導語
時隔一年，再次採訪劉軍，感受最深的是他那一份沉澱和從容。從一名會計專業的從業者，到樂視影業製作總經理，他憑藉特有的電影專業素養、管理技能和財務知識，連續打造出《歸來》《睡在我上鋪的兄弟》《爵跡》《盜墓筆記》等多部票房過億的電影作品。作為製片人，他始終保持著低調與謙遜，不論是對於製片管理、“IP”熱潮、或是年輕的互聯網影視，劉軍都保持著一如既往的敏銳與客觀，堅持不斷地學習，保持對於行業走向的高度關注。在笑談“運氣製片”的同時，一次又一次的在實踐中不斷打磨自己。在他看來，做製片人，要的就是對項目整體的掌控力。
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您曾成功打造《爵跡》《盜墓筆記》《歸來》等多部商業影片，從影視投資的角度看，如何甄別項目的優劣好壞？
劉軍
這三個項目都是大導演的片子，我先聲明一點，是因為在樂視這個大平臺上才有這種可能性做這樣的項目。這種大導演、大項目的獲取不是一個人能夠得到的，肯定有品牌的力量在。對於如何判斷出有潛力的好項目，其實我自己認為第一點是必須要有一個好的市場概念，一定要是市場很稀缺的一個項目。第二點，在項目類型上要有一定的需求。第三是在故事題材和表現形式上要有一定的創新。一個電影項目如果具有這三個大的方面，我覺得這是一個很有潛力的好的項目，在後面能不能做好的話，那就看製片人和操盤手的能力吧。
《爵跡》海報
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製片人在操盤電影項目過程中，需要具備哪些核心能力？
劉軍
其實作為製片人來說，需要的能力太多了，對財務、法務、商務的能力等等。我認為第一，製片人要有對電影市場的識別能力，市場上需要什麼樣的東西，哪個片子投進去能夠有好的反響，我覺得這是一個特別重要的能力。第二個是對創作人員的識別能力，就是必須得識別這個主創團隊的能力在哪，是不是影片所需要的，這個能力也非常重要。第三，就是對製作的掌控力，我認為這個更專業，要在整個電影運營的每一個階段進行分切，劇本階段，拍攝階段，後期階段，必須得有注意的幾個關鍵的點。這個在製作掌控力上的專業性是要不斷實踐，擁有很強的學習能力才能夠掌握的。第四個就是溝通的協調能力，還有一個妥協能力，這個也很重要，其實做了這麼多項目，都是妥協的結果。我覺得這四個能力很重要吧，其他的其實也有很多能力，但是我比較強調這四個能力。
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您是財務出身的製片人，在成本控制方面給我們傳授點經驗吧？
劉軍
電影的成本控制肯定是整個項目的各個階段都要控制的，我粗略的將它分成三個階段吧。第一個劇本階段，肯定要明白市場的核心點是什麼，緊緊圍繞市場的核心點，做一些劇本內容的取捨。這又回到剛才提到的製片人核心能力上面，一定要知道整個劇本的哪個地方是花錢的，哪個地方是省錢的，哪個地方錢少，哪個地方錢多，這些方面是要取捨的。這個取捨是什麼，就是要抓住市場的核心點，根據整個項目的總預算要做一個成本的控制。第二個籌備拍攝階段，就是我們所謂的前期的準備，因為還是會有變化的東西，其實還是一個取捨。比如，在特效上面，要明白在拍的時候哪些特效東西很費錢哪些不費錢，或者說群眾演員量特別大的時候，在機位的判斷上可以做一個簡化。第三個後期製作階段，在剪輯的特效上怎麼做一些成本節省，或者特效上面怎麼去圍繞市場核心點，對觀眾最喜歡、最願意看到什麼做一個判斷。其實這整個過程寬泛一點可以說是跟導演的一個博弈過程吧，重點還是看製片人是否擁有妥協能力，怎麼去和導演協調。
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近年來，無論是電影還是電視劇，都在比拼“IP”，那麼您是如何看待“IP熱”這個現象？
劉軍
所謂的IP就是知識產權，我們對IP的定義其實還有一個點，就是當下很熱門的、有很多用戶的。IP熱其實是有時效性的，IP現在熱，開發出來以後還熱不熱是不確定的。因為現在IP熱的話，它可能是在文本上很熱的，但是要開發成電影的話，它就是另外一個形態，還會不會熱也不確定。其次，不同的文本它呈現方式不同，針對的觀眾群也是不一樣的。之前如果是小說，但改編成電影的話，那這就會面對不同的觀眾群，它會不會被認可也不一定。再一個最核心的問題，就是IP熱是為什麼熱，熱的原因是什麼，能不能夠持久。其實每個IP熱後面都有一個文化主張。這個文化主張現在熱，開發出來以後的時間段還能不能熱這個我覺得不一定。
《盜墓筆記》海報
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您之前成功運作了《盜墓筆記》、《爵跡》等IP影視作品，有哪些IP開發的經驗與大家分享呢？
劉軍
我覺得有幾個關係值得注意。如果做電影文本，首先要關注電影文本和IP原文本的之間的關係。第二個要關注電影創作者和原IP持有者的關係。再有一個就是IP熱的時效性。IP熱的時候和最後拍攝完成、轉化成影片上映時候“人氣、觀眾、文化變化”的關係。這三個關係我覺的很重要，就拿電影創作者和IP持有人的關係來說，如果這個IP是小說，電影和IP小說其實藝術表現形式不同。這個不同怎麼去處理，一定會有矛盾。還有電影文本呈現和IP原文本呈現的關係也是不同的。不同的表現形式，開發出來的產品肯定是有偏差，因為針對電影人群和原來小說人群會有變化，怎麼去把這些原IP的東西提煉出來能夠更加適合電影的拍攝，這是值得考慮的。
