你是一位电影爱好者,但是有时会感到困惑:
电影票攒了一大堆,跟朋友聊起却还是张口结舌?
文艺片看得昏昏欲睡,不知道究竟好在哪里?
演技的好坏如何评判,仅仅是真实就够了吗?
你是一名影视从业者,但是有时也不能理解:
电影看了几千部,亲自上手却总感觉不对?
视听语言的原始出发点是什么,如何能找到独创拍法?
为什么作品褒贬不一,判断导演水平的根本标准是什么?
如果你有诸如以上的困扰,很多人会告诉你,你需要拉片。
那么,什么是拉片?
拉片,是一种反复观看,暂停,慢放,逐格观看电影的,神经质的观影活动。
这种观影活动,不是为了发现剧作,表演或者主题的秘密,那些秘密要么可以从剧本获得,要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落,或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏,更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面,甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落,这都是非常健康爽快的,愉悦身心的精神活动,但这些都不是拉片。
《迷恋》剧照
拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言(蒙太奇)。即,他是如何用影像,来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是,他是怎么拍的。
而不是,他拍了什么。
拉片容易走入的误区是,去拉剧情,表演,美术等内容层面的东西,而不去聚焦内容下面那个,电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言《盗梦空间》片段分析表格
视听语言是电影导演的底线,核心技能,基本内功,你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”,掌握小无相功,就可以运转少林七十二,不,7200门绝技,或者天山折梅手,所有表象(剧作,表演,美术,音乐),都可以在这个平台上运转,也必须在这个平台上运转。
极端一点说,如果一个导演的视听语言是平庸的,那么内容的深刻就是可疑的,或者不能持久。
但是,并不是说,只有大师艺术电影中,才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中,也有视听语言,也有导演的秘密。为了证明这一点,拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中,“一夜情之后”。
张柏芝看到周星驰留的钱之后,以为周只是把她当小姐,于是职业化地告辞出门。
非常漂亮的前后景关系镜头,简洁明快。
切过来下一镜,张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门,走出门的过程。这份跳跃性的快速已经让我吃惊。影像效率极高。
这个镜头更让人吃惊。周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前!这是非常重要的领先观众的时刻!我们感到小小的惊讶。来自于视听语言的惊讶。因为导演呈现的顺序和节奏。
同时,这又是一个前后景关系镜头,拍得精准。没有台词,就靠窗上铁栏形成的空间关系,那种爱的试探和瑟缩的心态,呈现无碍。
她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。注意即便这时,导演都没忘带上人物的生活细节,那些照片与人物表情形成有趣的张力。这不是对着脸拍表演的电视剧,这是电影的视听语言。
这是更让人震惊的跳跃。从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头,她走了。两种落寞的表情。我们以为就这样结束了,没想到很快,就在同一镜头内,跟着她走的方向,移动摄影把他移了出来。
这是这个镜头的落幅。这是长镜头的调度能力,但又干脆利落。剧情的起伏,直接用视听语言呈现了出来。
上面几镜是简单的正反打,不讲了。这是导演没什么办法的时刻,那就按照模式拍。很正常,谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。
又来了!这个镜头就厉害了。她走出画面,本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止,而是在同一镜头内用小升降抬起画面。
成了这样!这是干什么?又没有表情,在拍什么?拍海浪啊。拍海浪干什么?心情。用海浪来呈现周星驰的心情。我第一次看到这里极为震惊。这是艺术电影啊。
心情还未平复。立刻切到海边公路,有一个简洁明快的关系镜头。太快了!太帅了!省了多少无谓的过程!他出门,下楼,奔跑,都不讲,一个心跳之间,他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。
她故作轻松。
他在犹豫。
跳切!让人惊喜的跳切!这个犹豫的呈现,也不是完全靠表演,而是靠一个跳切,来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。
终于表白。这关键的时刻,关键的一句话,接下来导演会怎么呈现,只靠他和她的表演?这是整个段落的导演嘴大考验,视听语言能否放射电影光芒,就在这一刻。
居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影!!谁分的镜头?谁的小无相功?周星驰这么牛吗?然后
镜头越过他,向她冲去。这句表白,我养你吧,直接化为一个运动镜头,向她冲去!这感动无以言表,所以只能以影像呈现。这就是电影,这就是MOVIE。
原来越近。
越来越近。这温柔的表白,她会如何回应?所有戏剧,悬念和感动,全化为影像。
动人心魄的回头。不是演得有多好(演得当然也不错),关键是这个镜头顺序,影像铺垫到这一刻,谁演(只要是自然的电影表演),都是动人。
唉,居然是这样。时机已经消失,接近如此不易。
她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了,镜头很长,她出画后,他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样,也在影像上暗示,结束了。
(当然没有结束,最大的打击即将到来)
如果说上一个画面观众还存着万一之想的话,这个车窗移动镜头,离开了刚才他的家,明确无疑地告诉我们,这场结束了,他们没能相爱。
我们终于放下了警惕,准备下一场戏。
导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。
她已经哭成狗了。
我们猝不及防。瞬间被震惊,打动。
这是极简练,极准确的视听语言。这是领先观众,骗过观众,实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。
注意!如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态,而是从零哭起,就全完了。我们有了防备,就不会感动了。
这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。
演得好吗?合格。够真。能演到这个程度的,太多了。但能把镜头分到这个程度,用视听语言把演员托举起来,到达移情巅峰的类型电影,并不多。
这就是拉片。
这么拉片,就能发现电影导演的秘密,也可以自己做电影导演。
以上是知乎“拉片是什么?怎么才能拉好一个片?“这个问题下,得票最高的答案,来自《长江图》的导演杨超,用武侠小说般通俗易懂的语言,极尽详实地剖析了拉片的真正目的与正确的操作方式。
事实上,每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达,而观赏者要想理解,并形成有效的“交流”,就必须尝试去学习留意对方的“语言”,电影同样也不例外。然而对于新手来说,往往并不具有这样的专业素养背书,这时一位明师就成了突飞猛进的最佳选择,而我们恰巧请来了一位。
课程简介
本课程共十大专题,导演杨超用丰富的专业知识串联起数十部经典电影镜头,逐帧逐句娓娓道来,带你由浅入深地进入电影世界,困扰多时的问题,都会迎刃而解。
试听课:从看电影到懂电影
电影的魅力究竟来自于哪里?而为了这种魅力电影演员究竟付出了什么?
