这几年，“生活美学”变成了一个时髦的词语，审美成了一个人的生活必需品。人们的审美意识、生活艺术化的意识在新兴生长，艺术与收藏开始成为一种生活方式。
本期JSTYLE精美《未来生活+》跨界沙龙以 “悦鉴艺术·匠心收藏”为主题词，从达·芬奇30亿的“天价”艺术品《救世主》聊起。
《救世主》这幅被称为“男版蒙娜丽莎”的画作，曾被认为是达·芬奇学生的作品，在1958年伦敦苏富比拍卖的时候只以45英镑拍出。后来经过专家长达6年的研究和鉴定，被证实为达·芬奇的真迹后，于2017年拍出了4.503亿美元的成交价（约合人民币29.81亿），创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价纪录。为什么同一幅作品的前后价格差别这么大，它贵在哪儿？我们该如何去欣赏一幅画？
左起：岳路平、热依扎、方振宁、杭春晖
JSTYLE精美邀请了艺术家&独立策展人方振宁、内地知名女演员热依扎、当代画家&“新水墨”代表人物杭春晖、创客运动实践者&跨界策划人岳路平4位嘉宾参与话题讨论，沙龙由岳路平主持。
为何达·芬奇的《救世主》可以拍出“天价”？
艺术家&独立策展人方振宁
艺术家、独立策展人方振宁认为达·芬奇真正的成就不只在绘画上。作品《救世主》之所以拍出“天价”，一个在于发现比较晚，另一个在于画的是宗教人物这个主题和形象。方振宁作为“达·芬奇迷”还分享他前不久参加的《达芬奇与鲁班——2018山水美术馆艺术科学国际大展 》，该展展出102件达·芬奇的手稿并将其中50件手稿进行装置还原。从他的手稿中，除了看到原作，会发现达·芬奇在记录事情的时候很注意排版，文字、字体、位置和插画关系都很讲究。
当代画家、“新水墨”代表人物杭春晖认为，首先艺术家本人在美术史中被沉淀和论证过，就会产生一个附加值；其次，绘画的技巧、内容和形式对当时的美术史发展提出了某种可能，这两点都会决定一个艺术品和艺术家的价值。达·芬奇在文艺复兴时期的绘画上，做出了重要功绩。
内地知名女演员热依扎
作为演员的热依扎认为，无论是艺术画作，还是影视创作，价值评定比较类似。演员的自身价值需要有好作品的加持、行业内专家的评定和大众的认可。一个艺术作品的价值经过专家鉴定和认可以后，会受到更多关注，随着大众对于艺术审美的提高，艺术品也在增值。
创客运动实践者、跨界策划人岳路平提到了“当一个艺术家完成了作品，这个作品是不属于他的，是属于整个市场，属于公众，属于整个社会”的观点。他表示，《蒙娜丽莎》这幅名画诞生之后几百年里涌现了数以千计的学术著作，甚至有以此为背景的电影《达·芬奇密码》。《蒙娜丽莎》如此神秘，大家觉得蒙娜丽莎真的美吗？
你觉得蒙娜丽莎美不美？
热依扎认为蒙娜丽莎的美不是一般意义的美，她出自于艺术大师之手，在全世界最有名的美术馆展出，有被偷盗的传奇经历，被赋予了有故事的美。
当代画家&“新水墨”代表人物杭春晖
杭春晖说人们对于美的欣赏有一个划分的标准，从中世纪的西方绘画到同时期的中国宋代的绘画，都有线性的、概括性的绘画，“不同时代有不同的美学样式，以及美学价值判断”。蒙娜丽莎产生于文艺复兴时期，她的美是绘画史里的美，她在美术史的一个节点上提供了一种新的观看方式，西方艺术开始走向理性和科学化地再现现实
。“如果给蒙娜丽莎穿上巴黎时装秀的衣服可能也不一定美，她好像挺黑的，但在那个时代特定的环境里是美的，一看到蒙娜丽莎就想到那个时代”，方振宁这样说到。他认为达·芬奇能创作那么多东西，跟他心理 “美”的状态有关系，“这个人一生都是童话般的心理”。
创客运动实践者&跨界策划人岳路平
岳路平还与现场观众分享了直播中网友对于“蒙娜丽莎美不美”这个话题的讨论：“蒙娜丽莎是让人越看越有韵味的女人”、“美不美，看大腿，完全没有腿，所以不美”、“她都没有眉毛，能美吗？”……
中国元素在艺术创作中的运用
聊完西方的文艺复兴，嘉宾将目光聚焦到了中国元素在艺术创作中的运用。出演了《甄嬛传》宁贵人的热依扎说：“《甄嬛传》算是我真正意义上的第一部电视剧，电视剧拍得非常严谨，服装的面料都是绸缎面的，通过光线折射拍出来的效果会更柔美，凸显出身材的线条。我记得华妃头上的夜明珠，是一个真品，每次都有保镖护送，拍完了再放回去。”
内地知名女演员热依扎
再到最近的新戏《长安十二时辰》，热依扎也透露该剧无论是造型妆容，细到马具装饰，在整体画面质感都高度复刻了盛唐。
方振宁从建筑美学出发，聊到了宋朝的《营造法式》。“为什么中国古代的房子是木结构的，因为木结构房子是可以系统化移动再组装的，像欧洲的混凝土、石头就不行，我发现这个体系很有意思。”这也正是他研究的——木构与智构，智构是智能构造。现在的房子强调智能，如何将中国原有建筑艺术融入现代需求，正是研究《营造法式》的现代性意义。
