醉心創作
畫或者美術作品在如今都習慣性地稱之為藝術品，是我們精神文化的一部分，它不僅帶給我們精神上的愉悅，還給我們帶來了視覺上的享受。
那麼，既然如此，美術作品的存在價值就是讓人們欣賞的，那麼究竟該怎樣去欣賞或者分析呢？我覺得對於一幅畫而言，有幾個方面。
首先，個人的喜好問題。這一點很重要，不喜歡的東西也就根本談不上欣賞和分析了。還要注意一下是人物畫還是其他類別，因為不同的內容有不同的評價標準。
其次，就是看一幅美術作品的色彩，看它是什麼風格的，比如是工筆還是寫意，油畫的話，是寫實還是印象主義，色彩是類型的，是油畫的“濃墨重彩”的感覺，還是很素淡的感覺。因為只有搞清楚了這些，才有一個相對的評價標準。
然後，就是看這幅畫的構圖，分析畫家的技法和水平問題，從畫家表現的內容和形式去感受畫家想要表達的內心感受，這應該是一幅畫的最重要的所在。因為既然是一幅畫，那就總要表現點什麼。或是畫家的審美，或是畫家的感受，又或是畫家的意境。
所以，我覺得欣賞或者分析一幅畫大致應該從以上幾個方面入手，你覺得呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
藝術欣賞是一件高度主觀的事情，對於一件藝術品，如一幅畫或一座雕塑，你可以憑直覺、眼緣，表達最簡單的喜歡或不喜歡的情緒。但想要更深入的瞭解這件藝術品，則要了解它的有關背景。
讓我們以梵高的《星空》為例，探討一下怎樣欣賞一幅藝術品。我們可以從以下幾個方面入手。
•藝術作品的背景，這幅畫是什麼時候、在哪裡創作的?
1889年5月，梵高因與高更發生爭執、割下自己的左耳、心態崩潰，住進法國南部小鎮聖雷米的精神病院療養。情緒穩定的時候，梵高也會作畫，《星空》就是他在病房裡完成的一件作品。
·這幅畫是抽象的還是具象的?
總的來說，《星空》是具象的，我們能清晰的看出村莊的風景，有教堂、房屋、山丘……但這幅畫也並非完全寫實，尤其是天空中的星辰，有模糊、誇張的處理。
•藝術作品所屬的藝術風格或運動?
《星空》這幅畫是後印象派的代表作。
•這位藝術家在職業生涯的哪個階段?他當時的情況怎樣?
這是梵高藝術生涯晚期的作品。當時，他深受精神疾病的困擾，住在精神病院。
此外，我們還可以從藝術作品本身的信息著手，如創作這幅畫時使用了什麼材料?這幅畫的內容和主題是什麼?如何欣賞畫作中的構圖?如何欣賞線條和造型?如何欣賞色彩?如何欣賞筆觸和紋理?等等。
總之，當我們對一件作品的信息瞭解越多，就能對它有更全面客觀的評價，就能更好的欣賞它。
畫家王衍成
我們說，美術作品欣賞是人類的精神糧食，是因為美術作品這種視覺藝術品，能夠直接刺激我們的眼球，能不由忠的牽引我們的注意力去欣賞它。人有五種感覺系統，即，看，聽，溴，償，摸，看佔到了首位。
畫家的畫就是畫家故事，老—輩書畫教育家李可染大師說，畫是用來讀的。確實，我們欣賞美術作品，看是被畫面的色彩及美圖吸引，讀畫是瞭解畫的內容，尋找這幅畫的故事來源和要表達的結果。每—幅畫的創作，都是畫家智慧的結晶，他要表述的內容絕不是僅僅色塊的拼助。
美術作品的故事不象文學作品，作者直接寫出主人翁的感受，記得小時候聽梁祝故事，說梁三伯與祝英臺同窗三年，同吃同睡，梁三伯就是不能發現祝英臺是個女兒身。立即提出疑問，祝英臺不上廁所嗎？這種疑問其實問的人很多，作者當然也想到了。如，梁三伯疑域英臺上廁所的方式，英臺答，“站著撒尿狗撒牆，蹬著撒尿學文章”。這個故事問的比較傻，但答的有學問，罵人罵的有學問。當然這是民間梁祝故事，是民間學者的作品，很多美術作品的來源就起源於民間故事。不論西方還是中國傳統國畫，起源於神話故事的也有很多，我們看到畫中某個天神就能立即想到這幅畫是拫據哪個傳說畫的，是因為這個故事己經深入人心了。美術作品中畫家創作也有類似於《梁祝》問答的技巧性，這些技巧畫是不會說給你來聽，他們會用圖形，色彩，光線及構圖物件的擺放位置順序去表達。如大面積的偏紅背景色，是暖色，表示興奮，歡樂，朝氣蓬勃。大面積的偏藍綠色，表示寒冷，陰森，恐怖，驚荒，或死氣沉沉。
有些美術作品也會用借喻的方或，如把動物，植物人格化，或人物動物化，這在卡通畫中用的較普遍，但創作美術作品中，這種借喻手段很多時候是一種發瀉，是畫家對某人或某事的—種扭曲，或噴恨，是畫家的感悟，如凡高的某些作品，畢加索的某些作品，你不願意看是沒有讀懂它的畫意。
我們說美術作品來源於生活，畫家要深入生活，在生活中收集創作素材，創作生活中的趣事，書寫生活故事，當讀者或觀者賞—幅畫時也能同時感受生活，享受樂趣，分享美感。對於分裂的，扭曲的，恐怖的畫面，很少有人去多看，從事這種創作本身也是—種人格變態。
