十年前陳嘉上執導的《畫皮》上映，讓“東方新魔幻”的概念首次出現，建立了獨屬於華語電影一個新類型，同時革新並改變了電影行業的製作模式及觀念，也提高了中國電影工業的水平和從業者的意識。
四年後《畫皮2》上映，用更加極致的視覺語言和獨樹一幟的美學風格再次強化了“東方新魔幻”的概念，超過7億的票房也肯定了影片在工業上所取得的成績，以及對未來華語電影前瞻性的開拓與探索。
這兩部影片和即將在下個月上映的魔幻片《阿修羅》都出自楊真鑑之手，且《阿修羅》是他在《畫皮2》時隔六年之後帶來的作品。
耗資7.5億的本片，從籌備之初就受到了外界極大的關注，同時也伴隨著各種爭議和質疑。在還有一個月就將上映的時候，作為製片人的楊真鑑接受了藝恩網的採訪，對《阿修羅》籌備和拍攝的艱難過程，以及中國電影產業的現狀進行了分享和分析。
7.5億成本和六年時間的籌備
楊真鑑住在一個小的四合院裡，古典氣質的小院充滿著濃郁的藝術氛圍，坐落在靜謐的公園角落，與周圍環境相比略顯別具一格的建築，正好與楊真鑑這六年“不問世事”地打磨《阿修羅》這部影片一樣，孑然又執拗。
上個月在深圳舉行的首屆奇幻影視博覽會，由藝恩評選的“2018十大最受關注奇幻IP”中《阿修羅》就成功入圍，不過楊真鑑卻因為在美國做影片後期而沒有到場領獎，此番見到楊真鑑，依舊能感受到他的疲憊。
“6個月啊，整整6個月”，楊真鑑不斷在感慨耗費16個月拍攝《阿修羅》的艱難和不易，甚至到現在，還在為後期緊張忙碌著。
“中國的奇幻電影若干年來都是傷害觀眾的，既沒有能力，從業者也並不真誠去對待制作的電影。觀眾對奇幻電影又充滿著龐大的構建能力和想象，理論上奇幻電影要超越觀眾的想象才行，不過現在的奇幻電影卻差很多。這還不像現實主義電影，這種完全憑藉藝術能力構建起來的電影，如果很low，觀眾確實會很失望。”
楊真鑑希望用自己對奇幻電影或者說特效電影的責任感和事業進取心，改變中國奇幻電影的現狀，也正規化奇幻電影從業者的心態和觀念，畢竟兩部《畫皮》由他一手打造，楊真鑑是有這個能力的。因此前後花六年時間準備，16個月拍攝《阿修羅》，對於楊真鑑來說是非常必要也是需要如此的。
而對於外界最關心的7.5億投資（此前媒體報道成本是6億），楊真鑑認為“這只是好萊塢同類型電影入門級別的投資成本”，而他很肯定的是“《阿修羅》最終的成片效果，是好萊塢用我們這個成本拍不出來的。”
在他看來，一部好萊塢奇幻、科幻或特效電影，往往會花費6000到8000萬美元，甚至1億美元在特效製作上，而這卻是許多國產大片全部的投資，而像國內許多影片還會找一些大導執導，明星出演，除去這部分人的報酬，剩下留給影片製作的預算沒有多少了。
“7.5億在許多人看來不可思議，還有人會覺得中國人配嗎？”楊真鑑也感慨目前國內的輿論環境充滿著對“中國電影的不自信”，中國元素和中國文化出現在好萊塢範本的頂級製作裡，國人一定都會充滿錯愕和不適應，“但要提高國內的整體工業水平，就一定要這麼做。”
楊真鑑透露《阿修羅》的特效製作完全是按照好萊塢的標準去完成的，比如許多場景和橋段，都會先做成一版CG動畫，包括人物形象、角色行為和表情等等，再給到實景拍攝的演員和工作人員，作為樣本去拍，目前國內基本沒有影片做過類似的所謂CG小樣，而這部分的花費對於成片來說，是毫無用處的，也就是做CG動畫的錢是“白花的”。
楊真鑑還選擇了一些幕後拍攝花絮來展示《阿修羅》的拍攝過程，能夠看到影片還用了一些好萊塢影片都不會用到的拍攝方式，比如在一個山谷裡的群戲，好萊塢影片一般都會在棚裡搭綠幕完成，但楊真鑑卻選擇了讓演員實景拍攝，如此“高危險”的拍攝方式，對演員和工作人員充滿挑戰的情況下，對成片的呈現也是利好的。
