当下的国产剧有三大“套路”。
第一个“套路”——“尬景”：谈判都去华尔街，恋爱都去巴黎秀，随便打开一部剧，头两集都要发生在国外，一窝蜂的去国外取景、去欧洲拍摄，以求“高大上”。
第二个“套路”——随着《战狼2》和《红海行动》的走红，一大批以海外安保为题材的剧集闻风而动，打抢都去唐人街，开炮都去索马里。
第三个“套路”——帝王将相、后妃佳人的故事泛滥，主角不是皇上就是将军，不是公主就是皇后，是将军还得是空前绝后的将军，是皇后还得是千古不朽的皇后。
除了“套路”，剧的集数也像拉面一样越拉越长，没有80集都不好意思叫自己“大古装”；剧名也越取越奇怪，甚至出现了带有转折关系的长句，剧名连业内人士都表示“不懂”。
3月13日，2018上海电视剧制播年会在上海举行，来自广电系统、电视台、500多家影视公司的千余名业内人士出席，这是一年一度的电视界盛会。
面对以上种种行业困惑，SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿“金句”频出，为电视行业“把脉问诊”，爆出了许多“干货”。
▲王磊卿
观众到底需要怎样的电视剧，2018年的电视剧会走向何方，我们来看看他怎么说。
采写：南都记者余亚莲 发自上海
遗憾：
剧名长到看不懂
13日的制播年会，电视剧行业“大佬”们各抒己见，发言很多、论坛也不少，其中，SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿的发言最火爆、最敢言。
王磊卿说，现在的电视剧剧名向“长长长”的方向发展，由最早的两个字的剧名发展到了三个字的剧名，然后又发展到了动宾短语。
自从《伪装者》播出之后，叫“者者者”的电视剧一抓一大把。然后，又有了《警犬来了》，又一窝蜂地叫《**来了》。
再后来，剧名变成了带逗号的复句，比如叫《结爱，我的千岁大人》《初晨，是我故意忘记你》之类的。
到了2018年，王磊卿神吐槽：“电视剧的剧名我都不会念了，现在变成了带有转折关系的长句，比如《我不喜欢这世界，我只喜欢你》，加在一起12个字，真的有必要吗？
其实就是一句话‘我喜欢你’，为什么一定要取12个字的名字”？其实作为业内人士，王磊卿的吐槽已经很委婉了。
网友们的吐槽则更狠一些：在前段时间，七个字的剧名很是流行了一阵，比如《春风十里不如你》《那年花开月正圆》《秦时明月丽人心》《人间至味是清欢》《花谢花飞花满天》《花落宫廷错流年》……
就连去年的口碑大剧《军师联盟》都有一个很拗口的名字，到底有多少观众能准确地说出该剧的全名？
其实它叫《大军师司马懿之军师联盟》和《大军师司马懿之虎啸龙吟》，这么复杂的名字不是在增加观众的记忆障碍吗？
再举个例子，备受期待的IP剧《凉生，我们可不可以不忧伤》，是为了尊重原著取了和原著一样的名字，但确实也属于“带逗号的复句”。
电视剧剧名的吆喝词太长了，会不会模糊了真正的戏核？这么长的名字到底想表达什么？
王磊卿真诚的希望，制作方能不能把片名缩一缩、把卖点藏一藏？“给自己多一点自信，也在这个记忆爆炸的时代给观众一点便利。”
集数拉长成兰州拉面
除了剧名长长长，集数也长长长了。
王磊卿说：“我刚开始干这个工作的时候，一部剧40集已经够长了，后来发展到50多集，再后来就有了80集的电视剧了，接下来还可能会有100集。”
他的这番话，很多古装剧都可以对号入座了，《大唐荣耀》两部相加有60多集，《楚乔传》67集，《那年花开月正圆》74集，《海上牧云记》75集，《武媚娘传奇》82集，《大军师司马懿之军师联盟》、《大军师司马懿之虎啸龙吟》两部相加有100集，尚未开播的《如懿传》和《赢天下》看上去也是奔着100集去的。
王磊卿指出：“我们现在的古装剧，没有70集、80集，都不敢叫古装大剧？但是集数这么长，其中到底有没有注水啊？以后会不会像兰州拉面一样越拉越长啊？”
注水现象肯定有，观众的吐槽也越来越多了，一句话总结就是——国产剧形成了“龙头、烂尾，水蛇腰”。
电视剧是按照集数卖钱的，集数越多利益越高，为了追逐高盈利，剧情副线高过主线。过长的剧集导致注水事件频发，损伤了艺术魅力，影响了可看性，也导致观众失望、舆情非议。
王磊卿呼吁必须瘦身，“观众需要的是50集以下、不掺水的干货剧，市场也需要30集左右快节奏的创新剧”。
