过晴茹
不太同意 的观点，京剧现在已经是很小众化的艺术了，如果继续关门造车，没人宣传的话，仅仅靠着票友、戏迷的耳濡目染，估计再过些年头，就没有多少人愿意看了。
这当然不是危言耸听，其实仔细研究一下京剧的发展史就知道了，京剧起源于清朝中期，鼎盛于清朝后期以及民国时期，建国后有一个小巅峰，但是从那之后，京剧艺术就一直在走下坡路，再也没法出现程长庚、谭鑫培、马连良以及四大名旦那种引领京剧潮流的人物了。
今天的京剧其实相比于十年前，已经复苏一些了，这功劳与王佩瑜、张火丁等这样的青年演员脱不了关系的，甚至作为票友的郭德纲，都起到了那么一点作用。因为最近有不少戏迷跟我说，就是听了郭德纲的京剧，才对京剧感兴趣的。
其实不仅是京剧需要王佩瑜这样的演员，我国现如今任何一个剧种都需要这样的演员。现在是全民偶像时代，我认为最好的方式，就是把各个剧种的演员都拉出来，能够当成明星培养的绝不放过，这样才能更好的为自己的剧种做宣传。
在一个快节奏的时代，京剧的慢节奏，光靠自身的魅力，已经很难再吸引到新戏迷——尤其是年轻一代，而众所周知，戏曲最需要的戏迷不是那些老人，是年轻人，只有受到年轻人的喜欢，才能持续发展下去。
我们经常在剧院里看到，大部分的戏迷都是中老年，且以老年居多，座无虚席在大多数时候，只能成为戏曲的奢望，能够达到90%的上座率，已经是非常优异的成绩了，就这样票价还是压的特别低。
而反观那些十八线的歌手，随随便便找个体育馆，都能人满为患，票价还高出京剧好几倍。是歌手的水平高，戏曲演员的水平普遍都很低吗？不见得吧，在我的印象里，演员行业怕是戏曲演员最受苦的吧。
在这样一个大前提下，如果不努力为京剧扩大粉丝资源，不宣传京剧，那还让京剧怎么活？靠国家养着？京剧演员月月只能拿津贴？到时候养活自己都困难，还有多少人愿意饿着肚子养活京剧？而且还是一个垂死的京剧。
我个人是非常支持王佩瑜的这种行为，而且我还迫切的希望，京剧乃至整个戏曲界，能够大力打造出这种戏曲明星，要知道名人的感染力是非常大的，只有这样，才能促进京剧的发展。
仔细想想，四大名旦的选出，不也是类似于偶像的效果吗？
戏曲说
题主应该是意指王珮瑜上《奇葩说》一类的栏目做京剧的宣传，最近北京卫视开播一档综艺栏目叫做《传承中国》，王珮瑜作为导师/老师出现，这是一档明星学京剧的综艺栏目。
但在我看来王珮瑜对于宣传京剧的方式有以下几种：
一是最传统的演出方式。2013年，王珮瑜用了不到一年的时间做“余脉相传—王珮瑜传统骨子老戏展演”，一共十出戏，固定在每个月的最后一个周六下午演出。这些戏当中有的近些年极少在舞台上见到，比如开幕戏的《朱砂痣》，还有当年年底演出的《芦花河》是王珮瑜主张整理复牌的作品，为了这几个作品，她下了不少功夫，还做了“田野调查”，寻找老艺人等尽量还原当年演出的样子。复古可能就是最好的创新。
第二，王珮瑜的清音会。经历了几场清音会，在北京的市场是挺好的。王珮瑜的清音会不化妆，以《搜孤救孤》《捉放曹》等经典的唱段为主，王珮瑜是边讲边唱，包括涉及到的剧情、技巧等等都会简单讲一讲。
清音会，有一段时间招致了争议，因为她尝试用吉他代替京胡。这个改变非常大胆，因为京胡是京剧伴奏最最主要的乐器。有一次在琴台大剧院演出，现场还有观众喝倒彩，甚至当场要求把琴师请回来。不过王珮瑜很大度，表示早已经做好了准备。其实这种方式，是一种尝试也是一个噱头，制造一种声音，王珮瑜也从来没说就要吉他+京剧这样演一出戏。
如此简单分析之后发现，王珮瑜从来没有离开“唱戏”的主要工作，而无论是用创新的方式吸引观众，还是借助大众栏目的观众流量，王珮瑜都是在想办法推广京剧，传统技艺、“四功五法”才是她的核心，戏曲舞台才是她最主要的阵地。
王珮瑜的各种尝试是有益的，只是戏曲界应该再多一些“王珮瑜”。
放几个喜欢的王珮瑜的瞬间：
不止看戏