還有《阿修羅》的拍攝還請來了世界上許多的跑酷達人，去完成一些高難度的拍攝，像山間的盤旋和爬行，及一些追逐戲。花絮展現的部分非常震撼，相信成片的效果也會非常驚豔。
《阿修羅》是當初要為五年後拍的一部電影
《阿修羅》的首次亮相是在兩年前的香港國際電影節上，當時就對外宣佈影片會打造成“三部曲”，且第一部在2018年暑期上映。
楊真鑑並沒有食言，影片經過16個月的拍攝，即將在7月13日全國上映，對於總會跳檔的國產大片而言，兩年前定檔後能如期公映，也體現著出品方對市場和觀眾的責任心。
“中國有電影產業這16年來，每年30%到36%的增長率是全世界罕見的，在如此規模巨大的市場下，從業者就有兩種策略，一個是搶快錢，另一個是紅海戰略，也是你敢不敢為五年後拍一部電影。我13年開始籌備《阿修羅》，我選擇了為五年後拍一部電影，如果當時只是為了賺錢，我一定會馬上去拍《畫皮3》的，畢竟已經有市場知名度了。”
楊真鑑回答了太多人曾經問到過他的這個問題，其實在兩部異常成功的魔幻電影之後選擇停下來，改拍另一個系列，且難度更大的系列，對一般的電影人來說，都是不容易的。
“在拍完《畫皮2》，我預想中的《畫皮3》的故事，用當時中國電影產業的能力是拍不出來的，也實現不出非常好的效果，拍第二部也是讓我看到了產業的缺陷和不足，以及落後，需要去升級，也是想以電影人的身份為中國電影做出點貢獻。”
▲楊真鑑和《阿修羅》導演張鵬（右）
楊真鑑認為拍攝《阿修羅》是從無到有的過程，對中國電影而言是一個必經之路和必要的摸索與試錯，他覺得既然已經有如此龐大的電影市場，也應當有相當體量和能力的產業去匹配，而六年時間籌備，兩年時間拍攝，《阿修羅》是完成了他的預期和希望的。
“13年在籌備《阿修羅》的時候，就推測五年之後的2018年，中國電影市場的總票房將會超越北美，成為世界第一大電影市場，當初想為五年之後拍一部電影也是因為此。儘管現在還沒有實現超越，但目前的發展速度，2018年就有可能達到這個水平，所以《阿修羅》能在這樣的2018年上映，我覺得是一種榮耀。”
好萊塢式的中文電影在北美的市場空間有限
根據藝恩數據顯示，2017年全國電影總票房達到了558.2億（包含服務費），按照目前票房的增長幅度，2018年的全國總票房也一定會達到100億美元的量級。
▲根據影片受眾分析，吳磊對女性觀眾的吸引力非常高（圖片來自：藝恩數據）
楊真鑑非常清楚在市場容量如此巨大，環境非常利好的形勢下，對電影工業的提升的必要性，也確實是一個非常好的機遇對電影從業者的專業能力和素質進行強化和提高。
“畢竟目前市場觀影的主要人群是95後，是看美國大片長大的群體，是成長在移動互聯網時代的群體，他們的思想非常活躍，可以說是世界上最厲害的一個群體。”楊真鑑同時也認識到目前市場觀影主力軍的年輕人所具有的特點和習慣，言下之意即使無論製作那一類型電影，都不能沒有誠意的敷衍了事，更不能出現粗製濫造，“像《阿修羅》中所有的特效場景都會有初級特效和專業特效公司的最終特效，許多電影公司為了省錢也許到初級特效就止步了，因此觀眾看到太多五毛特效就是這一種”。
楊真鑑作為電影人的責任感和使命感從他對中國電影和電影市場分析的角度與言論就能清晰地感受到，他並沒有作為電影創作者而一味誇讚《阿修羅》，只是通過影片拍攝的幕前幕後，客觀地在講述一部能夠媲美好萊塢特效電影的東方新魔幻影片應當如何去拍。
儘管《阿修羅》的特效水平已經能與好萊塢同成本的影片相較高下，但楊真鑑卻對影片在海外市場的表現不抱樂觀態度，“過去的中國電影，只要不是英文對白，都沒有全世界大規模發行的案例，都是幾個華人組成一個公司，把影片拉到北美去‘遛一遛’，目前的中國電影都是這個狀態。對西方國家的觀眾，消費習慣決定了不可能像中國觀眾一樣看配音電影，就算是有英文字幕，觀眾也往往不會接受，因為在觀眾心中，你的電影不如他們，自然就不會看第三世界的影片。”
