在杭州西湖區一片由廢棄水泥廠改造而成的創意園區內，大部分建築都是灰白色，但沿著園區路口一條彩色地磚鋪成的小道，能通往中國最專注研究色彩的工作室。作為中國美術學院色彩研究所所長，宋建明和團隊的工作室每一層都有不同的色彩，第一層，桔紅標誌色，往上依次是黃色、石綠色、石青藍……唯獨他本人穿了一身黑色的衣服，「低調低調。」他笑著說。
普通人可能不認識宋建明，但他設計過的顏色，你們一定見過，比如，2010年上海世博會中國館的「中國紅」。宋建明的色彩研究團隊的一大工作重點，是破解城市化進程中「千城一面」和「色彩汙染」等城市病，為城市尋找「有個性的形象」。杭州、澳門、鼓浪嶼、重慶兩江新城等近百項城市城區色彩規劃與片區色彩營造……
「我們的色彩研究團隊，在中國排名第一。」這一點，宋建明很自信。
「不是所有人都對周遭的色彩環境敏感，但人們對環境的美感品質卻是有感覺的。所謂的城市美學，本身就包含著城市風貌色彩的個性表達。在宋建明的眼中，杭州的城市色彩特質，就顯現著「水墨淡彩，多樣演繹」的意蘊，西安就顯現著「黃韻銀律，渾厚華滋」的基調，澳門城市色彩的主旋律就是「丹青交匯，多元混搭」的特徵。
除了提高審美，有時候色彩還可以轉化為生產力。浙江的嵊泗列島有許多衰敗的漁島，漁業蕭條，漁民無奈上岸，外出打工。宋建明的團隊應邀去一個叫做邊礁岙的漁村做「美麗鄉村」提升計劃。他們根據漁村建築與街巷的特點，用色彩讓一個漁村舊貌換了新顏。外出打工的漁民開始回鄉做民宿，經過若干年努力，吸引了大量遊客，到了旅遊旺季，一房難求。
談及和色彩的緣分，是因為宋建明從小喜歡畫畫，畫畫就要和顏料打交道。他很好奇，為什麼幾個顏色混合之後產生的顏色，有的好看有的難看，其中的原理和規律是什麼？
1978年，22歲的宋建明從福州美術公司的一名美工師，考上了中國美術學院染織美術設計專業。本想在書中找尋答案的宋建明多方查找未果，大二的某一天，他終於發願，要弄懂色彩的秘密。
宋建明開始著了魔似的展開有序的顏色色階的混合作業，一干就是一年多，佔用了包括寒暑假在內的全部課外時間，把他能找到的所有顏色都混合個遍。「慢慢地，我發現顏色色度之間存在彼此聯繫，現在知道這叫顏色立體模型系統，可當時沒有人告訴我。」
五彩斑斕的顏色看上去很有趣，摸索的過程並不浪漫。在這個過程中，宋建明自修了《色度學》《染料學》《顏色工藝學》《印刷學》《心理學》，甚至還有《建築學》等科技領域的學問。終於，宋建明找到了顏色模型的結構和內部組織規律，就像發現了鋼琴音階的結構和音色關係，接下去還要譜寫旋律——把顏色組織成各種具有美感的畫面。這也是一個海量工作，一做又是一年多，一直到發現組成各種色調背後的調式和調性的理論模型。
「相比之下，今天的年輕人用不著像我輩近40年前那樣做功課，但他們最大的問題是對電腦過度依賴，這會失去最基本的動手機會。而對於藝術創作與設計的人來說，對美的事物的認知、理解、感受和創造演繹，都離不開眼、手和心的聯動，在過程中激發靈感，激活靈性。借用中國美院倡導的學術主張與年輕人共勉，那就是‘讀書養心，勞作上手’。」宋建明說。
宋建明說，中國前沿的色彩學研究與世界基本同步，但普及與現實應用還需要提升，尤其在城市色彩規劃研究這個領域，應該比世界同行有更多的故事可以敘述。「中國的城鎮化進程與發展提供了其他國家望塵莫及的機遇，我們有機會實踐，我們的話語就充滿了實在的實驗內涵。」
1985年，中國美術學院選派宋建明去法國學習，他師從創立「色彩地理學」的著名色彩學家讓·菲利普·朗科羅。從國際時尚色彩的主流來說，在西方，以地中海為代表的拉丁審美品味，現在也依然有著很強的表現力與話語權。
左：郎科羅教授 右：宋建明教授
攝於威尼斯雙年展色彩主題展覽，1986年
然而，早在1990~1993年間，宋建明就在巴黎初步完成了《中國傳統色彩文化史綱》的研究報告。「如果從歷史發展的維度來看，今天世界對中國的關注與吸引力比起三四十年前，已是完全不同的景象，而且這個趨勢會越來越強。」
蒂芙尼藍、吉百利紫、玫瑰金……這些時尚色彩總會在一段時間內佔據大眾的視線。宋建明解釋，流行色現象是存在的，而且在市場上愈演愈烈，比如時裝、家居、家電，乃至汽車，等等。作為「色彩人」，他自然也參與其中。今年9月，在上海國際傢俱博覽會上，就會有宋建明團隊的流行色的發佈。
最後，宋建明友情透露了自己的搭配原則：對於家庭裝修的色彩效果，會希望空間要明亮，因而不要懼怕地面用純白色；對於服裝色彩，則比較隨意，以和諧得體為宜；對於自然色彩，始終保持好奇，比如家裡的花束，直到幹了，他都不捨得丟棄。
「我把它們收集起來，插在花器裡，閒時就觀察它們的色調。這種來自自然的色彩總有一種神秘的魅力深藏其中。」宋建明神秘地說。
來源 ｜中國青年報（2018年5月15日 第8版）
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