无疑，《神秘巨星》的故事是老套的：励志女孩，通过歌唱与社交媒体，改变自身和家庭命运的故事。听起来是不是很耳熟，国内外大大小小的选秀节目都会上演类似的故事，然而如何讲好一个故事、如何在一个老套的故事里面讲出新意和亮点，这就是讲述者的本事了。很显然，阿米尔汗是一个很会讲述故事的人，这一方面基于多年参演、指导电影的能力，另一方面则是基于个人生活经历积累以及访谈节目中积累的形色大众们的阅历与故事，从而造就了一个故事家。
说到印度电影文化输入，这两年国内电影观众应该感觉十分明显，除了商业大片两部《巴霍巴利王》外，都是阿米尔汗的电影《我滴个神啊》、《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》。可以说，印度电影文化输入其实是阿米尔汗的电影文化输入。阿米尔汗作为印度三大国宝级男演员，在印度国内、国际的影响力并不如另外两个，但说在中国，阿米尔汗的知名度和影响力就不是另外两人能够同日而语的。纠其原因，则是早年《三傻大闹宝莱坞》、《未知死亡》、《幻影车神》等电影给阿米尔汗积累许多网络人气、路人缘和粉丝，他的电影打破了我们对印度电影“神曲神舞中穿插电影”的传统印象，而他的电影讲述了很多在国内反而拍不出来的故事，比如《我滴个神啊》（原名为《pk》，子康认为这个中文翻译很差劲，毫无内涵可言），谁会想到一个来自把牛当神兽、把污染的恒河水仍旧当做洗礼圣水的印度人居然会拍出一部把印度内各种宗教都讽刺一圈的电影，更何况阿米尔汗还是出身伊斯兰教，而他的电影对伊斯兰教也没有放过，在我国国内要拍出这种电影，可能最多是讽刺假和尚、道士和门票香油钱之类的现象。
阿米尔汗早期的电影，立意和题材大胆而新颖，契合当时国内网络传播需求，一种口碑传播式的积累；近期的电影，则是关注在印度的陋习与劣根性，大有印度电影界的鲁迅之相，针砭时弊、积弊，这个为什么会打动我国的观众呢，一方面是两国的国情有一定的相似性，另一方面是他对人性、生活的反思是对人类都是适用的，这是不分国界与民族的。
提到女性励志型电影《神秘巨星》，就不得不提阿米尔汗另一部同类型电影《摔跤吧！爸爸》。《摔》是根据真实人物原型改变，以电影的形式演绎，所以故事的连贯性和合理性十分顺畅，而且以女性权益为主题叙事，但并没有与男权（父权、夫权）产生积累冲突，女主们所要面对的主要是对女性的其实和对女性在男人主场项目上的冷嘲热讽，这些种种可以引起各国女性的共鸣。毕竟在职场的显性或隐性的性别歧视比比皆是。而这女主这种打破种种局限、歧视，取得成功的故事，也同样可以让众人产生共鸣，这一点不仅仅是女性了。励志的故事，虽然多，但是人们还是会需要它，毕竟顺境不是常态。另外，作为一个根据成功的个人经历改编的电影，它的基调、主线、剧情一开始就已经很明确了，无论过程多么曲折，最终都会成功，使整个电影充满了理想化，而讽刺的意味淡了一些，很多仅是点到了传统观念的老旧以及大男子主义的愚昧。
与此不同的是，《神秘巨星》则是赤裸裸的将男权和印度女性的悲惨遭遇剖开，展现在了电影中。注定这是一部集理想与现实冲突具在的电影，而要实现这一戏剧冲突性，则需要糅合各种代表性社会元素：故事元素和人物代表元素，糅合成一个故事。因此，《神秘巨星》是印度各类女性的一个集合缩影，同时也造成了故事连贯性与合理性的硬伤，但它不失为一个发人深省和反思的电影。子康对这部影片进行剖析和梳理如下：
女主尹希娅，女主母亲，女主姑奶奶是三种类型、三个阶段女性的缩影；女主父亲，女主弟弟，女主的小男朋友则又是三类男性的缩影（子康之所以不在里面列举阿米尔汗饰演的男主，是因为男主不具备男权的代表性，他更多的是承担喜剧成分和类似灰姑娘童话中仙子的角色功能）。女主尹希娅作为新时代女性，接受着与男生一样的教育，她更为激进，对于突破现实生活枷锁的欲望更强。而她的母亲曾经也抗争过命运，但经历过生活的洗练和抗争的代价之后，她已经习惯了退让和怯懦。故事一开始母女两的一句对话就道出了无数在男权压迫下的女性们的无奈，母亲对尹希娅说：“你可以向我提任何要求，但你对生活不能。”