。去抄襲一部成功的作品，舊瓶裝新酒換湯不換藥，只要作者的功底過得去，這種故事本身就不會太差，也容易被市場接受。若作者功底再好一些，那說不定還有抄襲逼死原作的可能性。碰到這種情況，就免不了兩家粉絲要上前一撕。像OP這樣人氣基礎堅實的名作倒還好，基本被抄襲的話評論會一邊倒。但一些被抄襲的作品，原本不是不如抄襲作品，只是比較小眾，就被說成反而不如抄襲作品，那就很苦了。我不點名，就好像有些寫BG向的作家抄襲耽美作家的文章走紅。那是你的本事麼？這只是受眾範圍的問題，然而就是會被一些人鑽空子。
很多時候，被抄襲者不是不夠優秀，只是人家本身的目標和定位不同。又或者是人家不夠幸運，渾身都是本事就是不動怎麼把自己商業化。那麼，我能說什麼？抄襲者的成功在於他們夠精，這些人是“商人”不是創作人。這種行為也不值得鼓勵，它讓真正有價值的創作者得不到公平的評價。這個時候也不要和我說結果導向，銷量收益都只是讓文化產業得以持續下去的動力，不是文化產業最核心的價值所在。
但是，因為文化創意的獨特性，它不僅僅是一個道德問題還是一個法律問題。在國內，多年來版權問題都是個三不管地帶，直至近年版權問題才越來越多呈現在普通大眾面前。對於廣大的受眾，大家也應該對“抄襲”有一個界定。我們的題目說的是《海賊王》，你信不信隨手在某度上搜一搜“海賊王抄襲”的關鍵字，照樣會有文章有理有據地說OP在抄襲。包括《JOJO》、《冰上的尤里》、《美少女戰士》等等漫畫作品當中，都出現過一些高度還原時尚大片、名家名畫的封面、彩頁或者分鏡。這些圖當然會給原作加分，但這樣是否就是抄襲呢？我不是學習版權法的人，我只能說說自己內心的界定。一部作品到底是致敬借鑑還是抄襲，判定的標準應該是這部作品的核心價值。那些距離說OP如何如何抄襲迪斯尼經典的例子，在我看來並不是什麼抄襲。因為OP是一部漫畫，你不僅僅只為它的畫買賬，更重要的是OP的故事、人物和世界觀。這些才是OP真正的價值所在。當然，如果你說OP出一本畫冊，構圖全部都是模仿某些作品的話，那我也覺得是抄襲，因為畫集的核心價值畢竟就是畫本身。
另一種借鑑，就是世界觀的套用。就好像仙俠、玄幻，很多作品都會有相似的世界觀。因為要獨立去構建一個世界是十分困難的，套用大家比較接受的世界觀能免去作者不少煩惱。相似的世界觀我們可以理解為一類作品的套路，這大家都能接受，但過度相似的情節就難以避免抄襲之嫌，當然這樣的作品也總會被細心的原作粉戳脊梁骨。
講了這麼多，感覺不僅在說《海賊王》，更是在說抄襲這個現象。每一個原創者在創作的過程中，都需要花很多很多的精力。雖然，每個原創者在成長的過程中，都不免經歷借鑑模仿的過程。但是，怎麼去對待這個過程我認為是個人法律和道德意識的體現。學和抄從根本上就是兩碼事，我們可以因為學會一件事情而自豪，卻不能因為抄出一個成果而沾沾自喜。
對於原創者來說，哪怕只是一幅畫、一段文字、幾小節樂譜，背後所付出的努力和他們投入的情感，只有他們自己最清楚。最後，我只希望，這不是一個抄襲逼死原創的時代。抵制抄襲，不僅僅是原創者的義務，同樣也是受眾群的責任。這才是我碼了這麼多字最想說的一句話。
閱讀更多 二次元小賣部 的文章