在楊真鑑看來，一部外語電影能夠做到全世界大規模的發行，只有得到好萊塢頂級六大公司的發行支持，才可以做到。大部分國產電影的總製作成本都沒有達到這個水平，所以不可能實現。
對於解決辦法，楊真鑑也給出了十分肯定的答案“只有提高技術能力，能夠有於好萊塢影片同量級水平的電影”，若是達到這個水平，有全球發行能力和資源的大片廠就會主動尋求合作，在開拍前簽署發行協議，實現真正意義的全球發行。“如果《阿修羅》比較成功，第二部自然就會引發世界電影人的關注，都時候我也許會考慮嘗試這樣全球發行的方式。”
演員高片酬不應用行政手段約束
與楊真鑑合作前兩部《畫皮》的寧夏電影集團，依然繼續與他自己剛成立的真鑑影業合作出品了這部《阿修羅》，談到這個遠在西部的國營電影企業，楊真鑑還是非常感慨“它是中國最小的國營電影企業，也應該說是最窮的，身處大西北卻心懷世界。沒有非常好的條件去拍攝電影，但拍出的兩部電影很長時間都是國營電影公司的票房冠軍。做電影就一定要有夢想，寧夏電影集團的楊洪濤先生，就是一個非常有電影信仰的人，他能夠脫口而出幾十年前某部電影的臺詞，這是真正對電影摯愛的體現。只有熱愛電影，才會克服一切在常人看來不可思議的困難。”
▲首屆奇幻影視博覽會上，《阿修羅》獲得“2018十大最受關注奇幻IP”
寧夏電影集團和真鑑影業之外，楊真鑑透露影片還有20多家公司參與這部影片的投資，這在目前電影市場上很常見，資本進入電影行業後，顯示出了對產業的引導力和話語權，給產業提供足夠多支持和給從業者足夠完備的平臺發展時，也產生了諸多不和諧的因素。
“中國電影落後的一個重要原因是金融進不來，這些年倒是進來了，不過是瞎進入，是在攪亂市場，非常不規範。”楊真鑑對現在資本進駐電影產業後的發展軌跡和速度並不滿意，“不要指望金融家懂電影。”
這裡所謂的金融家實際上就是電影的投資方，在楊真鑑看來，這部分人不會管戲劇的好與壞，他們只會根據劇本來分析判斷影片在商業上的成敗可能，“這時候就需要電影人能把自己的才華轉化成工業級別的儲備，按照各行各業的算法原則進行計算，作為電影行業的公共知識，然後給那些不懂電影的金融人提供參考意見或輔助，再從他們金融的角度去分析電影的贏面。”
楊真鑑在給出電影人與資本家正確的合作方式和溝通模式的同時，也談到了近期比較火熱的“明星高片酬”的話題，“因為現在沒有演員，只有娛樂明星，用行政手段去約束，只會在背後越給越多。只要市場到了一定程度，比如電影產業已經到了幾千億的水平時，所有的人在資金的支持下會開展國際性的合作，國際性的培訓，國際性的編劇人才培養等等，就像韓國一樣，每年都出明星，大明星也兩三年就退了，這就構成了市場本身的繁榮和競爭，一旦競爭價格就下來了。”
《阿修羅》在營銷宣傳上的重心就沒有放在演員身上，儘管影片主演有劉嘉玲和梁家輝這樣享譽全亞洲的影帝影后，以及目前在內地人氣非常高的吳磊，楊真鑑是希望《阿修羅》這部電影能完全迴歸到電影本體上，將影片宣傳的重點和觀眾關注的焦點都聚集在電影的特效和故事中，讓電影展現最原始的光影藝術魅力。
楊真鑑的住所的客廳裡擺滿了《畫皮》和《阿修羅》的書刊、物料等一些列相關的物品，低調地躺在書櫥上，就和楊真鑑自己一樣，沒有豪言壯語、沒有信誓旦旦，但卻憑藉對電影的熱愛和作為電影人的責任感，花費六年時間，去拍攝常人看來不可思議的《阿修羅》。
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