女主的姑奶奶，作为苦媳妇熬成婆的代表，经历了大半辈子的苦难后，终于在晚年、在丈夫死后，得到了尊重与地位——晚辈的尊敬（女主父亲对这位女性长辈十分尊敬，与对妻女的态度完全不同），这位老人前后态度的变化，子康认为是这部影片的点睛之笔：前期她很讨厌女主和女主母亲，让人因为她是那种看不惯儿媳和孙女的恶婆婆形象，其实到了后期不是，她讨厌二人其实是出于嫉妒，出于对她们敢对现状和男权的抗争，而她自己在年轻的时候以及一辈子都是逆来顺受，从来没有抗争过，只会抱怨为什么父母要生下自己、然后又包办自己的一生，因而当她看到女主太替母亲抗争的时候、再看到母女相互不理解的时候，她选择了帮忙开解女主与默默支持她们的抗争。女主的抗争之路并不是一帆风顺的，在理想化的结局之前，有太多现实——怯懦的母亲，威权的父亲，母女三人选择逃离父亲后对生活的迷茫与无助等等。电影的结局，在颁奖礼上母女感人拥抱而结束，却并没有交代他们的生活该如何继续，或者他们会因女主成名带来的财富幸福生活下去，但无数普通女性在逃离男性伴侣、父亲的威权后的生活如何继续和得到保障，这个电影无法给出交代，这才是令人深思的——交给观众们去思考，交给无数同样境遇的女性去思考。当然也有可能是这部影片会激发印度女性的反抗意识，然后呢，想想自己的生活，可能又回归“对生活无法任性提要求”的状态。但他的确给了印度女性们提了一个建议，用法律武器保护自己。
女主小男朋友、女主父亲、女主弟弟所代表的印度男性形象：女主小男朋友基本已经和非男性维权国家的新时代男生差不多了，他们会追求心爱的女孩子并包容对方，而不是想当然的去要求，更没有歧视女性的表现，这种正常的两性态度，让整部电影有了初恋的青涩与难得的甜蜜，以及分别时感伤的代入感，更重要的是这种男朋友形象与女主父亲为代表的的丈夫形象高下立判，会引导观众去夫妻、情侣间关系与相处的思考，然而自由恋爱在印度很多地区还是得不到圆满结局，正如女主父亲决定举家出国之时，小男孩虽然不舍、但也毫无办法。女主父亲是典型的印度精英代表，身为工程师的他，在印度有着不错的收入和地位，然而他的妻子却是一个包办结婚的文盲女，与他没有共同语言也就罢了，还笨手笨脚，而且还有一穷二白的娘家，而且还敢违抗自己、偷偷生个女儿，家暴已经成了这个家庭永恒的主题，母女二人对待他，就像对待暴君一般、唯唯诺诺、战战兢兢，在他眼里，母女二人是附庸多过于家人，而他对儿子和女儿的差别对待，更是流于言表。女主弟弟，处于还提时代，虽然调皮，会心疼母亲、姐姐，因为她们对他来说是朝夕相处的亲人，就情感密切度来说，是高于父亲的，所以虽然母亲、姐姐觉得他会有一天变成父亲一样的时候、当母女要离开父亲的时候，他毅然跟着了母亲，没有犹豫，因为父亲是冷冰冰的称呼，而母亲、姐姐是暖乎乎的家人。但也不可否认，在家暴环境下长大的孩子，会或多或少有些心理问题，甚至长期受到耳濡目染的情况下，长大后会和他们的父亲一样，想当然行驶着自己的维权，这才是最可怕的的。因此，父子、母女、婆媳这种在女尊男卑传统背后无尽的恶性循环，才是这个电影所要披露与抵制的。
这个家庭的故事，对中国来说同样不陌生，虽然现在相对少了些，但至少二十年前还是比较普遍的，因此中国观众还是很有代入感的。而阿米尔汗这种揭露印度社会劣质、顽疾的电影，很容易在亚洲国家产生共鸣与代入，因此他的电影打入中国及其他亚洲市场极为容易，而他对应笑点、泪点与歌舞点的有效控制，更是能增强这一特质（《神秘巨星》正片没有意思印度传统歌舞的乱入，哪怕是背景音乐，而是放在了片尾彩蛋，在这里子康要吐槽一下，该片阿米尔汗纯粹是一副油腻中年大叔的形象），也不会让处于其他文化背景的人一脸懵逼地看着歌舞的突然出现然后又突然消失，子康认为这是印度电影的一大进步，与情节、电影本身无关的东西，只会降低电影的完整与流畅性。正因种种原因，阿米尔汗的电影总能一次次打开中国市场的大门，而且几乎每一部片子都没有让观众失望，同样烂俗的故事，于细节的处理、于细微处的雕琢，让该片在梦想、现实、家庭之间的矛盾逐渐升华。阿米尔汗的电影为什么好看，为什么在中有市场？子康认为，他的电影如同甘蔗，初尝时有滋有味，嚼到后来才发现个中的苦涩、无奈与真实，人生百味的电影，才是能打动人的永恒因素。
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