美的畫面，美的生活總是充滿活力，不論創作還是欣賞，與時具進，具有教育意義，正能量的藝術品，總是佔有重大經濟價值種文化藝術價值的，畫家要善於發現創作素材。賞家也要多讀文學作品，民間故事，賞畫的正確方法就是讀畫。
曾憲全110401818
藝術就是人所做的一切具有審美價值的事物，比如詩詞歌賦，繪畫，雕刻，建築等。藝術的極致美在我們歷史上比比皆是，從夏商周開始，一直到宋明時期，尤其是在北宋，是繪畫難以超越的藝術巔峰。作為中國十大傳世名畫之一《千里江山圖》是18歲的王希孟話的，徽宗親自指點而創作得成的。
不同時代有不同的審美，現在一提及藝術，大家就想到穿的少露的多，究其根本是西方的藝術思想給坑的。 萬物一切的美在於自然而然， 各有形態，各有其性，各有其用。
藝術的創作要跟時代的人文同步，也要適應受眾的愛好。 欣賞一幅作品，通過畫作能瞭解不同時代不同地方的人文、經濟、服飾以及作者通過作品來表達的社會環境和人們所追求的精神世界，這樣的作品是經得起時間考驗的，而不是簡單的一幅寫實作品。好的作品就是寫實寫意的結合統一體。
以上是我的觀點，歡迎留言交流 。原創不易，謝謝支持。
崇儒
不好意思，這個問題出的不周延，缺少主語。“藝術作品”形式多樣，種類繁多。如果不具體指明，就問“如何欣賞一件藝術作品？”，任誰都無法回答。不過，好在有具體導言，指明瞭是繪畫作品，這就好答題了。
繪畫藝術作品可分為兩大類，即“西畫”和“國畫”。西畫又可分為：油畫，水粉畫，水彩畫，素描，版畫等。欣賞西畫的著眼點，首先要從構圖開始，比如透視比例，線條流暢，明暗關係等是否準確。其次，是用色是否明快，局部與整體是否合理，局部刻畫是否精美等等，總之，欣賞西畫是從立體感上卻進行辨析欣賞的。而欣賞國畫就複雜多了，國畫的種類大致有水墨畫，線白描等。欣賞國畫首先看的是構圖。因為，構圖美不美是國畫技巧的關鍵。其次，是用筆，用墨，用色，以及暈染的好壞。再有就是邊款和用印。總之，欣賞國畫重要的是畫品出自何人。
皛川
藝術作品，沒有好與壞之分，因為沒有一個固定標準答案。欣賞一幅藝術作品，每個人的欣賞角度不同，那麼對藝術作品的感受也不一樣。有的藝術作品色彩搭配與運用得好，有的藝術作品線條流暢均勻，有的藝術作品造型刻畫逼真，有的藝術作品畫面豐富，有故事性，有的藝術作品表達出來的東西令人深思等等，所以欣賞一幅藝術作品要因畫而異。
月月vsYY
言論從沒有像今天如此自由。任何人只要能上網，均能發揮自己的觀點。淫穢無礙，只要不是赤裸裸艷遇的細節描述，點擊率過萬不是難事，因為它是個看管有限的遊樂場。
在紙媒衰落的時候，藝術評論要比其他任何形式都更受折磨。音樂、視覺藝術評論可以關註名流和暴發戶，尚能保留一席之地。而充滿渣評更能嘩眾取寵閱讀過百萬。其實，藝術評論反映了對創造力的回應，對觀念世界的敏感度，是否有對社會與環境的反省，是否與關係真正熱愛藝術的讀者同心。
專橫的評價藝術桎梏著受眾。因為人們的評價是基於他們自己的需求，但讀者以為他們是客觀的，無腦而對藝術尚存幻想的受眾接受他們的評價。
所有的評價，無論是正面或負面，都是某種思維狀態，因此，評價不是事情的必然產物，所以，受眾不能將評價強加於體驗。這就是說，欣賞藝術是受文化的影響。多數人可能意識不到，錯誤的共識效應非常普遍。「許多人都認為如此」就是犯錯誤點。誰是「多數人」？這些人是否收其他人錢財-即所謂的「五毛」！
世上有許多的偉大的藝術繪畫作品，通過它們，觀賞者能看到畫面背後的行為意義。即使這些行為的視覺藝術讓觀賞者產生心理的悲哀或喜悅，但作品的衝突就是作品力量的源泉。人們之間的差異主要是體驗的差別，而不是個體間的差距-即同是受教九年制，如果你我都把手放進冰冷的凍櫃裡，你比我更快地把手伸出來，而我由此說明比你更有忍受力？這顯然是胡扯。因為你感受到亦是我所感受到的，我也許更快把手伸出。這也是強調了有關藝術的感覺的同一性，但同一性來源於想像，而想像是有差異的。如愛因斯坦所言：「我就是像畫家一樣自由地運用想像。想像比知識更重要，知識是有限的，有想像的世界更宏大。」～附美國著名畫家溫斯洛.荷馬的Breezing UP（風起）作品圖。你在畫面中看到什麼，歡迎留言～
填格
怎樣去欣賞一幅畫及美術作品？具體點說“欣賞”不只是用眼睛去看，還要用內心去揣摩，這樣才叫欣賞，那怎樣去欣賞呢？
可從畫中人物的形態，比如，“坐姿、站姿、側面、正面”等一些人物的肢體動作，每一種形態結構都表達畫中人物不一樣的思想情感；
還可以結合畫中人物每個部位所擁有的顏料色彩，因為藝術創作者通常用不同的色調來體現作品的主題、人物性格；不同的光影描繪表達不一樣的情感場景，
若沒有結合色調、光影去欣賞，單從作品人物的構造分佈去分析作品所表達的主題思想內容，很容易導致意境上的孤立、空白的感覺。