京剧本身不需要她来做宣传，她做宣传的本意是宣传自己，为自己做广告而已。王佩瑜本身是位演员，演员的本职工作就是搞好自己的演艺工作，为演出市场提供更多更好的艺术产品就行——因为她从事的本职工作就是艺术产品的生产。至于艺术产品的消费、也就是艺术市场的培育则是另外一个领域，这方面需要专业的知识和专业的技能，相信王佩瑜绝对不是这领域里的内行。所以她对京剧的宣传虽然可以解读为对京剧发展前景做出的努力，但因为她是京剧市场扩大后首要的获利者，当然这样的行为也可以解读为为自己打开演出市场。
以我为例，今天就准备到天蟾舞台去，买12月2号京剧荀派名家熊明霞、和京剧麒派名家陈少云共同主演的京剧《玉堂春》的演出票。可见，我的行为和王佩瑜一点关系都没有，有的是我对京剧的深厚感情。所以，我愿意为振兴京剧，实实在在地投入自己力所能及的经济力量。
从这些情况可以发现：京剧的宣传和某个个人绝对没关系，京剧的发展和振兴也绝不会是某个人个人的努力成果和功劳。京剧是中国传统文化艺术皇冠上一颗璀璨的钻石，它是最能代表中国文化在世界艺术界地位的一个艺术门类，它不会因现在娱乐形式的丰富多彩而消失，更不会因某个个人的行为而突然成了流行的热点。
附图就是我拍摄的北京京剧团的程派演员张青昀，在天蟾舞台演出《锁麟囊》全剧后谢幕的场景。我想说：广大戏迷票友，才是京剧存在的土壤，也是广大的戏迷票友，构成了京剧艺术的市场，如此庞大的演出市场，绝不是某位演员所能左右和组建的。所以振兴京剧不是靠嘴，而是靠全国广大对京剧怀有感情的人们切切实实地参与和投入 。
夏夜流萤伴虫鸣
京剧是一门艺术，虽然头顶“国粹”的光环，从200年前的的娱乐主流，到如今小众娱乐，京剧已经处于社会边缘！王珮瑜就是处于这个现状下的一名京剧女老生演员，她在京剧圈内早就成名，人称“瑜老板”！少年时期，她以一封“立志为京剧事业奉献终身”的书信，敲开戏曲院校的大门，破格成为建国后戏曲专业院校培养的第一位女老生！25岁出任上海京剧院的一团团长，在全国京剧院团，她是年纪最小的团长干部！用一句话来概括她：在京剧界所有的奖项和荣誉，她都已经全部获得！ 
虽然头顶各种光环，身处体制内，但瑜老板积极做推广和宣传！近几年，王珮瑜频繁出现在各大综艺节目，从《奇葩大会》、《天天向上》、《朗读者》、《跨界歌王》、《喝彩中华》等等，积极参加各种各样的访谈节目，演唱各种曲调的流行音乐......每年都定期开展全国式巡演，各地举办“瑜乐清音会”和“瑜乐京剧课”，录制音频供人学习，讲解京剧知识等各种各样的形式去宣传和推广京剧！这些方式都有一个目的：接近京剧与人群的距离！显然，一份努力一份收获，通过瑜老板而吸引来了无数的戏迷，从学龄儿童到九旬老人，从工人到白领...显然，她是成功的！
大话京剧
我觉得很好啊。
艺术家的私人生活可以远离观众，但是艺术家的艺术应该离观众越近越好。
私以为王佩瑜在这方面做得非常好了。
她并不拿同行炒作，也不拿自己的私人生活去炒作，也不为了博得关注发表些个性的言论，也没有嚷嚷评过任何黑幕，也没有把自己塑造成行业第一个的形象。
她只是参加了一些活动，让更多的人通过不同的渠道，去了解她呈现的艺术。
所以，她的宣传，让之前对没有想过了解京剧的人，第一次试着听一段京剧。让因为不懂京剧的人，可以有更低更快的入门。让曾经没有想过分享传播京剧的人，开始分享王佩瑜。
我们常说，京剧（其他戏曲曲艺）需要引导更多的观众来关注。王佩瑜并没有太多说过这些话，因为她一直在按自己的方式，试图引导更多的观众。
小黑豆
放不下姿态的剧种早晚要淘汰.王佩瑜势单力薄。京剧就是养尊处优的落魄小姐，让她去讨饭她守着各种规矩拉不下脸，那不擎等着饿死.
我也听过几年戏了，袁慧琴当年推广京剧年轻化不比王佩瑜差，一部契丹英后制作精良获了飞天奖，圈了多少粉，还有排演新编京剧与何冀平合作的德龄与慈禧也曾高校巡演过.纵使这样，不知挨了京剧届多少冷嘲热讽。其中还包括袁的丈夫靳学斌说欣赏不了戏曲电视剧，可惜靳先生是优秀的京剧小生，但已经仙去了，想必也带着京剧式微的遗憾吧。还有当年史依弘跨门派唱个锁麟囊都引得几个老娘们撕比，好一场大戏.门派之见可见一斑，何论什么其他比比皆是的成见，越老的穷毛病越多.