孵化时间越来越短
与剧名越来越长、集数越来越多形成对比的是，电视剧、网剧的创作，孵化时间越来越短了。不要说三五年打磨一个剧本了，有时候一年的时间都没有。
一般的美剧，12集的剧本要耗时6个月，但部分国产IP剧50集到60集，剧本5个月速成。
“剧本被压缩成了压缩饼干，只见套路不见灵感，更难有文化底蕴”，王磊卿说，“对于这种行业现象，该背锅的是行业对于大IP的粗放式经营，对于这种商业上的急功近利，我们应该警惕”。
套路：
谈判都去华尔街，恋爱都去巴黎秀
在这种急功近利的情绪之下，电视剧还出现了各种“套路”。
第一个“套路”就是“尬景”——谈判都去华尔街，恋爱都去巴黎秀。随便打开一部剧，都需要去国外取景，都得到欧洲拍摄，为什么呢？显得高大上啊，还有人说，卫视希望剧要洋气啊。
就拿半年内播出的电视剧来说事儿，《恋爱先生》、《谈判官》、《一路繁花相送》、《老男孩》……
每一部都市剧的头两集都发生在国外，无一例外。
对于片面追求海外拍摄的所谓华丽，王磊卿吐槽：“完全没什么必要，我希望大家能够把注意力放在电视剧的制作环节上，除了必不可少的海外拍摄，都节约一些银子，因为卫视是不会为这种大场景过多的买单的”。
他指出，电视剧领域里的“工匠精神”，不在于海外拍摄的跟风，而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术，要有创新、有匠心，要落到实处。
套路：
打抢都去唐人街，开炮都去索马里
随着《战狼2》和《红海行动》的走红，军事题材也要跟风了，一大批以海外安保为题材的剧集闻风而动。
王磊卿指出，在这样的情况下，要警惕的是，以海外孤胆英雄为名的新一轮动作悬浮戏会不会又泛滥起来？曾经我们重口吐槽的抗日神剧会不会又借尸还魂，又变成当代的动作神剧？
观众到底需要什么样的英雄剧？
他说：“要展现民族自信和气度，要有面对人类命运的共担当，要有追求和平的价值导向”。
大女主、满街走，后妃公主多如狗
还有一个现象是，在电视剧领域，帝王将相、后妃佳人的故事过度泛滥，主角不是皇上就是公主，不是将军就是皇后，是将军还得是空前绝后的将军，是皇后还得是千古不朽的皇后。
“我们哪里有那么多的宫殿去容纳它呢？显然，古装女性成长题材被过度消费了，人人都爱女一号，片面夸大了古代女性的作用，这常常不符合历史”。
王磊卿呼唤，厘清古装剧与历史剧的分界：古装剧不等于历史剧。
历史剧要基本取材于真实历史事件，重视特定阶段的历史细节，通常采用正剧的表现手法，真正优秀的历史剧不是历史文献的CTRL+C/V，而是在创作上，大事不虚，小事不拘。在真实历史的基础上，提升剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间。
而古装剧无真实历史背景，可以用想象的故事构筑一段戏剧空间，大多根据网络IP改编，爱情、个人功名是主要的戏剧动力。但即使是架空的古装剧，也要遵循历史氛围的真实，传递中国优秀传统文化和思想精髓。
王磊卿说，“我们呼唤历史正剧回归，我们也期待古装偶像剧去除浮躁，走上品质之路！”
他认为，古装历史剧精品之路=内容深度+文化内涵。
他说：“除了帝王将相、后妃佳人的权谋文化、后宫文化，五千年的文化中还有书香文化、商旅文化、海洋文化、农耕文化、游牧文化……都可以挖掘、展示。
还有，中国传统文化的仁爱思想、仁义礼智信，这些优秀品格是人类社会共同追求的，它们应该成为中国电视剧海外输出、寻找世界观众认同的一种思想内涵。”
预测：
军旅题材即将涌现“爆款”
对于2018年的电视剧行业预测，王磊卿预计，新军旅剧会是一个方向，12年前曾有一部震惊电视剧界的《士兵突击》，12年后，新军旅题材会卷土重来。
“张扬热血脊梁、弘扬民族自豪、文化自信的新军旅剧即将涌现爆款”。他说，12年一轮回，12年前的《士兵突击》成为永恒的经典，今天，我们也呼唤新的“不抛弃、不放弃”精神，希望看到新时代中国军人真实的精神风貌。
科幻剧不能成为外星霸道总裁
他还预测，随着科技的突飞猛进，观众对科学的探索兴趣日益高涨，“未来”是什么样，成为富有强大收视吸引力和商业开发价值的影视元素，中国科幻剧的时代也许即将到来。