当我们谈论演技时,我们在谈论什么?
为什么我们说周迅、詹姆斯·麦卡沃伊等是好演员?
为什么电影演员是一种珍稀资源?
调教演员,指“导”表“演”,占导演工作的多大比例?
判断导演水平的根本标准是什么?好导演最大的苦恼是什么?
动作电影的实质是什么?艺术电影到底在干什么?
空间、音乐和节奏究竟如何对电影产生神奇力量?
大众爆款和小众神片的区别在哪?
一部经典电影为什么可以看20遍?
…………
《一一》里说,电影发明以后,人类的生命至少延长了三倍。
这是一次读懂电影的独特求索之旅,无论你是电影发烧友还是影视从业者,无论你喜欢商业大片还是小众文艺片,这里有电影的终极秘密,有你一直在寻找的答案。
试听课:电影表演是演员和导演共同完成的
导师简介
杨超
国家二级导演 | 中国电影导演协会会员
毕业于北京电影学院 | 新锐导演代表人物之一
导演作品《长江图》获柏林电影节银熊奖
导演《待避》获第54届戛纳国际电影节电影基石奖,台北电影节国际学生电影银狮奖;
《旅程》获第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖;
《长江图》入围2016柏林国际电影节主竞赛单元,并获最佳艺术贡献银熊奖,是当年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元的唯一斩获,并获得金马奖最佳摄影和最佳音效奖。
课程目录
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一、当我们谈论演技时,我们在谈论什么
1、从舞台上的演员到电影中的人
2、电影中人的一切魅力,都在真实的基础上
3、什么叫演技——仅仅真实就够了吗?
4、为了这种魅力,电影演员付出了什么
二、电影表演从戏剧和文学中突围
1、导演决定观众看什么(上)
2、导演决定观众看什么(下)
3、导演决定观众怎么看
4、电影表演是演员和导演共同完成的
三、电影的源代码——视听语言的底层秘密
1、视听语言的六变量:景别,角度,焦距,光色,运动,声音
2、分切与重组时空——好莱坞基本语言
3、找到独创拍法是永恒的难题
四、好导演最大的苦恼——寻找独创性的视听语言
1、寻找空间与角度
2、节奏——玩时间的魔法
3、把电影拍成音乐(视听流)
五、MOVIE动的奇观——越来越快,越来越满的视听语言
1、东方武侠动作片的武舞传统和动作设计传统
2、华语武侠动作片的优势真的存在吗?
3、不只是动作片,好电影都在创造动的奇观
六、慢片怎么看——艺术电影到底在干什么
1、类型——文艺——艺术
2、摆脱了类型模式的艺术片
3、不依靠故事的强大导演——创世
4、导演消失——无导演的尝试
5、最新视听探索
七、空间——物质(超)现实的复原
1、电影就是物质现实的复原,物质现实的复原首先是空间的复原
2、超——物质现实的复原:场景奇特,超越现实
3、展现空间的方法
4、现实与超现实之间
八、爆燃时刻
1、分镜头体系
2、长镜头迷狂
九、大众爆款和小众神片
1、大众爆款
2、小众神片
3、华语纪录片的独秀
4、爆款和神片的区别在哪儿
5、既是爆款又是神片的《黑客帝国》
十、《教父》为什么能看20遍
1、《教父1》的主线分析
2、 《教父1》的主人公目标分析
3、《教父1、2、3》的AB故事概述
课程价格
149元
6.28—7.25日享预售特惠价
7.25日恢复原价249元
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也即只需139元
授课方式
在线视频+线上社群
适宜人群
导演、制片人、编剧等影视从业者、
影迷、电影爱好者
时间安排
7.25日开课,每周更新2节,永久可观看
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