以前喜欢听京剧，但现在我最喜欢听的是二人转(那种看过几个杂耍，听过几句粉词就diss二人转的都死一边去，去了解一下真正的二人转)，人家九腔十八调，捋叶子人家都不怕的，哪那么多成见。
京剧要推广靠一个王佩瑜怕是见效不大，虽然我希望大一些.
潇潇细雨不着边
京剧的宣传只是一种形式，而真正让他活起来还真的要打破程式化的套路，为现实生活服务，几个样板戏就是鲜明的例子，让京剧有脱胎换骨的新鲜感，使这门优秀的传统艺术更接近生话，融入现代人的思想感情。
随缘194775874
我也来浅谈几句，首先，我认为京剧不应该自己把自己放在殿堂上，甚至是庙堂之上，不是供在那就有人去参拜的。
我们承认京剧确实是殿堂级的艺术，是国粹！我自己就是京剧爱好者。可是京剧是流动的艺术，不是一幅画，不是你放在卢浮宫，就会有人去看的！
围成一个圈，自己玩自己的，不开放，不改良，不改革，不宣传，守株待兔等年轻人往里掉吗？那几率太小了！！
瑜老板在梨园行，那绝对是个离经叛道的异类，可是，谁还记得，当年老一辈也说过梅兰芳大师是异类，瞎胡闹，甚至有说他糟蹋祖宗玩意儿的！可是从古至今，哪一位大师不是因为敢为天下先，敢于创新才把艺术发扬光大的呢？
京剧当年之所以那么火，就因为有"角儿"，一个个"角儿"也就是相当于今天明星一样的存在，人们崇拜他们，疯狂去看戏！可现如今"角儿"呢？出了圈子，普通大众们能叫出几个呀？更何况现在，艺术别类多么多，又是歌星，又是电影。现在是市场经济时代，甚至都网络经济时代了，还酒香不怕巷子深哪成啊？
京剧那么伟大，那么美，那么好的，老祖宗留下来的魁宝呀！咋就成了小众了呢？别怪什么世道变了，什么人心不古了，什么孩子们不好之类的，我要说！！！！京剧之所以没落了！！！就是你们京剧人的责任！！
出了个瑜老板这样的，我要说！好样儿的！京剧太需要明星了！！多出几个，会越来越多人知道京剧的美！
京剧的美，那是外国人都惊叹的，可为什么国内不行，原因很简单，太老套，不够美了！忽悠外国人还行。我说的不够美了，不是唱腔，不是京剧的功夫绝活不美了，而是灯光，舞美，化妆，甚至服装，咱真该改良了！！！
记得看北京台的跨界歌王，瑜老板做嘉宾，有几场都加了京剧元素，尤其于毅那场，高台之上的京剧演员，简直太美了！惊艳！为什么当京剧一上宗艺节目会那么美，而走进剧院，不是戏迷，忍不下来呢？咱能想想不？咱能改改不？梅葆玖大师，大胆改良新戏，用交响乐伴奏，是不是，不是大师没人敢改呀？
我觉得除了外在改良，剧目也要改良，开心麻花能成功除了包装，还是要靠作品，现在话剧市场也不错呀，剧场时代到了！抓住！
瑜老板为了改革，已经无奈离开了体制，她就是要红，怎么了？不红谁知道你？不红谁看戏呀！现在做演员不红都拿不到好剧，这不就是血淋淋的现实吗？不能改变环境，唯有改变自己！
一个希望京剧国粹振兴的草根儿，用颤抖的手写下以上的话！！！
巴巴二姐心灵驿站
京剧作为国粹，代表着我国最具特色的传统文化。国家对京剧一直是大力扶持，不管资金还是宣传渠道；专业演员也纷纷寻找各种途径，宣传推广京剧，试图让大家了解京剧，尤其希望今天的年轻人重新认识京剧，欣赏到他的美！
目前京剧宣传的途径有很多，不管是上线还是线下，凭心而论，做的较为成功的应该还说是王珮瑜，确实为京剧带来了很多新的观众，这一点必须要首肯！至于推广的方式怎么样？对或不对？谁都不敢妄下结论，因为在她之前还没有成功的，目前比她做的大的也没有！只能说，目前大家都在探索阶段，努力着~
但可以肯定是，京剧要想再次辉煌，必须回归市场，必须出好角儿。只有卖票才是真正检验成功的标准，同样好角儿才能让观众甘愿买票。至于卖的好坏是个人能力问题，适者生存
其次，作为一个90后，一个有着20年观戏龄的戏迷。非常想告诫大家，不要一味吹捧过去角儿，过去角儿好，那是真好！没得说。但是要想让京剧复兴，要想让人了解京剧，还得是走进剧院里去看，而不是走到坟地里去看
古木戏苑
不怎么样。京剧不是靠宣传的，是凭实力、靠演出的。多演戏，多各地巡演，多推出剧目。一个演员要演一百以上的节目。一个剧团要演几百个剧目，全国一年过头就那几出戏，谁还看？宣传有啥用？无非互相肉麻的吹！
