文/马庆云
电影故事的有趣，可以分为两种。第一种，是故事性非常强，引人入胜，且故事本身具备深刻的内涵，让观众百看不厌。第二种，则是讲故事的方法十分具备独特性，极具个人特点，这种个人风格又自生看点。
姜文导演的电影属于自带讲故事风格的。带的是什么风格呢？是《动物凶猛》的王朔风格。其实，姜文没有自己的故事风格，他身上的，还是北京作家王朔创新出来的京味儿痞子腔调。自《阳光灿烂的日子》改编《动物凶猛》之后，姜文导演在创作电影中，均自觉不自觉的带上这种痞子味道。
而这种味道，用在合适的地方，能够造成一种强有力的反抗精神，而用在很烂的剧情内容上，则不过流里流气，一副四线乡村小流氓的嘴脸。所以，王朔当年的小说都极尽讽刺，狠狠抓住一个现实的视角，对时代进行辛辣的嘲弄。批判必抓其典型的做法，让这种痞子气具备江湖道义感，不会沦为小流氓的街边耍横。
姜文早年的一些电影，也稳稳的抓一个时代的痛点，容易形成观众的情感共鸣。在这个情感痛点的前提下，以痞子一般的风格去讲述故事，就容易让故事带上江湖道义的观感，所以让观众大呼过瘾。但是，自《一步之遥》以来，姜文显然已经抓不住时代的情感痛点，只剩下痞子式的讲故事的手法，因此就让电影本身像一个小混混儿罢了。
电影《邪不压正》是比《一步之遥》还差一步之遥的作品。它的根本问题在于，电影内容本身没有太多内涵价值可言。作为编剧出现的姜文也知道这点道理，所以他在《侠隐》的原著复仇故事里边，努力加入抗日情愫和施剑翘的民国复仇情愫，试图为电影注入一点脊梁骨，但最终穿起来的，依旧是一团烂肉的骨肉相连。
《邪不压正》最令人作呕的地方正在于，姜文导演在其中利用施剑翘故事的强行抒情，已经近乎郭敬明小时代式。周韵饰演的角色，有着民国施剑翘为父报仇的影子。彭于晏饰演的角色，则是一个男版的为师父报仇。最终，这个李天然为师父报了仇。而李天然见到关巧红（周韵饰演）之后，剧情做的情感升华竟然是——李天然的复仇，刺激了关巧红的复仇，他们面对仇敌，都坚强了。
树之于电影核心的东西，竟然是“我们都不敢面对自己的敌人，我们最终战胜了自己”的残喘式的抒情腔调。将这个东西放在电影的核心内容当中，去支配人物的复仇动机乃至抗日情感，足以看出创作者本身的不自信。内核腐朽掉了，姜文油里油气的叙事风格就不再成为加分项，而变成了拖油瓶，更让观众看出他创作的不真诚。
在复仇内核已经烂掉的前提下，戏中的抗日情感更像是手捏的敏感点，故意刺激某些青年观众的罢了。鬼子杀我师父，我就得找鬼子算账。这是一个多么老生常谈的故事套路。比之于当年姜文《鬼子来了》对兵力阴影下的民众群像的思考，这部《邪不压正》与目前的手撕鬼子的电视剧已经没有不同。
恰好，姜文导演在《邪不压正》中专门拍摄了一段彭于晏手撕鬼子的戏码。这段戏码中，彭于晏要去放火烧掉鬼子的鸦片仓库。正好那里有几个安保人员，彭于晏身轻如燕，徒手将几个鬼子干的无招架之力，似探囊取物。看着好像过瘾，但不过是给某些审美层面还是孩子的影迷打了精神鸦片罢了。
而《让子弹飞》中令姜文十分荣耀的讲故事的叙事技巧，已经在《邪不压正》中全部丢失了。《让子弹飞》真正的技巧并非是几个主演都操着一口地痞腔调，念白全然舞台腔，而是故事本身起承转合节奏明确，悬念丛生，能够很好的抓住观众。《邪不压正》从始至终没有悬念可言，正反两派早早交手，以后都是苟延残喘的剧情，观众等待决战已经不耐烦。
借此，《邪不压正》实际只剩下几个看似令人玩味的剧情人物。但仔细分析这几个人物的行为动机，我们便会发现，他们根本便是不食人间烟火，没有生存在一个真实的北平环境当中，不过是痞子气的姜文手捏的另一个智障角色罢了。因为都是智商障碍，所以人物行为动机在剧情中的生硬转折，也都被无情忽视，仿佛一切智障都是随性处事的。尤其许晴饰演的唐凤仪角色，是《邪不压正》最大的败笔。
姜文试图让这个唐凤仪承担剧中的荷尔蒙要素，却并未给这个唐凤仪以适合真实时代的性格特点。她风骚多变，她又突然爱上李天然，她是名牌大学毕业却又成为别人的姨太太一样的角色，毫无独立人格可言。这样一个谈不上独立人格的人，竟然会最终通风报信，救助李天然，只能让人角色，编剧太随意，太不讲究人物行为动机了。
乃至于最终，北平城破，唐凤仪跳城自杀。一个没有独立人格的人，还要搞出一股子了殉国的假道学来，何必呢？这只能证明姜文对自身故事核心的极度不自信，使劲手捏几个殉国的贞洁烈妇给电影立牌坊罢了。
借此，《邪不压正》出现了一个虚假的不能再虚假的北平城，抗日、武术、复仇、男欢女爱这些因素全部成为剧情的意淫内容，加上痞子式的讲故事的腔调，故事不讲人物行为动机，不讲前后逻辑，甚至于不讲悬疑勾法，堪称姜文从影以来，最烂的电影。
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