Altairvg
因為拍系列電影的時候有一個東西叫“合同”。
你以為國外演員連續演了10年同一個角色不膩嗎？
人家一樣膩，但是人家在第一次出演籤合同的時候，就把該說的都說清楚了。
比如克里斯·埃文斯演美國隊長的時候，一開始就商定，漫威第一階段的35部電影裡，他在其中8部裡出現，其中3部以他為主角，4部為配角，1部為客串。
而在為主角的的3部裡，必須保證每一部都有不同的人物形象展示。
於是我們看到《美隊1》裡面一個青澀的美隊，《美隊2》裡面一個糾結的美隊，《美隊3》裡面一個決絕的美隊。
而且在這期間，克里斯也不是不能接別的角色演。
好萊塢電影工業發達，有足夠的角色供他們選擇和發揮，自然不需要太過糾結在同一個角色上停留時間太長。
國內是不一樣的，首先沒有系列電影這一概念，就算某些電影拍了續集，但是一旦續集虧了錢，就不會繼續拍下去了。
再加上國內的片商大多都跟搶錢一樣，看一個類型的角色火了，巴不得這個演員接下來10部戲都是換了皮的同一個類型，而且其他片商會拒絕讓這個演員演別的類型的角色。
比如當年的陳坤，演公子哥演火了，一年收到70多個劇本，都是演公子哥。
陳坤自己想演點土匪流氓之類的角色，片商不幹，說你不演公子哥就不合作。
於是陳坤就不接電視劇了，直接去《讓子彈飛》裡演了個配角流氓。
國內影視行業本來就不發達，有一些演員比如楊冪楊穎鄭爽，她們就喜歡演瑪麗蘇傻白甜，你逼她去演別的她還不樂意的，觀眾看的眼睛疼死了她們也堅持演同一種角色。
但有的演員不願意一直演同樣的角色，比如王傳君，他都煩死關穀神奇了，結果粉絲們還一個勁的要他繼續演。
你說這不有病麼？
蔡小馬
謝邀。有演員本身的原因，也有市場的原因。
國內的劇集，投資方對創作本身的影響太直接了。現在一部商業劇的劇本、導演、演員等方方面面，都是投資方經過市場調研和系統核算得出來的結果。為了利益最大化，必然要迎合最廣大也是門檻最低的觀眾市場。
接受了這一點，才能繼續說下去。
OK，那麼這部分觀眾的喜好是什麼樣的呢？很重要的一點——他們不喜歡意外。無論是劇情還是角色性格的發展，最好就是限制在他們稍微花一點力氣就能想象到的程度。這樣才能產生“符合預期”的滿足感。
當然也有部分燒腦懸疑劇十分熱門。但主要是因為其他作品同質化非常嚴重，突然來一兩部特立獨行的作品更能刺激觀眾日益麻木的審美神經。但這種劇的市場容量很小，一年有三四部爆款就了不起了，不是投資方的首選對象。
然後就導致一個問題：角色標籤化。系列連續劇的首作設定人物，同時也給予演員無限的可能性。隨著劇情發展，可能性的規模會逐漸縮減到剛好足以形成角色的程度。到了首作的結局，觀眾心中已經有了這些角色的“臉譜”。如果在續集裡設置重大沖突，撕碎這些臉譜，觀眾很可能感到不安和憤怒，甚至會有受騙的感覺。
所以導演必然會要求演員按標籤來演續集，哪怕不那麼豐滿和寫實都沒關係，首先得滿足觀眾的期待！對於希望藉此機會錘鍊演技的演員來說，這樣的要求是很無理的。這也是國內演員不愛演續集的主要原因。
另一個原因是片酬。某演員通過一部戲紅了，轉頭就要高片酬，導演覺得給不起就不再請他。但他不可能跟外界這樣講啊，只能編個“限制發展”的理由。爾東昇、李安、吳宇森等導演都說過這種現象。
那麼為什麼，國外的系列電影或電視劇就沒有這個問題呢？其實也是有的，只是觀眾對標籤化的渴求沒有這麼厲害，演員和導演可以更放肆一點。而且投資方往往聽的是大明星和導演的意見，而不會像國內那樣只看冷酷的市場數據，對演員的控制相對弱一點。
當然，國內的導演和演員也做了很多方面的嘗試，企圖打破如此困境。比如說《琅琊榜》，兩部劇的時代和角色都不同，雖然是續集，也不會有標籤化的問題。又或者像經典老劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》那樣，焦點在於每個故事的內在衝突而非角色魅力，演員有更大的發揮空間。
虎皮青貓的小窩
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