詩，最初的形式是詩歌，如今普遍認為，先秦時的詩歌萌芽於基層人民勞動時的號子，這種鏗鏘有力的節奏可在一定程度上緩解疲勞，所以說，詩歌原是起源於大眾文化。
在後來的發展之中，“詩”和“歌”逐漸分離。“詩”逐漸變成一種單獨的韻文遊戲，而“歌”也因為樂器的發展，由民謠發展成各種藝術形式。
雖然二者有各自的分流，但是“詩”和“歌”也有交集之處，比如漢“樂府詩”原先就是採集民風民謠製作而成的，到南北朝時期，文人們開始將“詩”的形式和音樂的原理結合起來，這就是“格律詩”的萌芽。早期的“格律詩詞”都是“宮體詩”題材，多於吟詠上層社會奢靡的生活，隨著題材的下移，詩詞才真正成為當時時代的高峰。
至於說作品通不通俗，其實是寫詩的環境以及作者個人風格的問題。
唐朝有一個觀點，“詩近雅，詞近俗”，當時的文化背景都是崇尚高貴典雅，除了一些刻意用典故，故意寫的晦澀（比如李商隱），大部分都是看得懂的，這些作品基本是廣泛流傳在文人雅士之間的。相反的，有些則故意寫得淺俗，連婦孺都看得懂，如白居易，聲名遠揚，在日本詩壇地位非常高，《千載佳句》收錄了一千多首詩，有一半就是白居易的作品。因此不論是雅或俗，都能夠寫出佳作。
而“詞”到了宋代，隨著詞牌的創新以及其“近俗”的特點，則無論是達官顯貴，或者平民百姓，都青睞有加。比較代表性的有柳永，當時稱“凡有井水處，皆能歌柳詞”，這也反映了詩詞從上層過渡到民間的事實。
如何看待如今的詩詞作品
如今的語言環境和古代不同，許多人看唐詩宋詞，在當時稱為“淺俗”的作品，現在也未必都看得懂。古代詩詞講究“言盡而味不散”，甚至有一些只有通過仔細反覆推敲，才能讀懂作者真正的表達情感。所以我個人覺得，如今在要求詩詞寫的易懂的同時，相對的，讀者的修養素質也要提高，這樣才有通過詩詞溝通的可能。如若寫成打油詩，大家才看得懂並接受的話，我覺得這是文化的一種倒退。有異議可以交流，只要有理論依據，就不是空穴來風。作為讀者來說，與其一味要求詩詞寫的淺俗，不如相應地提高自己的文化素質。
當然，也不排除如今有一些詩詞，連語句都不通順，更別說意境突兀，當這樣的詩詞出現的時候，該看不懂的還是應該看不懂，而不是不明所以地一味稱讚，如此不僅誤了作者進步，對當下的文化環境也是一種災害。
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