聖曲的精靈（二）——梶浦由記音樂風格簡析其它頭條網

在上一篇中我們簡單介紹了梶浦由記的從業經歷，沒看到朋友可以點下面的鏈接閱讀。

今天我們就接上篇對梶浦的音樂風格進行介紹和簡單的分析。

前面說過梶浦的音樂歷程受其鍾愛歌劇與古典樂的父親很大影響，並且在她七歲那年，隨父親工作調動來到了德國，這兩方面是奠定梶浦風格的基礎。在她成長的階段，世界音樂正處於朝多潮流化方向發展的時期，梶浦因此順利接受了世界音樂的變化。其中受World（世界音樂）和New Age（新世紀音樂）這兩個流派影響最深。直到如今，愛好者們仍舊把梶浦的音樂的標籤定為New Age。

說到這裡，我想先向大家普及下這兩個流派的概念。

World music（世界音樂）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。在西方，世界音樂指的是非北美和英國的流行音樂以及民謠，也指不同本土音樂的複合。可以簡單的理解為：非北美和西歐的其他一切民族音樂。

而新世紀音樂又譯作新紀元音樂，是一種在1970年代出現的一種音樂形式，最早用於幫助冥思及潔浄心靈，但許多後期的創作者已不再抱有這種出發點。另一種說法是：由於其豐富多彩、富於變換，不同於以前任何一種音樂；它並非單指一個類別，而是一個範疇，一切不同以往，象徵時代更替詮釋精神內涵的改良音樂都可歸於此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。

這兩個概念解釋清楚後，我們在來看梶浦由記音樂發展歷程。首先我們是之前提到的梶浦早年參與的組合See-Saw。

1993年See-Saw推出了第一張專輯《Swimmer》，從這張專輯收錄的《スウィマー》，可以聽出這是首非常有年代感的主流流行歌曲，印證了此時梶浦的個人風格尚未開發，但隨後在1996年她參與了《新橙路.那年夏天的開始 OST》的編曲，在編曲和樂器上的採用上逐漸有了些與後來相近風格和手法，但樂器的使用上更多地以鋼琴為主。此後梶浦一直不斷地探索，在2001年《NOIR》的OST中，可以發現梶浦的個人風格以及成熟，又在隨後幾年裡得到完善，形成自己別具一格的曲風。

前面我們說過梶浦的風格是受“世界音樂”與“新世紀音樂”流派的影響，因此她的曲子充滿的民族味道和不服主流音樂章法的旋律，而二者相加就形成了我們對梶浦的第一印象——“異域”。這種異域感通常是來自歐洲。而歐洲風格又可能是因幼時定居德國受教堂讚歌影響的，因此她的歐洲風格通常又帶些許教會歌曲與中世紀的感覺，例如《媛星》、《Historia:opening theme》、《Sis Puella Magica》。除此之外，梶浦對中國、阿拉伯、印度、南美的民族音樂都有所涉獵。最經典的例如《テトテトメトメ》，這首是屬於印度那種充滿咖喱風味的歌曲。

而第二個印象則是“民謠”，因為在“世界音樂”中民謠有著十分巨大的比重。對於梶浦來說是民謠的地位也很大，而在她的許多里作品，與民謠所綁定的吉他更是重頭戲，例如那首經典的《曉之車》，就是一首經典的民謠，除此之外，還有《NOIR》中的《corsican corridor》，也是一首非常具有民謠風格的曲目。

第三，梶浦由紀十分擅長使用電子樂器與打擊樂器。其中以電子樂為代表的專輯就是See-Saw的《Dream.Field》。沒錯！就是那張收錄了《高達 SEED》ED1《あんなに一緒だったのに》的專輯。可以說梶浦在這張專輯裡把電子樂器玩的精彩絕妙，如果沒有電子樂器的參與，會使這張專輯的歌曲質量大打折扣。

第四，和聲的安排恰到好處。和聲可以說是梶浦的招牌菜，她通常使用嗓音清澈的女聲來作和聲，再與梶浦的旋律搭配，往往能呈現出一種神聖感、磅礴感。她在和聲與音調的搭配上十分講究。我們聽到大多數的高音和聲往往是與中低音的旋律配合，這樣使得中低音的莊重與清澈純潔的高音形成互補，曲子變得十分飽滿，又突出了隆重不失靈性的氛圍，較為典型的曲子有《Credens justitiam》、《Surgam identidem》。不過梶浦的曲子也由少部分是低音和聲與高音樂調組成的，效果和前者基本一致。當然，也有高聲部與高音調配合的曲子，這也視樂曲不同而看，但其目的都是為了突出一個神聖感。

《Credens justitiam》是巴麻美的專屬配樂

以上四點就是梶浦由記音樂非常明顯的風格。下面我們簡單分析一下梶浦樂曲的結構。

雖然我們常說梶浦的音樂有中世紀的味道，有許多民族音樂的味道，但她有時還是加入現代音樂的節奏，在旋律模式的變化上較為簡單，比如，第一段樂句演奏，第二段樂句重複，但結尾時略有變化，第三段再重複第一段樂句，第四段作比較大的變化，然後在歌曲中程加入類似的“副歌”，形成一部完整的樂曲。此外，她在歌曲中使用樂器SOLO的概率也是比較高的，比如小提琴、吉他、長笛、手風琴，以及些許民族樂器。

同時，她十分注重樂曲的完整性。例如我們上面提到的高音和聲與中低音樂器的組合，就是注重完整性的一點。此外，如果該歌曲沒有和聲，她也會用中低音的打擊樂器和效果器，亦或是吉他，和高音的管絃樂器來配合，來營造這種完整的飽滿感。可以說梶浦是個對完整性的狂熱追求者，甚至在沒有和聲的情況下，為了達到樂曲演奏的效果，強行加入和聲，這就是我們所說的“梶浦語”。可以說，語言是來輔助樂曲的。此時，歌詞已經不重要了，和聲早已融入樂曲成為樂器的一員了。

以上就是個人對梶浦由記音樂風格的簡單介紹和分析，雖然分析得可能不專業，不全面。但我希望這兩篇文章可以讓大家從我描述的內容作為線索出發，去尋找梶浦音樂的另一面，會發現一些不一樣的新內容，說不定，你還會觸碰到這位聖曲精靈的內心世界。