1989年7月16日，奥地利指挥家卡拉扬逝世
赫伯特•冯•卡拉扬是奥地利著名指挥家。生于萨尔茨堡，萨尔茨堡是一个有着浓郁音乐气息的城市，莫扎特的故乡，每年有名的萨尔茨堡音乐节就在此拉开帷幕。
1908年4月5日是一个晴朗的星期天，卡拉扬的父母喜获一子，这就是后来的赫伯特•冯•卡拉扬，卡拉扬一家非常热爱音乐，父亲恩斯特会弹钢琴，演奏单簧管，还经常参加莫扎特音乐学院乐团和萨尔茨堡州立剧院的各种活动。卡拉扬幼年学钢琴，５岁初次登台，后进维也纳音乐学校和萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。在老师的引导下，从钢琴转向指挥并于1927年在乌尔姆歌剧院初露头角。1927年至1987年期间，卡拉扬在指挥舞台上活跃70年，指挥活动遍及整个欧洲，被称“欧洲音乐的总指导”。指挥风格逻辑严密精致，理智多于情感，乐队音响丰满厚实、宏大辉煌。7月16日在排练威尔第歌剧《假面舞会》时因心脏病发逝世。
他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1万张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克，到后浪漫主义欧洲作曲家，甚至部分现代乐派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。
卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。身为“指挥帝王”，卡拉扬可谓是面临不少的压力，无知者与嫉妒者对于卡拉扬的批评声也是络绎不绝的。他生前的录音数量，至今无人能比，唱片的销量也是傲绝群雄的。卡拉扬在艺术和商业中找到了一个很好的平衡点。观看卡拉扬的指挥录像，在一个严肃的表情背后，充满的是对音乐的享受。他的一生都在寻找最完美的音乐，还未有人能像他一样30年始终忠于同一支管弦乐团，他空前绝后地与自己的乐团融为一体，水乳交融。
第一次见到卡拉扬的人是不可能真正了解卡拉扬的，许多人都认为卡拉扬是一个性格粗暴、冷漠的人，其实，他的天性非常热情。卡拉扬在指挥时，坚持要乐队的乐手们互相倾听，为歌剧演奏时，则要求乐队必须听舞台上的歌手演唱。卡拉扬经常对他的乐队说：“乐队必须服从歌手，而且要尽量模仿歌手的音色，而歌手也应当尽力去模仿乐队的音质。”
卡拉扬的英语、意大利语、法语和德语都说得非常流利，他不仅是一名优秀的指挥，而且是一个极富人格魅力的人。乐手们已经把他当做一种神话，所以在第一次排练时，他一直在给乐手们讲故事，使他们感到轻松，让乐手们充分领会他的指挥意图。他在排练时对乐队要求特别严格，而到了正式演出时，他总是替乐手们着想，他指挥的动作轻松自如，充满自信，令人感到值得信赖，他的指挥达到了一种完美的境界。许多年轻的乐手在卡拉扬的帮助下进入了专业演奏的行列，每个乐手都愿意和卡拉扬一起演奏。他善于和每一个人合作，并且为年轻人做了很多事情，他指挥演奏了许多古典音乐作品，还录制了大量的唱片。
卡拉扬从1955年起担任柏林爱乐乐团的艺术指导，经过十几年的努力，卡拉扬和这个乐团在世界乐坛上占据了极其重要的地位。卡拉扬相信，在他死后还会有来生，他常常说，还有很多他想做的事情尚未完成，即便是死亡也无法阻止他去工作。
卡拉扬一生追求完美，不论是技术还是艺术。技术方面，他经常参与录音和拍摄。艺术方面，他通常把惯演曲目录上数遍，并亲自参与导演。卡拉扬指挥过世界最顶尖的乐队，如维也纳爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团等。他的指挥艺术很能代表60至80年代的音乐表现取向。
卡拉扬和汤沐海
卡拉扬关心后进，积极发现有天分的音乐家，并鼓励他们进一步学习。得到卡拉扬提携的音乐家有，日本指挥家小泽征尔（世界三大东方指挥家之一，被称为“新卡拉扬”）、中国指挥家汤沐海（唯一获得格莱美奖的华人指挥家）、女小提琴家安娜•苏菲•穆特和钢琴家基辛。他还建立卡拉扬指挥大赛，并筹组资金进行音乐方面的研究，涉及音乐与精神病治疗方面的关系等。
卡拉扬和小泽征尔
卡拉扬热爱体育，经常滑雪，飙车，开船和飞机，还练瑜伽，而且他的记忆力惊人，一贯背谱演出。
英语界权威的音乐辞典《格罗夫音乐与音乐家词典》里写道：“在他生命的最后30年，没有别的指挥家在音响和织体上比他作出过更大的影响。”
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