《讓子彈飛》是姜文的第四部作品，我們可以叫它荒誕派喜劇，也可以叫它荒誕派悲劇，因為這是中國少見的一部這麼“爽快”地讓觀眾感受到時代悲劇的作品。
電影《讓子彈飛》是一部非常經典的電影，“讓子彈飛一會兒吧”土匪張牧之的一句對白，雖在整套影片中只說了兩次，卻引起觀影者得思考。這“一會兒”的時間正是要我們看出，土匪張牧之不是一般的土匪,財主黃四郎不是一般的財主。張牧之在影片開場便大顯身手，英勇非凡，顯露土匪的兇殘和霸氣。當張牧之進了鵝城當了縣長時，卻千方百計掠財主的錢，分發給窮人，讓人刮目相看，並欣賞其英雄氣概。而黃四郎卻處處笑裡藏刀，心狠手辣，在他與張牧之的對話中，處處藏著陰謀，他給我留下的就是欺負窮苦百姓的奸詐小人。而土匪並不是一般得土匪,是因為在張牧之介紹自己身世時，說他曾跟隨蔡鍔，也就是說張牧之是曾辛亥革命的戰士。而黃四郎也曾暗示說自己參與過辛亥革命。兩位辛亥革命得老戰士，黃四郎利用手中的權利斂財，以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。雖張牧之曾經當土匪，但最終他歸於正途，掠走黃四郎得橫財，發回給百姓，真正為百姓付出。讓子彈飛一會兒就是讓我們看懂影片真正得內涵。開場時讓子彈飛一會，是讓我們看清楚張牧之並不真正是一個兇殘貪財的土匪，他也曾說“錢對我並不重要”。而真正重要的是除掉社會上得腐敗，除掉社會上貪權貪利的，像黃四郎這樣的小人。
接下來結合主題深入講一下這部電影：
1.剋制
張麻子開始是受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，後來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在裡面扮演的人物變得越來越剋制。這其實也就是姜文在學著剋制自己。也許可以理解為姜文在“太陽”失敗以後的一種反思和內省。可是成熟了以後，也就無法再那麼快意恩仇。所以剿匪之後，姜文騎著馬的背影，是悵然的。2.政治隱喻在葛優扮演的師爺死後，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。這裡說說我讀到的故事。錢鋪在街道上，卻沒有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黃四郎開馬車出來收，又全部交還。張麻子再把槍彈鋪在街道上，同樣是晚上偷偷拿了，第二天黃四郎開馬車來收被張麻子把馬打死。可是當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子抓了黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民轉眼間變成了暴民。武舉人平日裡幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻衝的最猛。整治黃四郎，他也最狠。有人批評姜文還在宣揚“打土豪分田地”這一套價值觀，其實就算姜文跟張麻子一樣，信奉結果公平，鼓動群眾鬧革命，他也把這個事件中各方的真實情況反映出來了。所以不同的人，可以從他的作品中讀到不同的觀點。這是姜文談政治的高明之處。就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。
3.首尾的呼應和對比本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，鬥志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生；目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及；弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子一代豪傑，此刻卻只剩鐵軌，青山，夕陽，和背影。本片表面來看是個喜劇，但其實卻是悲劇。
4.姜文的日本情結影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋；黃四郎要跟張麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。其實作為一個具有民族主義思想，並很看重男性氣概和尊嚴的人，會欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國神社其實並不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出於姜文對於武士道精神的認同。
《讓子彈飛》的歷史觀是悲觀的。以火車始，以火車終，伴隨著“長亭外”的惆悵歌聲，歷史好像永遠在循環。不過，姜文畢竟把他的子彈打出來了。面對著人們充滿危機之感的紛雜心緒，在大導演們紛紛“顧左右而言他”之際，姜文卻如此坦蕩而直接地說出“公平”這兩個字，的確結結實實地碰觸了時下人們已變得越來越粗的神經。很多人詬病觀眾對《讓子彈飛》的過度闡釋，我倒覺得，能夠提供這樣一個被過度闡釋的電影，正是姜文的大功一件。能夠引起人們如此之多的關注和正面討論，本身就說明了電影的成功。我以為，姜文是聰明的，他準確地把握住了今天時代的審美趣味，創造了這樣一種電影形式：它並不嚴肅，也不要求正襟危坐的觀影主體。導演像一個手藝高超的裁縫，將一塊一塊彩色的布片巧妙地拼接在一起，鮮豔、豐富、駁雜，亦莊亦諧，悲喜交集。在抖出一個一個包袱的同時，也抖出他頗具殺傷力的匕首和投槍——當然，這次是手槍。雖然這塊布花裡胡哨，可手槍到底是手槍。這顆被姜文打出的子彈如此強勁有力，它明確地指向了當下，擊中了某個未知的穴位。而這個穴位，我想，肯定不僅僅是武俠小說裡所說的笑穴吧。
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