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電影產業不斷升級，對製作能力的要求越來越高，您認為電影製片人在製片過程中有哪些挑戰？
劉軍
在電影運作的全過程中第一個挑戰就是錢的問題，在融資上面要明白錢從哪來，要跟什麼樣人合作，這個是一個非常大的挑戰。第二個就是項目識別能力。在IP階段、劇本階段或者最早的idea階段，有沒有這樣的能力，能不能識別出來，是怎麼識別的，這是一個大挑戰，因為起頭起錯了，就會有大問題。第三個挑戰是在劇本創作以及成本控制上，劇本要有最核心的東西、要有市場原點。有很多劇作人寫著寫著作品就與原來不一樣，那是因為初心忘了。我覺得第四點是最難的，就是演員的選擇。要得到稱心如意的演員是特別特別難的，其中包括錢的問題，也包括演員與想演的角色的匹配問題。第五點就是主創搭班子，什麼樣的人合適，怎麼對導演負責，要為導演搭一個好班子，我覺得是一個非常大的挑戰。有很多戲拍砸了，其實是找錯人了。第六點是拍攝成本，對整個片子成本控制的挑戰。控制成本既能讓導演的藝術創作意圖能夠實現，成本又不超預算，或者能夠超出導演預期的去支持他，這是一個挑戰。最後就是宣傳發行上的溝通和匹配挑戰，因為製片人對自己的項目是最瞭解的，但是跟宣傳溝通時會發現市場的東西需要的“點”和我們項目需要的“點”不一樣。這會是很痛苦的事兒，那如何去溝通就非常重要。宣傳和發行之間的溝通，對製片人來說是利益回收過程中最重要的點吧。
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您之前參與制作了青春電影《那一場呼嘯而過的青春》，很多人都非常關注這部影片，能給我們說說這部影片的近況嗎？
劉軍
《呼嘯》是一箇中低成本的片子。因為導演和我關係比較好，也是原來在電影學院上研究生時的同學，所以我傾注的感情比較深。這個片子大致成本在三千萬。後來大家也知道了，我們是10月5號上映的，7號我們就準備撤檔了。這個片子，其實講的是一個東北女孩暗戀朝夕相處的一個男孩兒的故事。片子的質量我認為是非常非常好的，從導演、演員表演，到美術、攝影都非常好。但是片子在撤檔的時候是800多萬的票房，這個其實對我來說是一個非常非常大的反思。其實在九月份的時候橫店、萬達、大地都是準備投的，那時候大家都很看好這個片子，認為這片子質量非常好，能夠賣的比較好吧。然後因為種種原因，撤檔和800萬這兩個因素加在一起，我也會反思好片子和好賣的關係是什麼。也一直在跟大家聊這個事，我們這片子明年還要上的，會搭一個網劇再上。
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在電影行業從業多年，經歷過很多電影項目，有哪些難忘的回憶跟大家分享呢？
劉軍
有兩個吧，就是老能想到的。第一個是大概七年前，我拍一個兩三百萬的小片子，當時帶著錄音去重新錄環境音，還要與當地負責人喝酒。還有一個事兒應該也在六七年前吧，當時爾冬升監製、羅志良導演的《消失的子彈》在拍，我到上海的那個片場看片子。因為作為資方代表，當時看他們拍片我是感覺比較震撼，因為第一次看到一個投資將近六千萬的一個大片子怎麼玩兒的，場景也很大。說到這兩個回憶，其實我想總結一下，我原來是一個小會計出身，最終也成了製片人，製片其實並不難。還有就是做電影還是跟行業內的專業的人去做，這樣更順暢一些。跨行業做或者行業外資金進入的話，不專業的訴求會很多，很難受。大概兩個難忘的回憶加一起就成了這麼一個感慨。
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從一個電影製片人的角度出發，您對未來的國內電影市場有怎樣的期許呢？
劉軍
作為一個電影從業人員，我還是覺得電影市場越來越紅火最好。期許的話有兩點，第一個希望中國電影的審查能夠放鬆，或者是說做一些分級的市場行為。我覺得審查這一塊兒，是我做了這麼多片子最難的一個點，希望能夠做一些改變，人為的東西少一些。第二個還是希望中國的文藝片能夠有些市場吧，投入比較少的能夠有些機會。其實現在“一日遊”的片子太多了，其中也有很多片子挺好的，但是沒有機會。就這兩個大的期許。
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有人說“要想成為一名導演是需要一定天分的”，您認為製片人也是如此嗎？您對踏入製片行業的新人有哪些建議呢？
劉軍
我覺得導演確實是需要天分，是真的需要天分。我跟過很多導演合作，像老導演張藝謀，像年輕導演韓天，他們是有天分的，我覺得我是不具備這種天分的。但是作為製片人來說，是不用天分的，但是運氣很重要。我覺得作為一個製片的新人，學習能力非常重要，電影相關專業的一些學習肯定是需要的。像電影劇本的開發能力，這是需要學習的，它是有一個套路的，需要形成一個自己的體系。在劇本開發的時候，就一個項目來說是一百的話，零到一這個能力是最重要的，就是開拓性的能力，這個很重要。還有一個就是對電影市場的變化，對社會思潮的敏銳度非常重要。你要開發一個項目，這個項目與社會與人的一個契合度，或者說可以超越社會思潮的東西。製片人想的東西要有能夠配合的度，配合到才有機會，要不是沒有機會的。再就是做製片新人還是要混一些電影圈子。其實做製片人不難，一點都不難。
結語
劉軍認為，製片新人的學習能力非常重要，電影相關專業的學習一定是需要的；同時要有電影劇本的開發能力，就是開拓的能力；還要擁有對電影市場的變化的敏銳度。
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