但是，有品质的科幻剧不仅是偶像科幻剧，“科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素；不能仅仅是特异功能剧，不能仅拥有灵异等伪科学外衣；不仅仅是五毛特效剧，单有CG还远远不够”。
品质科幻剧需要以科幻思维建立符合戏剧规律、富有创新想象力的科幻世界观；需要在欧美科幻世界之外，创造具有中国文化烙印的科幻影像体系；需要在CG技术以外，发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。
文物保护剧整装待发
王磊卿认为，除了军旅剧和科幻剧，2018年，文物保护剧整装待发。寻宝、鉴宝，主人公为了保护文物而战。
这些剧取景神秘诡谲，故事新奇诱人，如果能挖掘古董行业的精髓，溯古通今，并把握好“文物鉴宝＋科学考古”的度，文物保护剧将脱颖而出。
翻译一下他的话就是，“盗墓剧”是不符合审查要求的，但是，如果是保护文物和科学考古，那就另当别论了。
周播剧场不能成为古装剧消化池
另外，针对季播剧、系列剧、周播剧，他也提出了自己的看法。
很显然，在国产剧领域里周播剧、季播剧遭遇了一些挫折，一般到第二部就不好看了， 很多人都在说“逢2必衰”。
王磊卿认为，这是因为很多剧把第一季做得很长，该讲的都讲了，第二季的时候就开始注水。
季播剧要控制长度，第一季要短短短再短，控制在20到30集的范围之内，还需要有相对稳定的主演阵容。不能第一季是一拨演员，红了之后就不愿意拍第二季了。
他还提出，最好的周播剧和季播剧都是边拍边播的模式，中国在边拍边播上还是有一定的困难。
那么，针对一些品质有保证的系列剧，能否部分试行边拍边播的模式？这需要政府主管部门的管理审查支持。
就现状来看，目前的周播剧场大都在“消化”黄金档不能播的古装剧。
王磊卿指出，周播剧场不能成为滞销古装剧的消化池，它要的是奇特的精品剧，要进一步提升周播剧场的商业价值，但如何探索周播剧的可复制盈利模式，目前还没有很好的范例。
数据：
除了王磊卿的精彩发言，中国广视索福瑞媒介研究有限责任公司客户总监龙长缨也披露了2017年电视剧的播出与收视情况，公布了一系列数据“干货”。具体如下：
九成公司一年只做一部剧
省级卫视电视剧收视份额逐年下降，中央级频道电视剧收视份额持续提升。
电视剧行业处在一个“缩量提质”的阶段。自2013年以来，电视剧产量逐渐紧缩，行业“去货库”的迹象凸显。
从制作机构来看，一年只做“一部剧”公司在递增，几乎占了整个行业的九成。为此，影视制作机构的竞争属于典型性的“
分散竞争型”，大型制作公司的行业控制力有待加强。剧王是《人民的名义》和《那年花开月正圆》
从电视剧播出的题材来看，连续三年，军事斗争、反特谍战、近代传奇、都市生活，这四类题材占据播出总量的六成，其中，军事斗争题材播出量最大。由此可以看出，题材相对固定化。
2017年上半年的剧王是《人民的名义》，全国首播平均收视率3.05%（单台独播），且平均每天有超过1.5亿的微博阅读量，其点播、回看的数据也非常高，点播、回看的时移收视已经占到首播收视的1/7。
下半年的剧王是《那年花开月正圆》，100城首播平均收视率为3.98%（两台拼播）。
《人民的名义》观众画像，pc端以男性观众为主，高学历特征突出。《那年花开月正圆》则以女性观众为主。
在古装剧中，偶像化元素突出，《那年花开月正圆》成为去年古装剧的收视冠军，位居第二第三的则是《三生三世十里桃花》和《楚乔传》。
在年代剧中，创新显得很不容易，很难出现象级作品，2017年只有《风筝》脱颖而出，收视率位居年代剧中的第一，其次则是《剃刀边缘》。
在当代剧中，《人民的名义》成为最大的黑马，收视率最高，《欢乐颂二》和《我的前半生》则位居第二和第三。
强势平台垄断新剧
从观众喜爱的剧来看，“50后”到“80后”爱看的剧重叠率高，基本都类似，只有个别不同，头部剧都广受欢迎。但是，“90后”和“00后”爱看的剧，则与其它年龄层不同。
此外，首轮新剧继续被强势平台垄断，在2017年，新剧播出的平台集中化，垄断程度加深，强势平台拿走了整个电视剧市场70%的新剧。
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