杭春晖跟大家分享了与达·芬奇同时期的中国绘画，同期对应的是中国的明代，那时候有沈周、文征明、唐伯虎和仇英，他们都是文人画的明四家。在宋元之际，中国绘画转向文人画的方式，画院赞助制度也发生变化，文人“戏墨”作画脱离了职业画家的系统，便出现了“以书入画”的审美趣味，走向了抽象化的方式。晚明时期，意大利传教士利玛窦入京，促进了东西绘画的交融，也形成了一系列用西方油画来表现中国画的例子，最有名的就是意大利籍清代宫廷画家郎世宁。
当代画家&“新水墨”代表人物杭春晖
说到影视作品中的东方美学，杭春晖认为不是一个简单的视觉问题，他说：“看待一个东方的元素，不一定仅仅停留在视觉层面，还有一个讲故事的方式，东方的思考方式和西方也不一样，它是一个平面化，不是特别线性的逻辑。”方振宁回忆起曾经拼命收藏光盘碟的时光，后来旅居日本，看了小津安二郎拍的电影《东京物语》，他从电影里看到了中国宋代绘画的情调。这个电影里充满着中国元素，画面中慢悠悠的、朦胧的诗意画面让他印象深刻。
如何匠心收藏？
谈到“匠心收藏”，热依扎说平时出去旅行的时候，喜欢收藏美术馆的衍生品，或者入手一些年轻艺术家在市集上售卖的绘画、手工艺品等，“我对艺术的理解是首先我要喜欢它，我对它有感觉，才会收藏”。
方振宁最爱收藏的是图书，包括很多古书。他在现场分享了自己小学花2毛钱买书的故事，“2毛钱大概买了五六本书”。提及买画，他说：“我不是一个收藏家，我觉得所谓的收藏，不是看杂志根据排行榜去买，而应该是买你喜欢的，所以你就没有遗憾，它永远伴随着你。”
艺术家&独立策展人方振宁
“我第一件宋瓷收藏是在上大二的时候，到景德镇写生，那边有一个地摊出了个饶州窑的影青瓷器，青白釉，但没有湖田窑好，都是景德镇青白釉， 5块钱，就把它买下来了。”杭春晖希望大家不要对收藏存在误读，觉得古董就很贵，他说，“如何收藏，还是要根据自己的趣味。如果你能从中有收获，有自己的判断，你喜欢，就不是多少钱的事儿，建立自己的判断特别重要。”
岳路平总结说，“收藏并不是一个昂贵的事情，它实际上是一种态度，是一种自己的价值判断。在社交网络上，有很多收藏功能。我们的肉身可能是栖居在《营造法式》构建的空间里面，但是我们的灵魂经常是躺在时间轴上，时间轴上会流淌着我们收藏的好东西。”
生活美学与未来艺术
主持人岳路平把生活方式比作艺术的一种格式，无论是影视、雕塑、画作、建筑，还是细致到人身上的气质，都能营造出一种生活美学，在他的引导下，几位嘉宾聊起了自己理解的“生活美学”。
创客运动实践者&跨界策划人岳路平
热依扎表示自己是一个对收纳很感兴趣的人，她时常琢磨着如何让自己的居住环境更加干净整洁，断舍离的收纳术在潜移默化中影响着她的生活和生活态度。
方振宁说：“所谓的生活美学，人们80%的时间都是不太清楚的，至少我是这样，看不清楚事情的本质，只是看到一些现象，容易被感动，就像白内障一样。现在我比以前看得清楚了，对事物有分析，但是又觉得时间不够用了，就开始断舍离了。”
杭春晖却觉得自己还未到断舍离的阶段，在现阶段生活中他有很多的兴趣，“现在的阶段还是增强我的好奇心，来接触这个世界，并且在接触的过程中构建自我对生活、对艺术的态度。”
除了回归现阶段的生活方式，嘉宾们脑洞大开，探讨未来艺术的新命题。
面对未来人工智能越来越“掌权”的时代，岳路平首先抛出“未来人工智能可能并不需要艺术，也不需要一所美术馆”的话题。杭春晖说，今天这个时代，还有三个方向，跟公用性无关，就是哲学、宗教和艺术，它们跟身体无关，跟心灵有关系，“我现在无法测出人工智能有没有生理和心理的变化。艺术有很大的作用，是源于我们精神对永恒的追求和肉体必将消亡的矛盾性。如果人工智能，没有这个痛苦了，是不是还有艺术，我就不知道了，也许就没有了。”
方振宁则认为他并不担心人工智能时代的到来，“人的肉体是跟日月星辰运动一样，就像潮汐对人有影响，这种关系是不能断裂的。除非人工智能也进入到这种循环里去，那么我们一起生活也挺好的。”
在未来的艺术形式上，热依扎则脑洞了未来可以植入芯片或者更高端的科学技术，可以让人用自己的身体直接体验到艺术本身。在与JSTYLE网友的互动中，也出现了“未来艺术，我觉得是流动的艺术，就是可以各种流动传播”、“想穿越去看看金字塔的批量生产”等脑洞。
与沙龙同期举行的艺术联名展也对外开放了，本次艺术联展展出了杭春晖的《日常A型系——深红墙面和浅红桌布》、《日常B型系列——深蓝马赛克和浅蓝桌布2》、《珍珠系列－8》、《暖-No.2》、《日常系列-白马赛克和白桌面》5幅作品。以及由岳路平策展展出的艺术家崔凤华的《裸女》、《曼陀罗系列-光》、《静物》3幅作品和艺术家李瞻哲的《复写- 第一刻起它的繁衍同步着死亡 ；绿化带；海平面》2幅作品。
艺术家杭春晖作品
艺术家崔凤华作品
艺术家李瞻哲作品
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文/Nov.
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